| Old Hundredth Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-140 Composed by Louis Bou...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-238-140
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2007. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 238-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
L’h
ymne Old Hundredth
est une des plus
célèbres hymnes
chrétiennes de tous
les temps. Elle fut
publiée pour la
première fois en 1551
dans le psautier de
Genève Pseaumes
octante-trois de
David avec
accompagnement du
Psaume 134. La
mélodie est
fréquemment
attribuée au
compositeur français
Louis Bourgeois (vers
1510-vers 1560).En 1561,
William Kethe, un pasteur
écossais, reprend la
mélodie pour
réaliser une
paraphrase du Psaume
100, All People that on
Earth do Dwell (Vous
tous, habitants de la
terre !), qui sera
publiée dans le
Psautier de
Sternhold et Hopkins.
Cette paraphrase reste le
texte le plus chanté
sur la mélodie de
Bourgeois. En 1696,Nahum
Tate et Nicholas Brady
réalisent une
Nouvelle Version des
Psaumes de David (New
Version of the
Psalms). Par
opposition la version
révisée de la
mélodie, la version
initiale prend alors le
nom de Old
Hundredth, autrement
dit «
l’ancienne version
du Psaume 100 ».Cet
arrangement présente
trois strophes
contrastantes. Il peut
être interprété
comme une œuvre de
concert ou comme un
interlude dans le cadre
d’un office
religieux ou d’une
cérémonie de
mariage. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Old Hundredth Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-238-010 Composed by Louis Bou...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-238-010
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2007. Anglo Music Press
#AMP 238-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-238-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The tune Old
Hundredth is one of
the best-known melodies
in all Christian musical
traditions and first
appeared in the 1551
psalter Pseaumes Octante
Trois de David, where it
is used as a setting for
a version of Psalm 134;
it is usually attributed
to the French composer
Louis Bourgeois (c.1510 -
c.1560). The melody was
then used in 1561 by the
Scots clergyman, William
Kethe in Sternhold and
Hopkins’ Psalter
for his paraphrase of
Psalm 100 - All People
that on Earth do
Dwell<(I>, which is still
the most familiar hymn
sung to this noble tune.
When Tate and
Brady’s New
Version of the Psalms was
published in 1696, the
melody became know as the
‘old’
version - henceits
current title. This
arrangement presents
three contrasting verses
and is effective as a
concert piece as well as
an instrumental interlude
as part of a church
service or wedding.
De melodie van
Old Hundredth is
een van de bekendste in
alle christelijke
muziektradities, ze
verscheen voor het eerst
in Pseaumes Octante
Trois de David uit
1551. De muziek wordt
meestal toegeschreven aan
de Fransecomponist Louis
Bourgeois
(ca.1510-ca.1560). In
1561werd de melodie
gebruikt door de Schotse
geestelijke William Kethe
voor zijn parafrase van
psalm 100. Later werd de
melodie in Engeland
bekend als de
‘oude’
versie - daar komt ookde
huidige titel vandaan.
Dit arrangement, met drie
contrasterende
coupletten, is geschikt
als concertwerk of als
instrumentaal tussenspel
tijdens een kerkdienst of
huwelijksceremonie. Old Hundtredth
ist eine der bekanntesten
Melodien aller
christlichen
Musiküberlieferunge
n. Es erschien erstmals
in dem Psalter
Pseaumes Octante Trois
de David von 1551, wo
es als Satz für
zwei Psalmen verwendet
wurde. Diese Bearbeitung
präsentiert drei
kontrastierende Strophen
und kann sehr
wirkungsvoll sowohl als
Konzertwerk als auch als
instrumentales
Zwischenspiel in einem
Gottesdienst oder
während einer
Hochzeitszeremonie
eingesetzt
werden.
L’h
ymne Old Hundredth
est une des plus
célèbres hymnes
chrétiennes de tous
les temps. Elle fut
publiée pour la
première fois en 1551
dans le psautier de
Genève Pseaumes
octante-trois de
David avec
accompagnement du
Psaume 134. La
mélodie est
fréquemment
attribuée au
compositeur français
Louis Bourgeois (vers
1510-vers 1560).En 1561,
William Kethe, un pasteur
écossais, reprend la
mélodie pour
réaliser une
paraphrase du Psaume
100, All People that on
Earth do Dwell (Vous
tous, habitants de la
terre !), qui sera
publiée dans le
Psautier de
Sternhold et Hopkins.
Cette paraphrase reste le
texte le plus chanté
sur la mélodie de
Bourgeois. En 1696,Nahum
Tate et Nicholas Brady
réalisent une
Nouvelle Version des
Psaumes de David (New
Version of the
Psalms). Par
opposition la version
révisée de la
mélodie, la version
initiale prend alors le
nom de Old
Hundredth, autrement
dit «
l’ancienne version
du Psaume 100 ». $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Reflections on an Old Japanese Folk Song Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44012759 Composed by Phil...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5 SKU:
HL.44012759 Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Softcover. Composed 2015.
Anglo Music Press
#AMP443140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012759). UPC:
888680610456.
10.75x14.0x0.142 inches.
English-German-French-Dut
ch. Reflections
on an Old Japanese Folk
Song is based on the
tune Suiryo-Bushi,
which comes from the
shamisen tradition and
opens with two
contrasting statements of
the melody followed by
several variations each
in an own style based
uponthe same tune, or
sometimes only fragments
of it. In one of the
variants, the pentatonic
scale is used. The final
section is in the form of
a scherzo, which
eventually forms the
accompaniment to a final
presentation of the folk
tune.
Reflectio
ns on an Old Japanese
Folk Song is
gebaseerd op het liedje
Suiryo-Bushi, dat
afkomstig is uit de
shamisen-traditie en
opent met twee
contrasterende statements
van de betreffende
melodie, gevolgd door
verschillende
variatieshierop, in
diverse stijlen, steeds
gebaseerd op hetzelfde
liedje of fragmenten
eruit. In een van de
variaties wordt de
pentatonische toonladder
gebruikt. Het
slotgedeelte begint met
een scherzo, dat
uiteindelijk de
begeleiding vormt van een
laatsteuiteenzetting van
het
volksliedje.
Das
Stuck Reflections on
an Old Japanese Folk
Song basiert auf der
Melodie des Volksliedes
Suiryo-Bushi, das
in der Tradition des
japanischen
Saiteninstruments
Schamisen steht. Es
beginnt mit zwei
gegensatzlichen
Darstellungen derMelodie,
gefolgt von verschiedenen
Variationen: jede in
einem eigenen Stil, aber
alle auf der gleichen
Melodie oder auf
Fragmenten der Melodie
beruhend. In einer
Variation wird auch die
pentatonische Tonleiter
verwendet. Im
Scherzo,
demSchlussteil des
Stuckes, erklingt das
Volkslied schliesslich
zum letzten
Mal.
Reflection
s on an Old Japanese Folk
Song est base sur la
melodie
Suiryo-Bushi, qui
est issue de la tradition
de shamisen. L'oeuvre
commence par deux
versions differentes de
la melodie, suivies par
plusieurs variations sur
le theme enentier ou en
partie, chacune dans son
propre style. La section
finale est dans la forme
d'un scherzo, qui
prend le role
d'accompagnement a la
fin, lors de la derniere
presentation du theme
folklorique.
Re
flections on an Old
Japanese Folk Song,
basata su un motivo di
Suiryo-Bushi,
originariamente concepito
per shamisen, strumento a
corde tipico della
tradizione musicale
giapponese. La struttura
del brano e del tutto
peculiare, basata
sulladalla reiterazione
melodica di un tema o
frammenti di esso, con
l'inserimento di brevi
variazioni. In una delle
varianti, e usata la
scala pentatonica. La
sezione finale e nella
forma dello scherzo. $25.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Golden Age Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064079-140 Composed by Kees ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1064079-140
Composed by Kees
Schoonenbeek. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2006. 56 pages. De Haske
Publications #DHP
1064079-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064079-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Golden
Age is a programmatic
composition in four
movements. I
Overture For the
Netherlands, the
seventeenth century was a
period of great
flourishing in the fields
of economy, culture and
politics; thus it is
called the Golden Age.
