Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.CMP-0916-05-010 Composed by James...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.CMP-0916-05-010
Composed by James Curnow.
Symphonic Band. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Curnow Music #CMP
0916-05-010. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0916-05-010).
English.
We urge
you to look at this
important new composition
by James Curnow. This
symphonic variant style
treatment of themes based
on the shape-note tune
Resignation is a
magnificent compositional
exploration. Once your
group has achieved the
ability to perform at
this level of difficulty,
they deserve to play
music with the challenge
and masterful quality
that Inventions from the
Sacred Harp
presents. Even a brief
analysis of the score
reveals composition and
development techniques
that are reserved for
pieces on an impressive
scale. A more thorough
analysis lets you
appreciate the complexity
of the compositional
processes found in the
very fabric of this major
work.The historical
significance of The
Sacred Harp provides
the opportunity for some
cross-curricular work as
well.
Wenn Ihr
Blasorchester ein
gewisses spielerisches
Niveau erreicht hat,
sollten Sie es mit einem
Stück wie
Inventions from the
Sacred Harp belohnen.
James Curnow entwickelte
Variationen in
verschiedenen Stilen,
basierend auf dem in so
genannten shaped
notes“
geschriebenen Stück
Resignation aus dem
berühmten Liederbuch
The Sacred Harp,
das Lieder, Hymnen,
Psalmenmelodien und
Volksliedbearbeitungen
früher amerikanischer
Komponisten enthält.
Ein komplexes, Genre
übergreifendes Werk
voll von besonderen
Kompositionsund
Entwicklungstechniken,
das Musiker und Publikum
tief beeindrucken
wird!
Aus tiefer Not Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104866-010 Arranged by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104866-010
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Transcription. Set (Score
and Parts). Composed
2010. De Haske
Publications #DHP
1104866-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104866-010).
Het
fraaie koraalthema Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir is terug te
voeren op Martin Luther
en is gebaseerd op de
tekst van psalm 130.
Bekend werd het koraal
pas vooral door de
gelijknamige
koraalcantate. Johann
Sebastian Bachschreef
deze precies tweehonderd
jaar later, in het jaar
1724. Bij dit arrangement
was het voornamelijk Bach
die Jacob de Haan
inspireerde. Hij maakte
hiermee een uitmuntende
aanvulling op het
repertoire voor
geestelijke
muzik.
Das
prachtvolle Choralthema
Aus tiefer Not schrei
ich zu dir geht auf
Martin Luther zuru?ck und
basiert auf dem Text von
Psalm 130. Bekannt wurde
der Choral jedoch vor
allem durch die
gleichnamige
Choralkantate, die Johann
Sebastian Bach genau zwei
Jahrhunderte später,
im Jahre 1724, schrieb.
Fu?r sein Arrangement
lieÃ? sich Jacob de Haan
vorwiegend von Bach
inspirieren und schuf
damit eine wundervolle
Ergänzung fu?r das
Repertoire an geistlicher
Musik.
Nel 1524, Martin
Lutero pubblicò il
primo raccolto di
cantici, tra i quali il
magnifi co corale Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir, dal Salmo 130 (De
profundis). Nel 1724,
Johann Sebastian Bach
compose una cantata,
ispirandosi al corale di
Lutero. Nella
realizzazione di questo
arrangiamento per banda,
Jacob de Haan si è
affidato allâ??opera di
Bach. Aus tiefer Not è
un importante contributo
al repertorio sacro.
Aus tiefer Not Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104866-140 Arranged by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104866-140
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Transcription. Score
Only. Composed 2010. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1104866-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104866-140).
Het
fraaie koraalthema Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir is terug te
voeren op Martin Luther
en is gebaseerd op de
tekst van psalm 130.
Bekend werd het koraal
pas vooral door de
gelijknamige
koraalcantate. Johann
Sebastian Bachschreef
deze precies tweehonderd
jaar later, in het jaar
1724. Bij dit arrangement
was het voornamelijk Bach
die Jacob de Haan
inspireerde. Hij maakte
hiermee een uitmuntende
aanvulling op het
repertoire voor
geestelijke
muzik.
