(Featuring: I Think You Should Do As He Says / It's Not Even Breakfast / Arkham City Main Theme). By Nick Arundel and Ron Fish. Arranged by Michael Story and Michael Story. Concert Band. Concert Band; Score. Pop Young Band. Form: Medley. Video Game. Grade 2. 28 pages. Published by Alfred Music Publishing

Composed by Alan Silvestri. Arranged by Robert Longfield. Young Concert Band. Movies, Holiday. Softcover. Published by Hal Leonard

By Ed Robertson. Arranged by Jason Scott. Concert Band. Concert Band; Score. Pop Beginning Band. Pop; TV. Grade 1. 16 pages. Published by Alfred Music Publishing

(Featuring: Godzilla (Main Title Theme) / The Power Plant / Golden Gate Chaos / Back to the Ocean). Composed by Alexandre Desplat (1961- ). Arranged by Michael Story. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Pop Young Band. Form: Medley. Movie. Grade 2. 254 pages. Published by Alfred Music

By John Williams/Trans. Stephen Bulla. (Score & Parts). Concert Band Professional. Score and full set of parts. Size 10.75x14 inches. Published by Hal Leonard.

(Featuring: Star Wars (Main Theme) / Luke and Leia / Battle of the Heroes / Han Solo and the Princess / The Throne Room). Composed by John Williams. Arranged by Jerry Brubaker. Concert Band. Concert Band; Score. Pop Concert Band. Form: Medley. Movie. Grade 3.5. 36 pages. Published by Alfred Music

By John Williams. Arranged by Carl Strommen. By John Williams / arr. Carl Strommen. For Concert Band. Concert Band. Pop Beginning Band. Movie. Level: 1 (Very Easy) (grade 1). Conductor Score and Parts. 150 pages. Duration 1:58. Published by Alfred Publishing.

Featuring: Main Theme / Princess Leia's Theme. Composed by John Williams. Arranged by John Tatgenhorst. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Pop Concert Band. Form: Medley. Movie. Score. 12 pages. Belwin Music #00-CB9716C. Published by Belwin Music

Featuring: Main Theme / Princess Leia's Theme. Composed by John Williams. Arranged by John Tatgenhorst. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Pop Concert Band. Form: Medley. Movie. Part(s); Score. 124 pages. Duration 4:15. Belwin Music #00-CB9716. Published by Belwin Music

(From the Golden Globe and Emmy Nominated Television Sitcom). By Grant Geissman, Lee Aronsohn, and Chuck Lorre. Arranged by Douglas E. Wagner. Concert Band. Concert Band. Pop Beginning Band. Pop; TV. Grade 1. Conductor Score. 12 pages. Published by Alfred Music Publishing

(Featuring: One Winged Angel (from Final Fantasy VII) / Myst III Main Theme (from Exile) / Bounty Hunter Theme (from Advent Rising Suite)). Arranged by Ralph Ford. Concert Band. Concert Band. Pop Concert Band. Form: Suite. Pop, Video Game. Grade 3. Conductor Score and Parts. 272 pages. Published by Alfred Music Publishing

By John Williams. Arranged by Robert W. Smith. Music by John Williams / arr. Robert W. Smith. For Concert Band. Concert Band. Pop Symphonic Band. Movie. Level: Medium (grade IV). Conductor Score and Parts. 438 pages. Duration 7:38. Published by Alfred Publishing.

By Ed Robertson. Arranged by Jason Scott. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Pop Beginning Band. Pop; TV. Grade 1. 16 pages. Published by Alfred Music Publishing

Featuring: Hedwig's Theme / Main Titles / Newt's Friend / End Titles. Composed by James Newton Howard. Arranged by Patrick Roszell (contains "Hedwig's Theme" by John Williams). Concert Band; Part(s); Score. Pop Young Band. Form: Medley; Suite. Movie; Pop. 248 pages. Published by Alfred Music

Featuring "Star Wars (Main Theme)," "Parade of the Ewoks," "The Imperial March," "Augie's Great Municipal Band" and "The Throne Room". By John Williams. Arranged by Jerry Brubaker. For Concert Band. Concert Band. Pop Concert Band. Pop. Level: 3 (Medium Easy) (grade 3). Conductor Score and Parts. 236 pages. Published by Alfred Publishing.