Overseas trade boomed,
and the Dutch East India
Company (known as the VOC
by the Dutch) was founded
and expanded to become a
powerful -and, at the
time - modern enterprise.
II ¡Adiós
españoles!(Farewel
l, Spaniards!) In 1567,
the Spanish army invaded,
led by the Duke of Alva.
There was a fierce
resistance against the
Spanish tyranny; toward
the end of the sixteenth
century, the Dutch
proclaimed theRepublic.
However, the Spanish
continued the war. Only
with the Treaty of
Münster in 1648 did
the Dutch get their much
sought-after
independence. This was
also the end of the
Eighty Years’ War.
III Rembrandt’s
Night WatchThe field
of culture, particularly
literature, painting,
sculpture, architecture,
the art of printing, and
cartography developed
fast. It was in the
Golden Age that the
celebrated painter
Rembrandt van Rijn
created his famous Night
Watch. IV The
Admiral Overseas
trade entailed the
colonization of large
areas in Asia, from where
precious products that
yielded lots of money
were brought in.
Surrounding countries
were also involved in
such practices.
Colonizers poached on
each other’s
territories in the
literal and figurative
sense - in this context
the Anglo-Dutch Sea Wars
are legendary. The fourth
movement starts with the
English patriotic song
Rule Britannia, after
which the Dutch Admiral
Michiel de Ruyter makes
the English change their
tune; one can even hear
the roaring of cannons.
When the smoke of battle
has cleared, a small
fragment of a Dutch song
about Michiel de Ruyter
appears, followed by a
fitting closing.
The Golden
Age is een
programmatische
compositie in vier delen.
Overtureverklankt
de Gouden Eeuw, voor
Nederland een periode van
grote bloei. Dan volgt
¡Adiós
españoles! over
het einde van de
Tachtigjarige
Oorlog.Rembrandtâ€
s Night Watch
beschrijft de
ontwikkeling op cultureel
gebied: in de Gouden Eeuw
schilderde Rembrandt van
Rijn zijn beroemde
Nachtwacht. Deel
vier, The Admiral,
begint met Rule
Britannia,waarna de
Nederlandse admiraal
Michiel de Ruyter de
Engelsen een toontje
lager laat zingen, er is
zelfs kanongebulder te
horen. Dan klinkt een
fragment van het
Nederlandse liedje dat
aan Michiel de Ruyter is
gewijd, waarna een
passendslot
volgt.
The
Golden Age ist eine
programmatische
Komposition in vier
Sätzen über das so
genannte “Goldene
Zeitalter“ in der
Geschichte der
Niederlande. In dieser
Periode erlebte das Land
eine Blütezeit des
(Ãœbersee-)Handels, der
Kultur und Politik, es
befreite sich von der
spanischen Herrschaft,
brachte Kunstwerke wie
Rembrandt’s
Nachtwache hervor
und entwickelte sich zu
einer Kolonialmacht. Die
Aufmerksamkeit der
Zuhörer ist bei Kees
Schoonenbeeks spannender
musikalischer
Geschichtsstunde
garantiert!
AprÃ
s une guerre qui dura 80
ans, l'Espagne reconnut
finalement
l'indépendance des
Provinces-Unies
néerlandaises, qui
devinrent alors
l’une des plus
importantes puissances
maritimes et
économiques du XVIIe
siècle. Cette
période est connue
sous le nom de Siècle
d’or (The
Golden Age) et
correspond une phase de
développement
exceptionnel des Pays-Bas
tant sur le plan colonial
et militaire que sur le
plan culturel,
intellectuel et
artistique.
Dopo
una guerra che durò 80
anni, la Spagna riconobbe
l’indipendenza
delle Province-Unite
olandesi che divennero
potenze marittime ed
economiche del XVII
secolo. Questo periodo
è conosciuto con il
nome di Secolo
d’Oro (The Golden
Age) e corrisponde ad una
fase di sviluppo
eccezionale dei Paesi
Bassi sia sul piano
coloniale e militare, sia
sul piano culturale,
intellettuale e
artistico. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Golden Age Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064079-010 Composed by Kees ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1064079-010
Composed by Kees
Schoonenbeek. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064079-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064079-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Golden
Age is a programmatic
composition in four
movements. I
Overture For the
Netherlands, the
seventeenth century was a
period of great
flourishing in the fields
of economy, culture and
politics; thus it is
called the Golden Age.
Overseas trade boomed,
and the Dutch East India
Company (known as the VOC
by the Dutch) was founded
and expanded to become a
powerful -and, at the
time - modern enterprise.
II ¡Adiós
españoles!(Farewel
l, Spaniards!) In 1567,
the Spanish army invaded,
led by the Duke of Alva.
There was a fierce
resistance against the
Spanish tyranny; toward
the end of the sixteenth
century, the Dutch
proclaimed theRepublic.
However, the Spanish
continued the war. Only
with the Treaty of
Münster in 1648 did
the Dutch get their much
sought-after
independence. This was
also the end of the
Eighty Years’ War.
III Rembrandt’s
Night WatchThe field
of culture, particularly
literature, painting,
sculpture, architecture,
the art of printing, and
cartography developed
fast. It was in the
Golden Age that the
celebrated painter
Rembrandt van Rijn
created his famous Night
Watch. IV The
Admiral Overseas
trade entailed the
colonization of large
areas in Asia, from where
precious products that
yielded lots of money
were brought in.
Surrounding countries
were also involved in
such practices.
Colonizers poached on
each other’s
territories in the
literal and figurative
sense - in this context
the Anglo-Dutch Sea Wars
are legendary. The fourth
movement starts with the
English patriotic song
Rule Britannia, after
which the Dutch Admiral
Michiel de Ruyter makes
the English change their
tune; one can even hear
the roaring of cannons.
When the smoke of battle
has cleared, a small
fragment of a Dutch song
about Michiel de Ruyter
appears, followed by a
fitting closing.
The Golden
Age is een
programmatische
compositie in vier delen.
Overtureverklankt
de Gouden Eeuw, voor
Nederland een periode van
grote bloei. Dan volgt
¡Adiós
españoles! over
het einde van de
Tachtigjarige
Oorlog.Rembrandtâ€
s Night Watch
beschrijft de
ontwikkeling op cultureel
gebied: in de Gouden Eeuw
schilderde Rembrandt van
Rijn zijn beroemde
Nachtwacht. Deel
vier, The Admiral,
begint met Rule
Britannia,waarna de
Nederlandse admiraal
Michiel de Ruyter de
Engelsen een toontje
lager laat zingen, er is
zelfs kanongebulder te
horen. Dan klinkt een
fragment van het
Nederlandse liedje dat
aan Michiel de Ruyter is
gewijd, waarna een
passendslot
volgt.
The
Golden Age ist eine
programmatische
Komposition in vier
Sätzen über das so
genannte “Goldene
Zeitalter“ in der
Geschichte der
Niederlande. In dieser
Periode erlebte das Land
eine Blütezeit des
(Ãœbersee-)Handels, der
Kultur und Politik, es
befreite sich von der
spanischen Herrschaft,
brachte Kunstwerke wie
Rembrandt’s
Nachtwache hervor
und entwickelte sich zu
einer Kolonialmacht. Die
Aufmerksamkeit der
Zuhörer ist bei Kees
Schoonenbeeks spannender
musikalischer
Geschichtsstunde
garantiert!