Das
prachtvolle Choralthema
Aus tiefer Not schrei ich
zu dir geht auf Martin
Luther zurück und
basiert auf dem Text von
Psalm 130. Bekannt wurde
der Choral jedoch vor
allem durch die
gleichnamige
Choralkantate, die Johann
Sebastian Bach genau zwei
Jahrhunderte später,
im Jahre 1724, schrieb.
Für sein
Arrangement ließ sich
Jacob de Haan vorwiegend
von Bach inspirieren und
schuf damit eine
wundervolle Ergänzung
für das Repertoire
an geistlicher
Musik.
Nel 1524, Martin
Lutero pubblicò il
primo raccolto di
cantici, tra i quali il
magnifi co corale Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir, dal Salmo 130 (De
profundis). Nel 1724,
Johann Sebastian Bach
compose una cantata,
ispirandosi al corale di
Lutero. Nella
realizzazione di questo
arrangiamento per banda,
Jacob de Haan si è
affidato all’opera
di Bach. Aus tiefer Not
è un importante
contributo al repertorio
sacro.
La Terre Sacrée Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Excelcia Music Publishing
Concert Band - Grade 6 SKU: XC.MCB2303FS The Sacred Earth. Compose...(+)
Concert Band - Grade 6
SKU: XC.MCB2303FS
The Sacred Earth.
Composed by Carol Brittin
Chambers. Concert Concert
Band. Maestro Grade 4 &
Up. Score. Excelcia Music
Publishing #MCB2303FS.
Published by Excelcia
Music Publishing
(XC.MCB2303FS).
Carol Birttin
Chambers has emerged as a
leading writer of
wind-band for both young
and old and this
magnificent and stalwart
work for the upper level
wind band is no
exception. All
compositional techniques
are on clear display in
this work that will
showcase all aspects of
your ensemble.
La Terre Sacrée Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Excelcia Music Publishing
Concert Band - Grade 6 SKU: XC.MCB2303 The Sacred Earth. Composed ...(+)
Concert Band - Grade 6
SKU: XC.MCB2303
The Sacred Earth.
Composed by Carol Brittin
Chambers. Concert Concert
Band. Maestro Grade 4 &
Up. Set of parts.
Excelcia Music Publishing
#MCB2303. Published by
Excelcia Music Publishing
(XC.MCB2303).
Carol Birttin
Chambers has emerged as a
leading writer of
wind-band for both young
and old and this
magnificent and stalwart
work for the upper level
wind band is no
exception. All
compositional techniques
are on clear display in
this work that will
showcase all aspects of
your ensemble.
Algona Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 48 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053750-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053750-010).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate it’s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schließlich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dell’orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dell’organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
Algona Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-140
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2005. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1053750-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053750-140).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate itâ??s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schlieÃ?lich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dellâ??orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dellâ??organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
Algona Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-040 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-040
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 48 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053750-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053750-040).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate it’s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schließlich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dell’orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dell’organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
A Sacred Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire C. Alan Publications
By Brant Karrick. For Concert Band (Piccolo, Flute 1/2, Oboe, Bassoon, Clarinet ...(+)
By Brant Karrick. For
Concert Band (Piccolo,
Flute 1/2, Oboe, Bassoon,
Clarinet in Bb 1/2,
Clarinet in Bb 3, Bass
Clarinet, Alto Saxophone
1/2, Tenor Saxophone,
Baritone Saxophone,
Trumpet in Bb 1, Trumpet
in Bb 2/3, Horn in F 1/2,
Trombone 1, Trombone 2/3,
Euphonium, (Baritone
T.C.), Tuba,). Band
Music. Pioneer Band
Series. Grade 3. Score
and parts. Duration 7:20.
Published by C. Alan
Publications
Call of the Valley Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135394-010 Bad Orb Impres...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135394-010
Bad Orb
Impressions. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135394-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135394-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The inspiration
for this three-part work
goes back to the
International European
Youth Wind Music
Festival, of which the
patron has been Jacob de
Haan several times. It
begins in a festive march
tempo, then sacred music,
instrumental groups
playing off_x001E_stage
and a little march for
brass and _x001D_flutes.
The third movement is a
parade in which the
various sections of the
ensemble head towards the
stage from different
directions. Even without
the effective
choreography of the
musicians, Call of the
Valley is an
impressive concert band
composition.