By John Williams. Arranged by Michael Story. By John Williams / arr. Michael Story. For Concert Band. Concert Band. Pop Young Band. Movie. Level: grade II. Conductor Score. 24 pages. Published by Alfred Publishing.

By John Williams. Arranged by Calvin Custer. By John Williams / arr. Calvin Custer. For Concert Band. Concert Band. Pop Concert Band. Movie. Level: grade III. Conductor Score. Published by Alfred Publishing.

By John Williams. Arranged by Donald Hunsberger. By John Williams / arr. Donald Hunsberger. For Concert Band. Concert Band. Donald Hunsberger Wind Library. Movie. Conductor Score and Parts. 772 pages. Published by Alfred Publishing.
Level: 5.5 (Medium Advanced to Difficult) (grade 5.5).

(Trombone Section Feature (Featuring: The Magnificent Seven / How the West Was Won (Main Title) / Blazing Saddles)). Arranged by Michael Story and Michael Story. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score; SmartMusic. Pop Young Band. Movie; Pop. Grade 2.

(Featuring: I Think You Should Do As He Says / It's Not Even Breakfast / Arkham City Main Theme). By Nick Arundel and Ron Fish. Arranged by Michael Story and Michael Story. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Pop Young Band. Form: Medley. Video Game. Grade 2. 252 pages. Published by Alfred Music Publishing

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-202-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. Anglo Music Press #AMP 202-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-202-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This piece is about a medieval legend, The Treasure of Zolverknapp, thatis associated with the region around the village Zolver in Luxembourg.It tells the tale of hidden treasure, brave knights, fierce battles, silverand jewels and a devil?s curse! All of these combine to make The Legendof Celobrium a legendary concert work.

The Legend of Celobrium is geschreven in opdracht van de Harmonie de Soleuvre uit Luxemburg, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan in 2007. Celobrium was de Romeinse naam voor Soleuvre (Zolwer in het Luxemburgs, Zolverin het Duits). Het werk beschrijft een beroemde sage die al eeuwen bekend is in de regio. Een muzikaal verhaal boordevol avontuur!

Dieses Stück handelt von einer mittelalterlichen Sage aus der Region um das Dorf Zolver (lateinisch Celobrium) in Luxemburg. Sie erzählt von einem Silberschatz in einer alten Burg. Raubritter, Krieg, Flucht, Silber und Juwelen, der Teufel und ein Fluch, der heute noch jene trifft, die versuchen, den Schatz zu heben, machen The Legend of Celobrium zu einem spannenden Konzertwerk.

The Legend of Celobrium (“La légende de Celobrium”) est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Soleuvre au Luxembourg l’occasion de la célébration de son centenaire, en 2007.Celobrium est le nom donné par les Romains la ville de Soleuvre (Zolwer en luxembourgeois ou Zolver en allemand). La composition raconte une célèbre légende liée la région depuis des siècles : la légende du Trésor du Zolwerknapp.Le Zolwerknapp (signifiant littéralement « bouton de Soleuvre ») est un des points les plus élevés du Luxembourg. Jadis, il abritait le ch teau d’Alexandre, un noble chevalier descendant du prestigieux Ordre médiéval des Templiers, qui y vivaitavec sa famille et son armée. Non loin du Zolwerknapp, près de Belvaux, vivait au sommet d’une colline boisée, un puissant voleur du nom de Tara. Les deux hommes étaient constamment en conflit, chacun voulant régner sur les terres alentours. Tara finit par remporter le conflit et consentit une seule concession. Il autorisa l’épouse d’Alexandre quitter les lieux avec son ne et emporter avec elle tous les biens précieux que l’ ne pouvait porter. Il lui accorda le droit de s’installer en lieu s r aussi loin que l’ ne pouvait la mener. Magnanime, elle choisit d’emmener son mari avec elle, consciente que sa fuite serait ainsi ralentie. Avant de partir, elle jeta son or et ses précieux joyaux dans un puits profond du ch teau.Le voyage fut long et difficile. force de ténacité, ils réussirent se mettre en sécurité au sommet d’une colline avoisinante. Ils s’y installèrent et érigèrent un nouveau ch teau, le ch teau de Differdange.Les siècles passèrent et le ch teau du Zolwerknapp n’était plus qu’un amas de ruines. Jamais personne n’avait osé y chercher le trésor qui sommeillait dans les profondeurs du puits. Mais un jour, le prêtre local réussit persuader sept hommes braves de descendre au fond de l’obscur goulot pour récupérer l’or. Pour ce faire, il leur donna une corde et leur conseilla de garder le silence une fois le fond atteint. Les sept.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-202-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2007. 60 pages. Anglo Music Press #AMP 202-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-202-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This piece is about a medieval legend, The Treasure of Zolverknapp, thatis associated with the region around the village Zolver in Luxembourg.It tells the tale of hidden treasure, brave knights, fierce battles, silverand jewels and a devil?s curse! All of these combine to make The Legendof Celobrium a legendary concert work.