AprÃ
s une guerre qui dura 80
ans, l'Espagne reconnut
finalement
l'indépendance des
Provinces-Unies
néerlandaises, qui
devinrent alors
l’une des plus
importantes puissances
maritimes et
économiques du XVIIe
siècle. Cette
période est connue
sous le nom de Siècle
d’or (The
Golden Age) et
correspond une phase de
développement
exceptionnel des Pays-Bas
tant sur le plan colonial
et militaire que sur le
plan culturel,
intellectuel et
artistique.
Dopo
una guerra che durò 80
anni, la Spagna riconobbe
l’indipendenza
delle Province-Unite
olandesi che divennero
potenze marittime ed
economiche del XVII
secolo. Questo periodo
è conosciuto con il
nome di Secolo
d’Oro (The Golden
Age) e corrisponde ad una
fase di sviluppo
eccezionale dei Paesi
Bassi sia sul piano
coloniale e militare, sia
sul piano culturale,
intellettuale e
artistico. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Reflections on an Old Japanese Folk Song Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band (Score and Parts) - Grade 5 SKU: HL.44012758 Composed by Phi...(+)
Concert Band (Score and
Parts) - Grade 5 SKU:
HL.44012758 Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Folk,
Japanese. Softcover.
Composed 2015. De Haske
Publications #AMP443010.
Published by De Haske
Publications
(HL.44012758). UPC:
888680652913. 10.5x14
inches.
English-German-French-Dut
ch. To hear a
recording of this piece,
please visit the Hal
Leonard MGB Concert Band
page at
https://www.youtube.com/c
hannel/UCeHzOLTDBDG2pZX6f
YtaxSw
Based on
the traditional Japanese
tune
â??Suiryo-Bushi,â?
Reflections on an Old
Japanese Folk Song
opens with two
contrasting statements of
the melody - first
sparsely presented by the
woodwinds and then in a
harmonized version played
by the full band. This is
followed by a lively
section based on
pentatonic melodies that
characterize the folk
tune. The following
slower variation first
centers around a
plaintive English horn
melody made up of
sections of the original
tune, and later presents
the opening phrases of
â??Suiryo-Bushiâ?
against an intensely
florid accompaniment. The
final section is in the
form of a scherzo that
eventually forms the
accompaniment to a final
presentation of the folk
tune. Duration: 8:30. $145.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Prelude on an Irish Folk Tune Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band - Grade 3 SKU: HL.44007315 Grade 3 - Score Only. Comp...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU: HL.44007315
Grade 3 - Score
Only. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2007. 16 pages.
Anglo Music Press
#AMP182-140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44007315). UPC:
884088245115. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. “Slane,&r
dquo; an Irish folk song
that appears towards the
end of Prelude on an
Irish Folk Tune, is a
hymn tune version of the
much older folk melody
“The Banks of the
Bann.” In this
composition, fragments of
this melody are
introduced, hinting at
what is to come later in
the piece, but another
folk-like tune is
predominant. This theme
later acts as a descant
to “Slane”
when it finally appears.
Add a little Sparke
sparkle to any concert
with this lovely
interlude. Duration:
4:00. $17.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Ukrainian Bell Carol Brass Band Set Score and Parts Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band (Score & Parts) - Grade 3 SKU: HL.44012861 Composed by Mykola ...(+)
Brass Band (Score &
Parts) - Grade 3 SKU:
HL.44012861 Composed
by Mykola Dmytrovich
Leontovych. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Christmas. Softcover.
Composed 2005. Anglo
Music Press #AMP134-030.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012861).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). The tune is
an adaptation of an old
'shchedrivka', a song
traditionally sung on
Ukrainian New Year's Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. The
tune has since been the
inspiration for at least
four different Christmas
carols, of which Carol
of the Bells is the
most famous. Philip
Sparke has sourced the
original Ukrainian melody
to create this stirring
arrangement. The <
em>Ukrainian Bell
Carol is part
of a large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). The
tune is an adaptation of
an old 'shchedrivka', a
song traditionally sung
on Ukrainian New Year's
Eve (January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. The
tune has since been the
inspiration for at least
four different Christmas
carols, of
which Carol of
the Bells is
the most famous. Philip
Sparke has sourced the
original Ukrainian melody
to create this stirring
arrangement. D
e Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekraiense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een 'shchedrivka', een
lied dat van oudsher
werdgezongen op de
Oekraiense oudejaarsavond
(13 januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekraiense
melodiegebruikt. D
as Ukrainian Bell
Carol (Ukrainisches
Glocken- Weihnachtslied)
ist Teil eines grossen
Chorwerkes namens
Shchedryk vom
ukrainischen Komponisten
Mykola Dmytrovich
Leontovych. Sein Text
handelt von der Legende,
die besagt, dass zu Ehren
von Jesu Geburt alle
Glocken lauteten. Aus der
Melodie entstand unter
anderem auch das bekannte
Carol of the Bells
von Peter J. Wilhousky.
Philip Sparke griff fur
seine bewegende
Bearbeitung jedoch auf
die originale ukrainische
Melodie
zuruck. Ukraini
an Bell Carol
constitue une des parties
de l'œuvre chorale
Shchedryk du
compositeur ukrainien
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
La melodie s'inspire d'un
vieux chant traditionnel
ukrainien
( shchedrivka)
chante le Jour de l'An
(celebre le 13 janvier,
conformement au
calendrier julien) dans
l'espoir que l'annee a
venir se presente sous de
bons hospices. A
l'ecriture de
Shchedryk, Mykola
Leontovich a choisi de
changer les paroles. Il
opte pour la legende
selon laquelle, toutes
les cloches des eglises
se sont mises a
carillonner joyeusement
pour annoncer la
naissance de Jesus. La
melodie du chant a
inspire au moins quatre
noelsdifferents. Carol
of the Bells en est
la version la plus
celebre. Elle a ete
adaptee en 1936 (texte et
melodie) par Peter J.
Wilhousky (1902-1978)
d'apres la version
originale de Mykola
Leontovich. Philip Sparke
s'est base sur la melodie
du chant traditionnel
ukrainien pour realiser
cet arrangement brillant
et petillant.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti dell'opera
corale Shchedryk del
compositore ucraino
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesu. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky e la versione
piu celebre. Philip
Sparke ha scelto di
ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
( shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento. $65.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ukrainian Bell Carol Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-134-010 Composed by Mykola Le...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-134-010
Composed by Mykola
Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
134-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-134-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). It was first
performed by students of
Kiev University in
December 1916. The tune
is an adaptation of an
old
‘shchedrivkaâ€
, a song traditionally
sung on Ukrainian New
Year’s Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. In
Shchedryk, Leontovych
added his own the lyrics
which concern the legend
claiming that when Jesus
was born, all the bells
on earth started ringing
in his honour.The tune
has since been the
inspiration of at least
four different Christmas
carols, but Philip Sparke
has sourced the
originalUkrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol ist Teil eines
großen Chorwerkes
namens Shchedryk
vom ukrainischen
Komponisten Mykola
Dmytrovich Leontovych.
Leontovych ergänzte
ein traditionelles
ukrainisches Neujahrslied
um eine alte Legende, die
besagt, dass zu Ehren von
Jesu Geburt alle Glocken
läuteten. Die Melodie
diente inzwischen als
Grundlage für
mindestens vier
verschiedene
Weihnachtslieder. Philip
Sparke griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukra
inian Bell Carol
constitue une des parties
de l’œuvre
chorale Shchedryk
du compositeur ukrainien
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
La mélodie
s’inspire
d’un vieux chant
traditionnel ukrainien
(shchedrivka)
chanté le Jour de
l’An
(célébré le 13
janvier, conformément
au calendrier julien)
dans l’espoir que
l’année venir
se présente sous de
bons hospices.
l’écriture de
Shchedryk, Mykola
Leontovich a choisi de
changer les paroles. Il
opte pour la légende
selon laquelle, toutes
les cloches des
églises se sont mises
carillonner joyeusement
pour annoncer la
naissance de Jésus. La
mélodie du chant a
inspiré au moins
quatre
noëlsdifférents.