Jacob
de Haan haalde zijn
inspiratie voor dit
driedelige werk bij het
Hessische kuuroord Bad
Orb en het tweejaarlijkse
Blaasmuziekfestival van
de Europese Jeugd,
waarvan hij meerdere
keren beschermheer was.
In het werk verwerkte de
componist verschillende
e_x001D_ecten die
betrekking hebben op het
festival. Zo hoort men in
de vallei verschillende
orkesten door elkaar
spelen, een indrukwekkend
e_x001D_ect dat ook in de
compositie werd verwerkt.
Ook kan men ervoor kiezen
om tijdens het werk het
orkest op te splitsen en
het podium te laten
verlaten en marcherend
weer richting podium te
stappen. Een spectaculair
en vernieuwend
werk!
Die
Inspiration für
dieses dreiteilige Werk
geht auf das
Internationale
Blasmusikfest der Jugend
Europas zurück,
dessen Schirmherr schon
mehrfach Jacob de Haan
war. Es beginnt in
festlich marschierendem
Tempo, gefolgt von
sakraler Musik, abseits
der Bühne
spielenden
Instrumentengruppen und
einem kleinen Marsch
für Blechbläser
und Flöten. Der dritte
Satz ist eine Parade, bei
der sich das geteilte
Orchester aus
verschiedenen Richtungen
auf die Bühne zu
bewegt. Auch ohne die
effektvolle
Positionierung der
Musiker ist Call of
the Valley ein
eindrucksvolles
Blasorchesterwerk.
Un
festival di musica per
_x001E_ati per banda
giovanile che si tiene a
Hesse in Germania, e al
quale Jacob de Haan ha
più volte partecipato
in veste di giurato, è
servito da ispirazione
per comporre questo
brano. L’inizio
vede un tempo festivo che
simboleggia
l’arrivo delle
bande. Sonorit maestose
disegnano un concerto di
musica sacra, seguite da
suoni che evocano le
interpretazioni di varie
orchestre. Un gruppo di
sax interpreta un piccolo
valzer, un altro gruppo
che unisce ottoni,
_x001D_auti e ottavino
suona una piccola marcia.
Nel _x001E_finale
dell’opera,
l’orchestra
riprende i temi dei due
gruppi.
Call of the Valley Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135394-140 Bad Orb Impres...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135394-140
Bad Orb
Impressions. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1135394-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135394-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The inspiration
for this three-part work
goes back to the
International European
Youth Wind Music
Festival, of which the
patron has been Jacob de
Haan several times. It
begins in a festive march
tempo, then sacred music,
instrumental groups
playing off_x001E_stage
and a little march for
brass and _x001D_flutes.
The third movement is a
parade in which the
various sections of the
ensemble head towards the
stage from different
directions. Even without
the effective
choreography of the
musicians, Call of the
Valley is an
impressive concert band
composition.
Jacob
de Haan haalde zijn
inspiratie voor dit
driedelige werk bij het
Hessische kuuroord Bad
Orb en het tweejaarlijkse
Blaasmuziekfestival van
de Europese Jeugd,
waarvan hij meerdere
keren beschermheer was.
In het werk verwerkte de
componist verschillende
e_x001D_ecten die
betrekking hebben op het
festival. Zo hoort men in
de vallei verschillende
orkesten door elkaar
spelen, een indrukwekkend
e_x001D_ect dat ook in de
compositie werd verwerkt.
Ook kan men ervoor kiezen
om tijdens het werk het
orkest op te splitsen en
het podium te laten
verlaten en marcherend
weer richting podium te
stappen. Een spectaculair
en vernieuwend
werk!
Die
Inspiration für
dieses dreiteilige Werk
geht auf das
Internationale
Blasmusikfest der Jugend
Europas zurück,
dessen Schirmherr schon
mehrfach Jacob de Haan
war. Es beginnt in
festlich marschierendem
Tempo, gefolgt von
sakraler Musik, abseits
der Bühne
spielenden
Instrumentengruppen und
einem kleinen Marsch
für Blechbläser
und Flöten. Der dritte
Satz ist eine Parade, bei
der sich das geteilte
Orchester aus
verschiedenen Richtungen
auf die Bühne zu
bewegt. Auch ohne die
effektvolle
Positionierung der
Musiker ist Call of
the Valley ein
eindrucksvolles
Blasorchesterwerk.