The Legend of Celobrium is geschreven in opdracht van de Harmonie de Soleuvre uit Luxemburg, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan in 2007. Celobrium was de Romeinse naam voor Soleuvre (Zolwer in het Luxemburgs, Zolverin het Duits). Het werk beschrijft een beroemde sage die al eeuwen bekend is in de regio. Een muzikaal verhaal boordevol avontuur!

Dieses Stück handelt von einer mittelalterlichen Sage aus der Region um das Dorf Zolver (lateinisch Celobrium) in Luxemburg. Sie erzählt von einem Silberschatz in einer alten Burg. Raubritter, Krieg, Flucht, Silber und Juwelen, der Teufel und ein Fluch, der heute noch jene trifft, die versuchen, den Schatz zu heben, machen The Legend of Celobrium zu einem spannenden Konzertwerk.

The Legend of Celobrium (“La légende de Celobrium”) est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Soleuvre au Luxembourg l’occasion de la célébration de son centenaire, en 2007.Celobrium est le nom donné par les Romains la ville de Soleuvre (Zolwer en luxembourgeois ou Zolver en allemand). La composition raconte une célèbre légende liée la région depuis des siècles : la légende du Trésor du Zolwerknapp.Le Zolwerknapp (signifiant littéralement « bouton de Soleuvre ») est un des points les plus élevés du Luxembourg. Jadis, il abritait le ch teau d’Alexandre, un noble chevalier descendant du prestigieux Ordre médiéval des Templiers, qui y vivaitavec sa famille et son armée. Non loin du Zolwerknapp, près de Belvaux, vivait au sommet d’une colline boisée, un puissant voleur du nom de Tara. Les deux hommes étaient constamment en conflit, chacun voulant régner sur les terres alentours. Tara finit par remporter le conflit et consentit une seule concession. Il autorisa l’épouse d’Alexandre quitter les lieux avec son ne et emporter avec elle tous les biens précieux que l’ ne pouvait porter. Il lui accorda le droit de s’installer en lieu s r aussi loin que l’ ne pouvait la mener. Magnanime, elle choisit d’emmener son mari avec elle, consciente que sa fuite serait ainsi ralentie. Avant de partir, elle jeta son or et ses précieux joyaux dans un puits profond du ch teau.Le voyage fut long et difficile. force de ténacité, ils réussirent se mettre en sécurité au sommet d’une colline avoisinante. Ils s’y installèrent et érigèrent un nouveau ch teau, le ch teau de Differdange.Les siècles passèrent et le ch teau du Zolwerknapp n’était plus qu’un amas de ruines. Jamais personne n’avait osé y chercher le trésor qui sommeillait dans les profondeurs du puits. Mais un jour, le prêtre local réussit persuader sept hommes braves de descendre au fond de l’obscur goulot pour récupérer l’or. Pour ce faire, il leur donna une corde et leur conseilla de garder le silence une fois le fond atteint. Les sept.

By Marco Somadossi. For concert band. Suite. Grade 3.5. Score and full set of parts. Duration 8 minutes, 40 seconds. Published by Scomegna Edizioni Musical srl

Concert band (1st Flute, 2nd Flute, Oboe*, 1st Bb Clarinet, 2nd Bb Clarinet, 3rd Bb Clarinet, Bb Bass Clarinet*, Bassoon*, 1st Eb Alto Saxophone*, 2nd Eb Alto Saxophone*, Bb Tenor Saxophone, Eb Baritone Saxophone, 1st Bb Trumpet, 2nd Bb Trumpet, 1st F Horn, 2nd F Horn,) - grade 3

SKU: CN.R10223

Composed by Helen Comley. Arranged by Geoffrey Brand. Band Music. Score and parts. Duration 3:00. Published by G & M Brand Music Publishers (CN.R10223).