Carol of the Bells
en est la version la plus
célèbre. Elle a
été adaptée en
1936 (texte et
mélodie) par Peter J.
Wilhousky (1902-1978)
d’après la
version originale de
Mykola Leontovich. Philip
Sparke s’est
basé sur la mélodie
du chant traditionnel
ukrainien pour
réaliser cet
arrangement brillant et
pétillant.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ukrainian Bell Carol Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-134-140 Composed by Mykola Le...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-134-140
Composed by Mykola
Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 28
pages. Anglo Music Press
#AMP 134-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-134-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). It was first
performed by students of
Kiev University in
December 1916. The tune
is an adaptation of an
old
‘shchedrivkaâ€
, a song traditionally
sung on Ukrainian New
Year’s Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. In
Shchedryk, Leontovych
added his own the lyrics
which concern the legend
claiming that when Jesus
was born, all the bells
on earth started ringing
in his honour.The tune
has since been the
inspiration of at least
four different Christmas
carols, but Philip Sparke
has sourced the
originalUkrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol ist Teil eines
großen Chorwerkes
namens Shchedryk
vom ukrainischen
Komponisten Mykola
Dmytrovich Leontovych.
Leontovych ergänzte
ein traditionelles
ukrainisches Neujahrslied
um eine alte Legende, die
besagt, dass zu Ehren von
Jesu Geburt alle Glocken
läuteten. Die Melodie
diente inzwischen als
Grundlage für
mindestens vier
verschiedene
Weihnachtslieder. Philip
Sparke griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukra
inian Bell Carol
constitue une des parties
de l’œuvre
chorale Shchedryk
du compositeur ukrainien
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
La mélodie
s’inspire
d’un vieux chant
traditionnel ukrainien
(shchedrivka)
chanté le Jour de
l’An
(célébré le 13
janvier, conformément
au calendrier julien)
dans l’espoir que
l’année venir
se présente sous de
bons hospices.
l’écriture de
Shchedryk, Mykola
Leontovich a choisi de
changer les paroles. Il
opte pour la légende
selon laquelle, toutes
les cloches des
églises se sont mises
carillonner joyeusement
pour annoncer la
naissance de Jésus. La
mélodie du chant a
inspiré au moins
quatre
noëlsdifférents.
Carol of the Bells
en est la version la plus
célèbre. Elle a
été adaptée en
1936 (texte et
mélodie) par Peter J.
Wilhousky (1902-1978)
d’après la
version originale de
Mykola Leontovich. Philip
Sparke s’est
basé sur la mélodie
du chant traditionnel
ukrainien pour
réaliser cet
arrangement brillant et
pétillant.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ukrainian Bell Carol Brass Band Full Score Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band (Full Score) - Grade 3 SKU: HL.44012862 Composed by Mykola Dmy...(+)
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HL.44012862 Composed
by Mykola Dmytrovich
Leontovych. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Christmas. Softcover.
Composed 2005. Anglo
Music Press #AMP134-130.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012862).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). The tune is
an adaptation of an old
'shchedrivka', a song
traditionally sung on
Ukrainian New Year's Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. The
tune has since been the
inspiration for at least
four different Christmas
carols, of which Carol
of the Bells is the
most famous. Philip
Sparke has sourced the
original Ukrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekraiense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een 'shchedrivka', een
lied dat van oudsher
werdgezongen op de
Oekraiense oudejaarsavond
(13 januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekraiense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol (Ukrainisches
Glocken- Weihnachtslied)
ist Teil eines grossen
Chorwerkes namens
Shchedryk vom
ukrainischen Komponisten
Mykola Dmytrovich
Leontovych. Sein Text
handelt von der Legende,
die besagt, dass zu Ehren
von Jesu Geburt alle
Glocken lauteten. Aus der
Melodie entstand unter
anderem auch das bekannte
Carol of the Bells
von Peter J. Wilhousky.
Philip Sparke griff fur
seine bewegende
Bearbeitung jedoch auf
die originale ukrainische
Melodie
zuruck.
Ukraini
an Bell Carol
constitue une des parties
de l'œuvre chorale
Shchedryk du
compositeur ukrainien
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
La melodie s'inspire d'un
vieux chant traditionnel
ukrainien
(shchedrivka)
chante le Jour de l'An
(celebre le 13 janvier,
conformement au
calendrier julien) dans
l'espoir que l'annee a
venir se presente sous de
bons hospices. A
l'ecriture de
Shchedryk, Mykola
Leontovich a choisi de
changer les paroles. Il
opte pour la legende
selon laquelle, toutes
les cloches des eglises
se sont mises a
carillonner joyeusement
pour annoncer la
naissance de Jesus. La
melodie du chant a
inspire au moins quatre
noelsdifferents. Carol
of the Bells en est
la version la plus
celebre. Elle a ete
adaptee en 1936 (texte et
melodie) par Peter J.
Wilhousky (1902-1978)
d'apres la version
originale de Mykola
Leontovich. Philip Sparke
s'est base sur la melodie
du chant traditionnel
ukrainien pour realiser
cet arrangement brillant
et petillant.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti dell'opera
corale Shchedryk del
compositore ucraino
Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesu. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky e la versione
piu celebre. Philip
Sparke ha scelto di
ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
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| Upriver Orchestre d'harmonie Theodore Presser Co.
Band Concert Band SKU: PR.46500013L For Wind Ensemble. Composed by...(+)
Band Concert Band SKU:
PR.46500013L For
Wind Ensemble.
Composed by Dan Welcher.
Contemporary. Large
Score. With Standard
notation. Composed 2010.
Duration 14 minutes.
Theodore Presser Company
#465-00013L. Published by
Theodore Presser Company
(PR.46500013L). UPC:
680160600151. 11 x 14
inches. I n 1803,
President Thomas
Jefferson sent Meriwether
Lewis and William Clarks
Corps of Discovery to
find a water route to the
Pacific and explore the
uncharted West. He
believed woolly mammoths,
erupting volcanoes, and
mountains of pure salt
awaited them. What they
found was no less
mind-boggling: some 300
species unknown to
science, nearly 50 Indian
tribes, and the Rockies.
I have been a student of
the Lewis and Clark
expedition, which Thomas
Jefferson called the
Voyage of Discovery, for
as long as I can
remember. This
astonishing journey,
lasting more than
two-and-a-half years,
began and ended in St.
Louis, Missouri and took
the travelers up more
than a few rivers in
their quest to find the
Northwest Passage to the
Pacific Ocean. In an age
without speedy
communication, this was
akin to space travel out
of radio range in our own
time: no one knew if,
indeed, the party had
even survived the voyage
for more than a year.
Most of them were
soldiers. A few were
French-Canadian voyageurs
hired trappers and
explorers, who were
fluent in French (spoken
extensively in the
region, due to earlier
explorers from France)
and in some of the Indian
languages they might
encounter. One of the
voyageurs, a man named
Pierre Cruzatte, also
happened to be a
better-than-average
fiddle player. In many
respects, the travelers
were completely on their
own for supplies and
survival, yet,
incredibly, only one of
them died during the
voyage. Jefferson had
outfitted them with food,
weapons, medicine, and
clothing and along with
other trinkets, a box of
200 jaw harps to be used
in trading with the
Indians. Their trip was
long, perilous to the
point of near
catastrophe, and arduous.
The dream of a Northwest
Passage proved ephemeral,
but the northwestern
quarter of the continent
had finally been
explored, mapped, and
described to an anxious
world. When the party
returned to St. Louis in
1806, and with the
Louisiana Purchase now
part of the United
States, they were greeted
as national heroes. I
have written a sizeable
number of works for wind
ensemble that draw their
inspiration from the
monumental spaces found
in the American West.