Un
festival di musica per
_x001E_ati per banda
giovanile che si tiene a
Hesse in Germania, e al
quale Jacob de Haan ha
più volte partecipato
in veste di giurato, è
servito da ispirazione
per comporre questo
brano. L’inizio
vede un tempo festivo che
simboleggia
l’arrivo delle
bande. Sonorit maestose
disegnano un concerto di
musica sacra, seguite da
suoni che evocano le
interpretazioni di varie
orchestre. Un gruppo di
sax interpreta un piccolo
valzer, un altro gruppo
che unisce ottoni,
_x001D_auti e ottavino
suona una piccola marcia.
Nel _x001E_finale
dell’opera,
l’orchestra
riprende i temi dei due
gruppi.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084578-140 Let the Eart...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084578-140
Let the Earth Now
Praise the Lord.
Composed by Traditional.
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Sacred. Score Only.
Composed 2008. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084578-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084578-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
chorale Nun komm, der
Heiden Heiland
(Let the Earth Now
Praise the Lord) was
written by Martin Luther
in 1524 and derives from
a translation of a hymn
from the 4th century
before Christ. The melody
was composed by Johann
Walter, however Johann
Sebastian Bach used it as
a basis for many
cantatas. This
arrangement by Jacob de
Haan gives your band the
chance to perform an
attractive version of
this beautiful chorale.
Het bekende
koraal Nun komm, der
Heiden Heiland is in
1524 geschreven door
Maarten Luther - het
betreft een vertaling van
een hymne uit de 4e eeuw
n.Chr. De melodie is
gecomponeerd door Johann
Walter. In het
Nederlandse Liedboekvoor
de Kerken is het koraal
te vinden als gezang 122
(Kom tot ons, de
wereld wacht). Johann
Sebastian Bach gebruikte
de melodie als basis voor
verschillende cantates.
Dit arrangement van Jacob
de Haan geeft uw orkestde
gelegenheid een fraaie
versie ten gehore te
brengen.
Die
Melodie dieses bekannten
Adventsliedes stammt aus
dem 12. Jahrhundert, der
Text von Martin Luther.
Das Lied hat bereits
große Komponisten, wie
u. a. Johann Sebastian
Bach, Michael Praetorius,
Samuel Scheidt und
Heinrich Schütz, zu
Kantaten und Motetten
inspiriert. Zur
Adventszeit wird es
innerhalb und
außerhalb der Kirche
gern gesungen - und kann
dank dieser
stimmungsvollen
Bearbeitung nun auch Teil
Ihres weihnachtlichen
Repertoires werden.
Paris Montmartre Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053905-140 Arranged by Toshi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053905-140
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2005. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1053905-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053905-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This is a
beautiful medley of
famous French chansons
arranged for concert band
by Toshio Mashima. It
contains the following
titles: Sous le Ciel de
Paris, Moulin Rouge, La
Vie en Rose, Les Feuilles
Mortes (also known as
Autumn Leaves) and
C’est si Bon. Add
a bit of French
sophistication to any
concert with this great
new publication.
Een prachtige
medley van beroemde
Franse chansons in een
arrangement voor
harmonieorkest van de
hand van Toshio Mashima.
Bevat de volgende titels:
Sous le ciel de Paris,
Moulin Rouge, La vie en
rose, Les feuilles mortes
(ook wel bekendals Autumn
Leaves) en C’est
si bon.
Der
Japaner Toshio Mashima
ließ sich vom
unwiderstehlichen Genre
des französischen
Chansons bezaubern und zu
diesem entzückenden
Medley inspirieren.
Schwelgen Sie mit!
Collina
sacra e poggio politico
di Enrico IV, Montmartre
ha saputo preservare la
propria identit culturale
ed artistica accogliendo
i più grandi movimenti
dei pittori dei secoli
XIX e XX. Quando si evoca
Montmartre, si pensa ad
un luogo che vive 24 ore
al giorno, si pensa al
sogno, alla
spensieratezza e a
godersi la vita ogni
giorno. Toshio Mashima ha
raccolto cinque melodie
emblematiche di
Montmartre in un
arrangiamento.