Let this medley of three Jamaican folksongs, presented in a cheerful calypso style, transport you to far off lands with sun, sea, sand, and syncopation!

Concert Band/Harmonie - Grade 4.5

SKU: BT.DHP-1002068-140

Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2000. 52 pages. De Haske Publications #DHP 1002068-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002068-140).

Ponte Romano (Römische Brücke) wurde von Jan Van der Roost im Auftragdes Blasorchesters von Pont-Saint-Martin geschrieben, einer kleinen Gemiende im auonomen französischen Teil des Aosta-Tals im Nordwesten Italiens. Er schrieb das Stück anlässlich des 100. Jubiläums des Orchesters und es ist Walter Chenuil, dem Dirigenten, und Claudio Porté, dem Vizedirigenten, gewidmet. Die Uraufführung von Ponte Ramono fand am 27. Mai 2000 in Pont-Saint-Martin statt.Die weite, bergige und auch rauhe Umgebung bildet die Kulisse für eine beeindruckende römische Brücke in der Mitte des Dorfes. Diese jahrhundertealte Brücke inspirierte den Komponisten zu dieserKonzert-Ouvertür e, die mit ihrem programmatischen Thema wie eine sinfonische Dichtung wirkt. Auf einen kraftvollen Anfang folgt ein bedrohliches Allegro, welches zwischen virtuosen und choralähnlichen Themen abwechselt. Dann wird ein drittes, rhytmisches Thema von Posaunen und Trompeten eingeführt und später in allen Orchesterteilen entwickelt. Man könnte sagen, dass der ganze Allegro-Teil einen fast zwanghaft quälenden Rhythmus hat, als ob eine (römische) Armee ständig im Gleichschritt marschierte.

Ponte Romano est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Pont-Saint-Martin (Val d’Aoste). De l’immensité des montagnes environnantes se détache l’imposant pont romain du village. Cet édifice, vieux de plus de quinze siècles, a été la principale source d’inspiration du compositeur pour la création de cette ouverture qui, structurée selon le principe de la musique programme, fait davantage penser un poème symphonique. L’œuvre est dense, virtuose et d’une régularité rythmique qui rappelle le pas cadencé d’une armée romaine.

Concert Band/Harmonie - Grade 4.5

SKU: BT.DHP-1002068-010

Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002068-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002068-010).

This concert overture, which has the air of a symphonic poem, takes its inspiration from an ancient Roman bridge. A massive introduction, a threatening allegro and alternating virtuoso and chorale themes quickly succeed each other. Trombones and trumpets introduce a rhythmical theme which develops throughout all instrument groups. The allegro is characterised by a quasi-obsessive cadence which depicts a Roman army constantly beating time.

Ponte Romano (Römische Brücke) wurde von Jan Van der Roost im Auftragdes Blasorchesters von Pont-Saint-Martin geschrieben, einer kleinen Gemiende im auonomen französischen Teil des Aosta-Tals im Nordwesten Italiens. Er schrieb das Stück anlässlich des 100. Jubiläums des Orchesters und es ist Walter Chenuil, dem Dirigenten, und Claudio Porté, dem Vizedirigenten, gewidmet. Die Uraufführung von Ponte Ramono fand am 27. Mai 2000 in Pont-Saint-Martin statt.Die weite, bergige und auch rauhe Umgebung bildet die Kulisse für eine beeindruckende römische Brücke in der Mitte des Dorfes. Diese jahrhundertealte Brücke inspirierte den Komponisten zu dieserKonzert-Ouvertür e, die mit ihrem programmatischen Thema wie eine sinfonische Dichtung wirkt. Auf einen kraftvollen Anfang folgt ein bedrohliches Allegro, welches zwischen virtuosen und choralähnlichen Themen abwechselt. Dann wird ein drittes, rhytmisches Thema von Posaunen und Trompeten eingeführt und später in allen Orchesterteilen entwickelt. Man könnte sagen, dass der ganze Allegro-Teil einen fast zwanghaft quälenden Rhythmus hat, als ob eine (römische) Armee ständig im Gleichschritt marschierte.