Four of them (Arches, The
Yellowstone Fires,
Glacier, and Zion) take
their names, and in large
part their being, from
actual national parks in
Utah, Wyoming, and
Montana. But Upriver,
although it found its
voice (and its finale) in
the magnificent Columbia
Gorge in Oregon, is about
a much larger region.
This piece, like its
brother works about the
national parks, doesnt
try to tell a story.
Instead, it captures the
flavor of a certain time,
and of a grand adventure.
Cast in one continuous
movement and lasting
close to fourteen
minutes, the piece falls
into several subsections,
each with its own
heading: The Dream (in
which Jeffersons vision
of a vast expanse of
western land is opened);
The Promise, a chorale
that re-appears several
times in the course of
the piece and represents
the seriousness of the
presidential mission; The
River; The Voyageurs; The
River II ; Death and
Disappointment; Return to
the Voyage; and The River
III . The music includes
several quoted melodies,
one of which is familiar
to everyone as the
ultimate river song, and
which becomes the
through-stream of the
work. All of the quoted
tunes were either sung by
the men on the voyage, or
played by Cruzattes
fiddle. From various
journals and diaries, we
know the men found
enjoyment and solace in
music, and almost every
night encampment had at
least a bit of music in
it. In addition to
Cruzatte, there were two
other members of the
party who played the
fiddle, and others made
do with singing, or
playing upon sticks,
bones, the ever-present
jaw harps, and boat
horns. From Lewis
journals, I found all the
tunes used in Upriver:
Shenandoah (still popular
after more than 200
years), Vla bon vent,
Soldiers Joy, Johnny Has
Gone for a Soldier, Come
Ye Sinners Poor and Needy
(a hymn sung to the tune
Beech Spring) and Fishers
Hornpipe. The work
follows an emotional
journey: not necessarily
step-by-step with the
Voyage of Discovery
heroes, but a kind of
grand arch. Beginning in
the mists of history and
myth, traversing peaks
and valleys both real and
emotional (and a solemn
funeral scene), finding
help from native people,
and recalling their zeal
upon finding the one
great river that will, in
fact, take them to the
Pacific. When the men
finally roar through the
Columbia Gorge in their
boats (a feat that even
the Indians had not
attempted), the
magnificent river
combines its theme with
the chorale of Jeffersons
Promise. The Dream is
fulfilled: not quite the
one Jefferson had
imagined (there is no
navigable water passage
from the Missouri to the
Pacific), but the dream
of a continental
destiny. $80.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Upriver Orchestre d'harmonie Theodore Presser Co.
Band Concert Band SKU: PR.465000130 For Large Wind Ensemble. Compo...(+)
Band Concert Band SKU:
PR.465000130 For
Large Wind Ensemble.
Composed by Dan Welcher.
Sws. Contemporary. Full
score. With Standard
notation. Composed 2010.
Duration 14 minutes.
Theodore Presser Company
#465-00013. Published by
Theodore Presser Company
(PR.465000130). ISBN
9781598064070. UPC:
680160600144. 9x12
inches. Following a
celebrated series of wind
ensemble tone poems about
national parks in the
American West, Dan
Welcher’s Upriver
celebrates the Lewis &
Clark Expedition from the
Missouri River to
Oregon’s Columbia
Gorge, following the
Louisiana Purchase of
1803. Welcher’s
imaginative textures and
inventiveness are freshly
modern, evoking our
American heritage,
including references to
Shenandoah and other folk
songs known to have been
sung on the expedition.
For advanced players.
Duration:
14’. In 1803,
President Thomas
Jefferson sent Meriwether
Lewis and William
Clark’s Corps of
Discovery to find a water
route to the Pacific and
explore the uncharted
West. He believed woolly
mammoths, erupting
volcanoes, and mountains
of pure salt awaited
them. What they found was
no less mind-boggling:
some 300 species unknown
to science, nearly 50
Indian tribes, and the
Rockies.Ihave been a
student of the Lewis and
Clark expedition, which
Thomas Jefferson called
the “Voyage of
Discovery,†for as
long as I can remember.
This astonishing journey,
lasting more than
two-and-a-half years,
began and ended in St.
Louis, Missouri —
and took the travelers up
more than a few rivers in
their quest to find the
Northwest Passage to the
Pacific Ocean. In an age
without speedy
communication, this was
akin to space travel out
of radio range in our own
time: no one knew if,
indeed, the party had
even survived the voyage
for more than a year.
Most of them were
soldiers. A few were
French-Canadian voyageurs
— hired trappers
and explorers, who were
fluent in French (spoken
extensively in the
region, due to earlier
explorers from France)
and in some of the Indian
languages they might
encounter. One of the
voyageurs, a man named
Pierre Cruzatte, also
happened to be a
better-than-average
fiddle player. In many
respects, the travelers
were completely on their
own for supplies and
survival, yet,
incredibly, only one of
them died during the
voyage. Jefferson had
outfitted them with food,
weapons, medicine, and
clothing — and
along with other
trinkets, a box of 200
jaw harps to be used in
trading with the Indians.
Their trip was long,
perilous to the point of
near catastrophe, and
arduous. The dream of a
Northwest Passage proved
ephemeral, but the
northwestern quarter of
the continent had finally
been explored, mapped,
and described to an
anxious world. When the
party returned to St.
Louis in 1806, and with
the Louisiana Purchase
now part of the United
States, they were greeted
as national heroes.Ihave
written a sizeable number
of works for wind
ensemble that draw their
inspiration from the
monumental spaces found
in the American West.
Four of them (Arches, The
Yellowstone Fires,
Glacier, and Zion) take
their names, and in large
part their being, from
actual national parks in
Utah, Wyoming, and
Montana. But Upriver,
although it found its
voice (and its finale) in
the magnificent Columbia
Gorge in Oregon, is about
a much larger region.
This piece, like its
brother works about the
national parks,
doesn’t try to
tell a story. Instead, it
captures the flavor of a
certain time, and of a
grand adventure. Cast in
one continuous movement
and lasting close to
fourteen minutes, the
piece falls into several
subsections, each with
its own heading: The
Dream (in which
Jefferson’s vision
of a vast expanse of
western land is opened);
The Promise, a chorale
that re-appears several
times in the course of
the piece and represents
the seriousness of the
presidential mission; The
River; The Voyageurs; The
River II ; Death and
Disappointment; Return to
the Voyage; and The River
III .The music includes
several quoted melodies,
one of which is familiar
to everyone as the
ultimate “river
song,†and which
becomes the
through-stream of the
work. All of the quoted
tunes were either sung by
the men on the voyage, or
played by
Cruzatte’s fiddle.
From various journals and
diaries, we know the men
found enjoyment and
solace in music, and
almost every night
encampment had at least a
bit of music in it. In
addition to Cruzatte,
there were two other
members of the party who
played the fiddle, and
others made do with
singing, or playing upon
sticks, bones, the
ever-present jaw harps,
and boat horns. From
Lewis’ journals, I
found all the tunes used
in Upriver: Shenandoah
(still popular after more
than 200 years),
V’la bon vent,
Soldier’s Joy,
Johnny Has Gone for a
Soldier, Come Ye Sinners
Poor and Needy (a hymn
sung to the tune
“Beech
Springâ€) and
Fisher’s Hornpipe.
The work follows an
emotional journey: not
necessarily step-by-step
with the Voyage of
Discovery heroes, but a
kind of grand arch.
Beginning in the mists of
history and myth,
traversing peaks and
valleys both real and
emotional (and a solemn
funeral scene), finding
help from native people,
and recalling their zeal
upon finding the one
great river that will, in
fact, take them to the
Pacific. When the men
finally roar through the
Columbia Gorge in their
boats (a feat that even
the Indians had not
attempted), the
magnificent river
combines its theme with
the chorale of
Jefferson’s
Promise. The Dream is
fulfilled: not quite the
one Jefferson had
imagined (there is no
navigable water passage
from the Missouri to the
Pacific), but the dream
of a continental
destiny. $45.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| La Bamba Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1914-12-140-MS Arranged by Naohir...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1914-12-140-MS
Arranged by Naohiro Iwai
and Ritchie Valens. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Score Only.