Paris Montmartre Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053905-010 Arranged by Toshi...(+)
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Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. De Haske
Publications #DHP
1053905-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053905-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This is a
beautiful medley of
famous French chansons
arranged for concert band
by Toshio Mashima. It
contains the following
titles: Sous le Ciel de
Paris, Moulin Rouge, La
Vie en Rose, Les Feuilles
Mortes (also known as
Autumn Leaves) and
C’est si Bon. Add
a bit of French
sophistication to any
concert with this great
new publication.
Een prachtige
medley van beroemde
Franse chansons in een
arrangement voor
harmonieorkest van de
hand van Toshio Mashima.
Bevat de volgende titels:
Sous le ciel de Paris,
Moulin Rouge, La vie en
rose, Les feuilles
mortes (ookwel bekend
als Autumn Leaves)
en C’est si
bon.
Der
Japaner Toshio Mashima
ließ sich vom
unwiderstehlichen Genre
des französischen
Chansons bezaubern und zu
diesem entzückenden
Medley inspirieren.
Schwelgen Sie mit!
Collina
sacra e poggio politico
di Enrico IV, Montmartre
ha saputo preservare la
propria identit culturale
ed artistica accogliendo
i più grandi movimenti
dei pittori dei secoli
XIX e XX. Quando si evoca
Montmartre, si pensa ad
un luogo che vive 24 ore
al giorno, si pensa al
sogno, alla
spensieratezza e a
godersi la vita ogni
giorno. Toshio Mashima ha
raccolto cinque melodie
emblematiche di
Montmartre in un
arrangiamento.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
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Grade 6
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Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
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Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
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(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084578-010 Let the Eart...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084578-010
Let the Earth Now
Praise the Lord.
Composed by Traditional.
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084578-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084578-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
chorale Nun komm, der
Heiden Heiland
(Let the Earth Now
Praise the Lord) was
written by Martin Luther
in 1524 and derives from
a translation of a hymn
from the 4th century
before Christ. The melody
was composed by
JohannWalter, however
Johann Sebastian Bach
used it as a basis for
many cantatas. This
arrangement by Jacob de
Haan gives your band the
chance to perform an
attractive version of
this beautiful
chorale.
Het
bekende koraal Nun
komm, der Heiden
Heiland is in 1524
geschreven door Maarten
Luther - het betreft een
vertaling van een hymne
uit de 4e eeuw n.Chr. De
melodie is gecomponeerd
door Johann Walter. In
het Nederlandse
Liedboekvoor de Kerken is
het koraal te vinden als
gezang 122 (Kom tot
ons, de wereld
wacht). Johann
Sebastian Bach gebruikte
de melodie als basis voor
verschillende cantates.
Dit arrangement van Jacob
de Haan geeft uw orkestde
gelegenheid een fraaie
versie ten gehore te
brengen.
Die
Melodie dieses bekannten
Adventsliedes stammt aus
dem 12. Jahrhundert, der
Text von Martin Luther.
Das Lied hat bereits
große Komponisten, wie
u. a. Johann Sebastian
Bach, Michael Praetorius,
Samuel Scheidt und
Heinrich Schütz, zu
Kantatenund Motetten
inspiriert. Zur
Adventszeit wird es
innerhalb und
außerhalb der Kirche
gern gesungen - und kann
dank dieser
stimmungsvollen
Bearbeitung nun auch Teil
Ihres weihnachtlichen
Repertoires
werden.
Via Sacra Orchestre d'harmonie - Facile Beriato Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.BMP24011753 The Sacred Avenu...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.BMP24011753
The
Sacred Avenue through
Ancient Rome.
Composed by Filip Ceunen.
Beriato Concert Works.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2024.
Beriato Music
#BMP24011753. Published
by Beriato Music
(BT.BMP24011753).
Via Sacra Orchestre d'harmonie - Facile Beriato Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.BMP24015753 The Sacred Avenu...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.BMP24015753
The
Sacred Avenue through
Ancient Rome.