Composed 2012. 24 pages.
Music Sales #1914-12-140
MS. Published by Music
Sales
(BT.1914-12-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. La Bamba
is actually an old folk
song from South America.
This happy dance tune
first achieved worldwide
success through the rock
’n’ roll
singer Ritchie Valens,
however, who in 1958 gave
the song his own
incomparable treatment.
And it’s this
version that the
experienced arranger
Naohiro Iwai took as the
basis fort his wind
orchestra version.
La Bamba
is eigenlijk een oud
volksliedje uit
Zuid-Amerika. Wereldwijde
bekendheid verkreeg het
vrolijke danslied door de
Rock-‘n’-Rol
l zanger Richie Valens
die het in 1958 op geheel
eigen wijze vertolkte.
Deze versie nam arrangeur
Naohiro Iwai als basis
voor zijn versie voor
blaasorkest.
La Bamba
ist eigentlich ein altes
Volkslied aus
Südamerika.
Weltweite Bekanntheit
erlangte das fröhliche
Tanzlied jedoch durch den
Rock-‘n’-Rol
l-Sänger Ritchie
Valens, der 1958 dem Lied
seine eigene Note
verlieh. Eben diese
berühmte Fassung
nahm sich der erfahrene
Arrangeur Naohiro Iwai
als Basis für diese
Blasorchesterbearbeitung.
La Bamba
est, en fait, une vieille
chanson folklorique
sud-américaine. Cette
danse joyeuse a connu son
premier succès mondial
en 1958 gr ce au chanteur
rock’n’roll
Richie Valens, qui lui
conféra une ambiance
incomparable. Et
c’est cette
version que
l’arrangeur
expérimenté Naohiro
Iwai a pris comme point
de départ pour cette
adaptation pour orchestre
d’harmonie.
La Bamba
è una canzone folk
sudamericana che ebbe
però notoriet mondiale
grazie al cantante
Ritchie Valens che nel
1958 apportò il suo
tocco personale alla
musica. Naohiro Iwai si
è ispirato a questa
versione per creare il
suo arrangiamento per
banda. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| La Bamba Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1914-12-010-MS Arranged by Naohir...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1914-12-010-MS
Arranged by Naohiro Iwai
and Ritchie Valens. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Music Sales #1914-12-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1914-12-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. La Bamba
is actually an old folk
song from South America.
This happy dance tune
first achieved worldwide
success through the rock
’n’ roll
singer Ritchie Valens,
however, who in 1958 gave
the song his own
incomparable treatment.
And it’s this
version that the
experienced arranger
Naohiro Iwai took as the
basis fort his wind
orchestra version.
La Bamba
is eigenlijk een oud
volksliedje uit
Zuid-Amerika. Wereldwijde
bekendheid verkreeg het
vrolijke danslied door de
Rock-‘n’-Rol
l zanger Richie Valens
die het in 1958 op geheel
eigen wijze vertolkte.
Deze versie nam arrangeur
Naohiro Iwai als basis
voor zijn versie voor
blaasorkest.
La Bamba
ist eigentlich ein altes
Volkslied aus
Südamerika.
Weltweite Bekanntheit
erlangte das fröhliche
Tanzlied jedoch durch den
Rock-‘n’-Rol
l-Sänger Ritchie
Valens, der 1958 dem Lied
seine eigene Note
verlieh. Eben diese
berühmte Fassung
nahm sich der erfahrene
Arrangeur Naohiro Iwai
als Basis für diese
Blasorchesterbearbeitung.
La Bamba
est, en fait, une vieille
chanson folklorique
sud-américaine. Cette
danse joyeuse a connu son
premier succès mondial
en 1958 gr ce au chanteur
rock’n’roll
Richie Valens, qui lui
conféra une ambiance
incomparable. Et
c’est cette
version que
l’arrangeur
expérimenté Naohiro
Iwai a pris comme point
de départ pour cette
adaptation pour orchestre
d’harmonie.
La Bamba
è una canzone folk
sudamericana che ebbe
però notoriet mondiale
grazie al cantante
Ritchie Valens che nel
1958 apportò il suo
tocco personale alla
musica. Naohiro Iwai si
è ispirato a questa
versione per creare il
suo arrangiamento per
banda. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Allegro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 4-5 SKU: BT.DHP-1053790-010(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 4-5
SKU:
BT.DHP-1053790-010
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Composed by Franz
Krommer. Arranged by
Timothy Topolewski. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053790-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Der erste Satz
des Klarinettenkonzerts,
das Allegro, ist
kühn und brilliant in
seinen technischen
Anforderungen in den
schnellen Passagen und
flüssig und
ausdrucksvoll in den
lyrischen Abschnitten. Er
ist eine spannende
Herausforderung für
Klarinettisten von heut
und war sehr
wahrscheinlich ein
virtuoses Stück für
Klarinettisten im
frühen 19.
Jahrhundert.Wie so viele
Komponisten der Klassik,
beschrieb Krommer die
Aritkulation von kaum
mehr als ein paar Phrasen
seiner Soli für
Bläser. Infolgedessen
nahmen sich die einzelnen
Spieler viel Freiheiten,
wo und wann sie
angestoßen oder
gebunden spielten.
Artikulation für
Bläser, genau wie
Bogenbewegung für
Streicher, mussflexibel
in ihrer Auslegung und
Durchführung sein. Die
richtige Spielweise
ergibt aus dem
technischen Können und
der Ausdrucksstärke
des jeweiligen Spielers.
Der Dirigent sollte dies
zusammen mit seinem
Solisten erarbeiten.
Le compositeur et
violoniste tchèque
Frantisek Vincenc Kramar
dont le nom fut
germanisé en Franz
Vinzenz Krommer, est
né le 27 novembre 1759
Kamenice en Moravie
occidentale et mort le 8
janvier 1831 Vienne en
Autriche.
l’adolescence, il
est initié
l’art du violon et
l’orgue par son
oncle Anton Matthias
Krommer lui-même
organiste et chef de
chœur. En 1785, il
fait un premier séjour
Vienne avant de rejoindre
l’orchestre du
Comte de Limburg-Stirum
dont la résidence se
trouve Simontornya en
Hongrie. Il est engagé
d’abord en tant
que violon solo de
l’orchestre puis
plus tard en tant que
maître de chapelle.
Vers 1790, il obtient le
poste de chef de
chœur la
cathédrale de Pécs.
Il quitte cette fonction
en 1793 pour entrer au
service du Comte
Károlyi puis du Prince
Antal Grassalkovich. En
1795, suite au
décès du prince
hongrois, Franz Krommer
revient Vienne. Après
une longue période
d’infortune, il
entre comme Maître de
Chapelle au service du
Duc Ignaz Fuchs, en 1806.
Quatre ans plus tard, il
est nommé au poste de
directeur musical du
Thé tre Royal et
Impérial de Vienne
(Wiener Hoftheater). En
1818, succédant
Leopold (Johann Anton)
Kozeluch, il devient le
dernier Maître de
musique de chambre et
compositeur de la cour
des Habsbourg. Il gardera
ses fonctions
jusqu’ sa mort en
1831.Franz Krommer
était l’un des
plus illustres
compositeurs tchèques
de la Vienne impériale
vers la fin du XVIIIe
siècle. Sa musique
était très
appréciée de son
vivant et certains le
considéraient comme le
digne héritier de
Joseph Haydn. Son style
est indéniablement
apparenté ce dernier
mais aussi celui de
Mozart. Franz Krommer a
composé de nombreuses
symphonies, des concertos
(essentiellement pour
instruments vent
solistes), des duos pour
violons, des quatuors
cordes, de la musique de
chambre et des
œuvres sacrées.
Le Concerto pour
Clarinette Opus 36 de
Krommer a été
publié pour la
première fois en 1803
chez l’éditeur
allemand Johann Anton
André. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Allegro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053790-140 From the Clari...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053790-140
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2005. 64
pages. De Haske
Publications #DHP
1053790-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Der erste Satz
des Klarinettenkonzerts,
das Allegro, ist
kühn und brilliant in
seinen technischen
Anforderungen in den
schnellen Passagen und
flüssig und
ausdrucksvoll in den
lyrischen Abschnitten. Er
ist eine spannende
Herausforderung für
Klarinettisten von heut
und war sehr
wahrscheinlich ein
virtuoses Stück für
Klarinettisten im
frühen 19.
Jahrhundert.Wie so viele
Komponisten der Klassik,
beschrieb Krommer die
Aritkulation von kaum
mehr als ein paar Phrasen
seiner Soli für
Bläser. Infolgedessen
nahmen sich die einzelnen
Spieler viel Freiheiten,
wo und wann sie
angestoßen oder
gebunden spielten.
Artikulation für
Bläser, genau wie
Bogenbewegung für
Streicher, mussflexibel
in ihrer Auslegung und
Durchführung sein. Die
richtige Spielweise
ergibt aus dem
technischen Können und
der Ausdrucksstärke
des jeweiligen Spielers.
Der Dirigent sollte dies
zusammen mit seinem
Solisten erarbeiten.
Le compositeur et
violoniste tchèque
Frantisek Vincenc Kramar
dont le nom fut
germanisé en Franz
Vinzenz Krommer, est
né le 27 novembre 1759
Kamenice en Moravie
occidentale et mort le 8
janvier 1831 Vienne en
Autriche.
l’adolescence, il
est initié
l’art du violon et
l’orgue par son
oncle Anton Matthias
Krommer lui-même
organiste et chef de
chœur. En 1785, il
fait un premier séjour
Vienne avant de rejoindre
l’orchestre du
Comte de Limburg-Stirum
dont la résidence se
trouve Simontornya en
Hongrie. Il est engagé
d’abord en tant
que violon solo de
l’orchestre puis
plus tard en tant que
maître de chapelle.
Vers 1790, il obtient le
poste de chef de
chœur la
cathédrale de Pécs.
Il quitte cette fonction
en 1793 pour entrer au
service du Comte
Károlyi puis du Prince
Antal Grassalkovich. En
1795, suite au
décès du prince
hongrois, Franz Krommer
revient Vienne. Après
une longue période
d’infortune, il
entre comme Maître de
Chapelle au service du
Duc Ignaz Fuchs, en 1806.
Quatre ans plus tard, il
est nommé au poste de
directeur musical du
Thé tre Royal et
Impérial de Vienne
(Wiener Hoftheater). En
1818, succédant
Leopold (Johann Anton)
Kozeluch, il devient le
dernier Maître de
musique de chambre et
compositeur de la cour
des Habsbourg. Il gardera
ses fonctions
jusqu’ sa mort en
1831.Franz Krommer
était l’un des
plus illustres
compositeurs tchèques
de la Vienne impériale
vers la fin du XVIIIe
siècle. Sa musique
était très
appréciée de son
vivant et certains le
considéraient comme le
digne héritier de
Joseph Haydn. Son style
est indéniablement
apparenté ce dernier
mais aussi celui de
Mozart. Franz Krommer a
composé de nombreuses
symphonies, des concertos
(essentiellement pour
instruments vent
solistes), des duos pour
violons, des quatuors
cordes, de la musique de
chambre et des
œuvres sacrées.
Le Concerto pour
Clarinette Opus 36 de
Krommer a été
publié pour la
première fois en 1803
chez l’éditeur
allemand Johann Anton
André. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Lion City Festival Orchestre d'harmonie - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.AMP-292-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.AMP-292-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. Anglo
Music Press #AMP 292-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-292-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Lion City
Festival was commissioned
as one of the test pieces
for the Singapore Youth
Festival 2010, an annual
event at which school
ensembles from throughout
Singapore can receive
gold, silver or bronze
awards for their
performance. The English
name for Singapore comes
from Malay Singapura,
which has Sanskrit roots
meaning ‘Lion
City’. Lion City
Festival is in the form
of a quick march in ABA
form. An opening fanfare
leads to a perky march
tune which is taken up by
the full band. A change
of key heralds a legato
trio section before the
main theme returns in
varied form. Roaring
fun!
Der Name
dieses Werkes spielt auf
den Löwen, das
Wahrzeichen der Stadt
Singapur, an. Philip
Sparkes Komposition ist
in der ABA-Form eines
flotten Marsches
geschrieben. Eine
Eröffnungsfanfare
führt zu einer
munteren Marschmelodie,
die vom gesamten
Blasorchester aufgenommen
wird. Dann kündigt
ein Tonartwechsel den
legato gespielten
Trioteil an, bevor das
Hauptthema in
veränderter Form
zurückkehrt.
Löwenstark!
Singapura (du
sanskrit singa, lion et
pura, ville) est le nom
malais de l’île
de Singapour. Le symbole
de cette cité-État
est un animal tête de
lion et au corps de
poisson, le Merlion. Il
garde l’embouchure
du fleuve Singapour. Lion
City Festival est une
marche rapide,
structurée selon la
forme ABA. La fanfare
d’ouverture
chemine vers un air de
marche, vif et gai,
interprété par
l’orchestre
entier. Un changement de
tonalité annonce le
trio. Les lignes sont
jouées avec le
phrasé fl uide du
legato, puis laissent la
place au retour du
thème premier,
réexposé dans
diverses
formes.
Singapura
è il nome malese
dell’isola di
Singapore. Il simbolo di
questa citt -stato è
appunto il leone. The
Lion City Festival è
una marcia rapida
strutturata nella forma
ABA. La fanfara di
apertura accompagna una
melodia di marcia gaia e
vivace interpretata
dall’intero
organico. Un cambiamento
di tonalit annuncia il
trio, prima che il tema
principale ritorni in
forma diversa. $100.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Lion City Festival Orchestre d'harmonie - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.AMP-292-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.AMP-292-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 24 pages. Anglo
Music Press #AMP 292-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-292-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Lion City
Festival was commissioned
as one of the test pieces
for the Singapore Youth
Festival 2010, an annual
event at which school
ensembles from throughout
Singapore can receive
gold, silver or bronze
awards for their
performance. The English
name for Singapore comes
from Malay Singapura,
which has Sanskrit roots
meaning ‘Lion
City’. Lion City
Festival is in the form
of a quick march in ABA
form. An opening fanfare
leads to a perky march
tune which is taken up by
the full band. A change
of key heralds a legato
trio section before the
main theme returns in
varied form. Roaring
fun!
Der Name
dieses Werkes spielt auf
den Löwen, das
Wahrzeichen der Stadt
Singapur, an. Philip
Sparkes Komposition ist
in der ABA-Form eines
flotten Marsches
geschrieben. Eine
Eröffnungsfanfare
führt zu einer
munteren Marschmelodie,
die vom gesamten
Blasorchester aufgenommen
wird. Dann kündigt
ein Tonartwechsel den
legato gespielten
Trioteil an, bevor das
Hauptthema in
veränderter Form
zurückkehrt.
Löwenstark!
Singapura (du
sanskrit singa, lion et
pura, ville) est le nom
malais de l’île
de Singapour. Le symbole
de cette cité-État
est un animal tête de
lion et au corps de
poisson, le Merlion. Il
garde l’embouchure
du fleuve Singapour. Lion
City Festival est une
marche rapide,
structurée selon la
forme ABA. La fanfare
d’ouverture
chemine vers un air de
marche, vif et gai,
interprété par
l’orchestre
entier. Un changement de
tonalité annonce le
trio. Les lignes sont
jouées avec le
phrasé fl uide du
legato, puis laissent la
place au retour du
thème premier,
réexposé dans
diverses
formes.