Composed by Filip Ceunen.
Beriato Concert Works.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2024.
Beriato Music
#BMP24015753. Published
by Beriato Music
(BT.BMP24015753).
Adagio Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-010 Composed by Tomas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1023120-010
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023120-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-010).
The Adagio is
based on a manuscript
that was discovered in
the Dresden State Library
after the Second World
War by Remo Giazotto, a
Milanese musicologist who
was working on
Albinoni’s
biography at the time.
Only the bass line and
six bars of melody were
found and they probably
belonged to the slow
movement of a Trio
Sonata. In 1945 Giazotti
reconstructed the now
famous Adagio which has
made Albinoni known to a
worldwide audience.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Adagio Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-140 Composed by Tomas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
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BT.DHP-1023120-140
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2002. De Haske
Publications #DHP
1023120-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-140).
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Dakota Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-010 Indian Sketc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-010
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-010).
9x12 inches.
The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Ispirandosi a
certi aspetti della
cultura e della storia
degli indiani Sioux;
Jacob de Haan ha
realizzato uno splendido
affresco musicale in
omaggio al primo popolo
delle sconfinate praterie
degli Stati Americani del
Dakota del Nord e del
Dakota del Sud. Per
conservare
l’autenticit di
questo popolo indiano
anche attraverso la sua
musica, il compositore ha
integrato
un’antica melodia
indiana del Dakota del
Sud nella sua
composizione.
Dakota Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-140 Indian Sketc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-140
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1023116-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-140).
9x12 inches.
The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Ispirandosi a
certi aspetti della
cultura e della storia
degli indiani Sioux;
Jacob de Haan ha
realizzato uno splendido
affresco musicale in
omaggio al primo popolo
delle sconfinate praterie
degli Stati Americani del
Dakota del Nord e del
Dakota del Sud. Per
conservare
l’autenticit di
questo popolo indiano
anche attraverso la sua
musica, il compositore ha
integrato
un’antica melodia
indiana del Dakota del
Sud nella sua
composizione.
Allegro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 4-5 SKU: BT.DHP-1053790-010(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 4-5
SKU:
BT.DHP-1053790-010
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Composed by Franz
Krommer. Arranged by
Timothy Topolewski. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053790-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Der erste Satz
des Klarinettenkonzerts,
das Allegro, ist
kühn und brilliant in
seinen technischen
Anforderungen in den
schnellen Passagen und
flüssig und
ausdrucksvoll in den
lyrischen Abschnitten. Er
ist eine spannende
Herausforderung für
Klarinettisten von heut
und war sehr
wahrscheinlich ein
virtuoses Stück für
Klarinettisten im
frühen 19.
Jahrhundert.Wie so viele
Komponisten der Klassik,
beschrieb Krommer die
Aritkulation von kaum
mehr als ein paar Phrasen
seiner Soli für
Bläser. Infolgedessen
nahmen sich die einzelnen
Spieler viel Freiheiten,
wo und wann sie
angestoßen oder
gebunden spielten.
Artikulation für
Bläser, genau wie
Bogenbewegung für
Streicher, mussflexibel
in ihrer Auslegung und
Durchführung sein. Die
richtige Spielweise
ergibt aus dem
technischen Können und
der Ausdrucksstärke
des jeweiligen Spielers.
Der Dirigent sollte dies
zusammen mit seinem
Solisten erarbeiten.
Allegro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053790-140 From the Clari...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2005. 64
pages. De Haske
Publications #DHP
1053790-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Der erste Satz
des Klarinettenkonzerts,
das Allegro, ist
kühn und brilliant in
seinen technischen
Anforderungen in den
schnellen Passagen und
flüssig und
ausdrucksvoll in den
lyrischen Abschnitten. Er
ist eine spannende
Herausforderung für
Klarinettisten von heut
und war sehr
wahrscheinlich ein
virtuoses Stück für
Klarinettisten im
frühen 19.
Jahrhundert.Wie so viele
Komponisten der Klassik,
beschrieb Krommer die
Aritkulation von kaum
mehr als ein paar Phrasen
seiner Soli für
Bläser. Infolgedessen
nahmen sich die einzelnen
Spieler viel Freiheiten,
wo und wann sie
angestoßen oder
gebunden spielten.