Singapura
è il nome malese
dell’isola di
Singapore. Il simbolo di
questa citt -stato è
appunto il leone. The
Lion City Festival è
una marcia rapida
strutturata nella forma
ABA. La fanfara di
apertura accompagna una
melodia di marcia gaia e
vivace interpretata
dall’intero
organico. Un cambiamento
di tonalit annuncia il
trio, prima che il tema
principale ritorni in
forma diversa. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Allegro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band and Clarinet Solo - Grade 4-5 SKU: BT.DHP-1053790-040 Fro...(+)
Concert Band and Clarinet
Solo - Grade 4-5 SKU:
BT.DHP-1053790-040
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Composed by Franz
Krommer. Arranged by
Timothy Topolewski. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053790-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Le compositeur
et violoniste tchèque
Frantisek Vincenc Kramar
dont le nom fut
germanisé en Franz
Vinzenz Krommer, est
né le 27 novembre 1759
Kamenice en Moravie
occidentale et mort le 8
janvier 1831 Vienne en
Autriche.
l’adolescence, il
est initié
l’art du violon et
l’orgue par son
oncle Anton Matthias
Krommer lui-même
organiste et chef de
chœur. En 1785, il
fait un premier séjour
Vienne avant de rejoindre
l’orchestre du
Comte de Limburg-Stirum
dont la résidence se
trouve Simontornya en
Hongrie. Il est engagé
d’abord en tant
que violon solo de
l’orchestre puis
plus tard en tant que
maître de chapelle.
Vers 1790, il obtient le
poste de chef de
chœur la
cathédrale de Pécs.
Il quitte cette fonction
en 1793 pour entrer au
service du Comte
Károlyi puis du Prince
Antal Grassalkovich. En
1795, suite au
décès du prince
hongrois, Franz Krommer
revient Vienne. Après
une longue période
d’infortune, il
entre comme Maître de
Chapelle au service du
Duc Ignaz Fuchs, en 1806.
Quatre ans plus tard, il
est nommé au poste de
directeur musical du
Thé tre Royal et
Impérial de Vienne
(Wiener Hoftheater). En
1818, succédant
Leopold (Johann Anton)
Kozeluch, il devient le
dernier Maître de
musique de chambre et
compositeur de la cour
des Habsbourg. Il gardera
ses fonctions
jusqu’ sa mort en
1831.Franz Krommer
était l’un des
plus illustres
compositeurs tchèques
de la Vienne impériale
vers la fin du XVIIIe
siècle. Sa musique
était très
appréciée de son
vivant et certains le
considéraient comme le
digne héritier de
Joseph Haydn. Son style
est indéniablement
apparenté ce dernier
mais aussi celui de
Mozart. Franz Krommer a
composé de nombreuses
symphonies, des concertos
(essentiellement pour
instruments vent
solistes), des duos pour
violons, des quatuors
cordes, de la musique de
chambre et des
œuvres sacrées.
Le Concerto pour
Clarinette Opus 36 de
Krommer a été
publié pour la
première fois en 1803
chez l’éditeur
allemand Johann Anton
André. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bring a Torch, Jeanette, Isabella Orchestre d'harmonie - Débutant Curnow Music
Concert Band - Grade 1.5 SKU: BT.CMP-1101-07-043 Composed by Mike Hannick...(+)
Concert Band - Grade 1.5
SKU:
BT.CMP-1101-07-043
Composed by Mike
Hannickel. Beginning
Band. Concert Piece. Set
(Score & Parts) with CD.
Composed 2007. Curnow
Music #CMP 1101-07-043.
Published by Curnow Music
(BT.CMP-1101-07-043).
9x12 inches.
English. A modern
twist to this beautiful
antique French carol
makes it a delightful
contrast for your winter
concert. Interesting
rhythms and melodic
surprises carry this
lovely old tune to new
places. Articulation and
dynamic concerns are
important factors when
interpreting the piece,
so there is plenty to
teach in your endless
quest to make your group
a better
ensemble.Different!
Mike Hannickel
nahm sich des schönen
alten, ursprünglich
französischen
Weihnachtsliedes Un
flambeau, Jeanette,
Isabelle an und
verlieh ihm in seiner
gelungenen Bearbeitung
einen modernen Touch.
Interessante Rhythmen und
melodische
Ãœberraschungen machen
das Stück zu einer
interessanten Abwechslung
für Ihr
Konzertprogramm.
Artikulation und Dynamik
sind die wichtigsten
Stichwörter für die
Interpretation, so dass
Ihre Musiker an dieser
schönen Aufgabe noch
wachsen
können.
Un
flambeau, Jeannette,
Isabelle est un chant
de Noël provençal
du XVIe siècle. Ce
chant a été
publié pour la
première fois en 1553
en France sous la forme
d’un air de danse.
Mike Hannickel en a
réalisé un
arrangement aux accents
de la modernité. Les
rythmes sont
intéressants, les
mélodies pleines de
surprises.
L’articulation et
les nuances adéquates
contribuent une
interprétation
réussie de cette
mélodie, qui inspira
églement le
célèbre peintre
français Georges de la
Tour. $80.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marche Lorraine
Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Alfred Publishing
By Louis Ganne. Arranged by Mark Williams. Music by Louis Ganne / arr. Mark Wil...(+)
By Louis Ganne. Arranged
by Mark Williams. Music
by Louis Ganne / arr.
Mark Williams. For
Concert Band. Concert
Band. Alfred Concert
Band. Level: Grade 3.
Conductor Score & Parts.
2 pages. Published by
Alfred Publishing.
$75.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Bring a Torch, Jeanette, Isabella Orchestre d'harmonie - Débutant Curnow Music
Concert Band - Grade 1.5 SKU: BT.CMP-1101-07-140 Composed by Mike Hannick...(+)
Concert Band - Grade 1.5
SKU:
BT.CMP-1101-07-140
Composed by Mike
Hannickel. Beginning
Band. Concert Piece.
Score Only. Composed
2007. 20 pages. Curnow
Music #CMP 1101-07-140.
Published by Curnow Music
(BT.CMP-1101-07-140).
9x12 inches.
English. A modern
twist to this beautiful
antique French carol
makes it a delightful
contrast for your winter
concert. Interesting
rhythms and melodic
surprises carry this
lovely old tune to new
places. Articulation and
dynamic concerns are
important factors when
interpreting the piece,
so there is plenty to
teach in your endless
quest to make your group
a better
ensemble.Different!
Mike Hannickel
nahm sich des schönen
alten, ursprünglich
französischen
Weihnachtsliedes Un
flambeau, Jeanette,
Isabelle an und
verlieh ihm in seiner
gelungenen Bearbeitung
einen modernen Touch.
Interessante Rhythmen und
melodische
Ãœberraschungen machen
das Stück zu einer
interessanten Abwechslung
für Ihr
Konzertprogramm.
Artikulation und Dynamik
sind die wichtigsten
Stichwörter für die
Interpretation, so dass
Ihre Musiker an dieser
schönen Aufgabe noch
wachsen
können.
Bernard
de La Monnoye (1641-1728)
fut un avocat, poète,
philologue et critique
français, connu
principalement pour ses
Noëls bourguignons. Le
plus connu parmi ces
noëls est sans doute
Guillô, pran to
tamborin (Guillaume,
prends ton tambourin)
plus communément
appelé Patapan,
que l’on continue
toujours mettre en
musique et dont le texte
fut traduit dans
plusieurs langues. La
mélodie est dansante
et légère ; la
musique est
virevoltante. $14.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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