Artikulation für
Bläser, genau wie
Bogenbewegung für
Streicher, mussflexibel
in ihrer Auslegung und
Durchführung sein. Die
richtige Spielweise
ergibt aus dem
technischen Können und
der Ausdrucksstärke
des jeweiligen Spielers.
Der Dirigent sollte dies
zusammen mit seinem
Solisten erarbeiten.
Uluru - Kata
Tjuta. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2017. De Haske
Publications #DHP
1175815-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175815-010).
English-German-French-
Dutch.
Call of
the Aboriginals Uluru -
Kata Tjuta was
commissioned by Nara
Municipal Ichijo Senior
High School Symphonic
Band, Nara City, Nara
Prefecture, Japan, to
commemorate their 60th
anniversary. Uluru, also
known as Ayers Rock, is
an immense monolith
rising in the vastness of
the Australian outback.
Famously also known as
Ayers Rock, it is listed
by UNESCO as a World
Heritage Site. It is a
sacred site for the
Aboriginal people of the
area, the Pitjantjatjara
Anangu, but has also
become a popular tourist
destination, creating
cultural and
environmental conflicts.
This work, which is
written in a style
typical of the composer,
tells a dramatic tale
adventure inspired bythe
life of the indigenous
people and the
magnificent scenery of
Uluru. This work is
suited for contests as
well as thematic
concerts.
Call
of the Aboriginals
Uluru-Kata-Tjuta werd
geschreven in opdracht
van de Nara Municipal
Ichijo Senior High School
Symphonic Band uit Nara,
de hoofdstad van de
Japanse prefectuur Nara,
ter gelegenheid van het
zestigjarig bestaan van
het orkest. Uluru is een
immense monoliet die
oprijst in de
uitgestrektheid van de
Australische outback.
Deze enorme rots, die ook
bekendstaat als Ayers
Rock, staat op de
Werelderfgoedlijst van de
UNESCO. Het is een
heilige plek voor de
Aboriginals uit het
gebied, de Pitjantjatjara
Anangu, en tevens een
populaire toeristische
bestemming, wat heeft
geresulteerd in
conflicten op het gebied
van cultuur en milieu.
Dit werk is geschiktvoor
wedstrijden, maar ook
voor een thematisch
concert.
Uluru - Kata
Tjuta. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 35 pages. De Haske
Publications #DHP
1175815-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175815-140).
English-German-French-
Dutch.
Call of
the Aboriginals Uluru -
Kata Tjuta was
commissioned by Nara
Municipal Ichijo Senior
High School Symphonic
Band, Nara City, Nara
Prefecture, Japan, to
commemorate their 60th
anniversary. Uluru, also
known as Ayers Rock, is
an immense monolith
rising in the vastness of
the Australian outback.
Famously also known as
Ayers Rock, it is listed
by UNESCO as a World
Heritage Site. It is a
sacred site for the
Aboriginal people of the
area, the Pitjantjatjara
Anangu, but has also
become a popular tourist
destination, creating
cultural and
environmental conflicts.
This work, which is
written in a style
typical of the composer,
tells a dramatic tale
adventure inspired bythe
life of the indigenous
people and the
magnificent scenery of
Uluru. This work is
suited for contests as
well as thematic
concerts.
Call
of the Aboriginals
Uluru-Kata-Tjuta werd
geschreven in opdracht
van de Nara Municipal
Ichijo Senior High School
Symphonic Band uit Nara,
de hoofdstad van de
Japanse prefectuur Nara,
ter gelegenheid van het
zestigjarig bestaan van
het orkest. Uluru is een
immense monoliet die
oprijst in de
uitgestrektheid van de
Australische outback.
Deze enorme rots, die ook
bekendstaat als Ayers
Rock, staat op de
Werelderfgoedlijst van de
UNESCO. Het is een
heilige plek voor de
Aboriginals uit het
gebied, de Pitjantjatjara
Anangu, en tevens een
populaire toeristische
bestemming, wat heeft
geresulteerd in
conflicten op het gebied
van cultuur en milieu.
Dit werk is geschiktvoor
wedstrijden, maar ook
voor een thematisch
concert.