Ponte Romano est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Pont-Saint-Martin (Val d’Aoste). De l’immensité des montagnes environnantes se détache l’imposant pont romain du village. Cet édifice, vieux de plus de quinze siècles, a été la principale source d’inspiration du compositeur pour la création de cette ouverture qui, structurée selon le principe de la musique programme, fait davantage penser un poème symphonique. L’œuvre est dense, virtuose et d’une régularité rythmique qui rappelle le pas cadencé d’une armée romaine.

Concert Band - Grade 5

SKU: ML.013780090

Composed by Valdemar Gomes. Full set. Molenaar Edition #013780090. Published by Molenaar Edition (ML.013780090).

The Spanish war galleon with 64 cannons, built in Cuba between 1770 and 1771 for an English shipowner in the service of the King of Spain left Peru for Cadiz in 1784 with a huge cargo of copper, gold, silver and other valuables on board. There were also more than 400 people on board, including passengers, crew and Inca prisoners after a revolt. The Atlantic crossing went smoothly, passing Portugal to take advantage of favourable winds. The shipwreck off Peniche was the result of human error, apparently due to French maps with dramatic errors in the position of the islands of Berlengas and neighbouring islets. On 2 February 1786, the sea was calm and the night clear, but they hit the rock formation Papoa and the hull immediately broke in two. The bottom sank quickly, while the deck remained afloat for some time. 128 people lost their lives, including many Indians who were trapped in the basement. This shipwreck is considered one of the most important in maritime history.

What the composer wants to convey, and what can be felt as one listens, is first of all the sound of power, of hope, of the glory of conquest, of the splendour of wealth. This is followed by the perception of the maritime environment, the harmony with the softness of the ocean, the gliding of the hull in the foam of the sea on sunny, blue days. But along with this tranquillity, you soon hear a rhythmic chain that makes you feel a representation of the hustle and bustle, of the busy crew, of the hard work of a sailor, of the desperation of an exotic people imprisoned in a dark, damp cellar. A distinct rhythm that reminds us of the salero of Andalusia, with its Arab influences and its people, the soothing of the resignation of others who are forced to submit. Then we clearly hear a crescendo that makes us imagine the agony of the collision that precedes the shipwreck. The breaking of the hull, the water flooding everything, the despair, the clash of bodies on the rocks, the tragedy to come. Before the grand finale, in which the return of musical softness reminds us that the story is over. The supremacy of nature over human greed. The waves, though gentle, sweep the wreckage, the lives and the treasures of the New World to the bottom of the sea.

Het Spaans oorlogsgaljoen met 64 kanonnen, gebouwd in Cuba tussen 1770 en 1771 voor een Engelse reder in dienst van de koning van Spanje vertrok in 1784 vanuit Peru naar Cádiz met een enorme lading koper, goud, zilver en andere kostbaarheden aan boord. Er waren ook meer dan 400 mensen aan boord, waaronder passagiers, bemanning en Inca gevangenen na een opstand. De oversteek van de Atlantische Oceaan verliep vlot, waarbij Portugal werd gepasseerd om te profiteren van gunstige winden. De schipbreuk bij Peniche was het resultaat van een menselijke fout, blijkbaar te wijten aan Franse kaarten met dramatische fouten in de positie van de eilanden Berlengas en naburige eilandjes. Op 2 februari 1786 was de zee kalm en de nacht helder, maar ze raakten de rotsformatie Papoa en de romp brak onmiddellijk in tweeën. De bodem zonk snel, terwijl het dek nog enige tijd bleef drijven. 128 mensen verloren het leven, waaronder veel indianen die vastzaten in de kelder. Dit scheepswrak wordt beschouwd als een van de belangrijkste in de maritieme geschiedenis.

Wat de componist wil overbrengen, en wat men kan voelen als men luistert, is allereerst het geluid van macht, van hoop, van de glorie van verovering, van de pracht van rijkdom. Dit wordt gevolgd door de perceptie van de maritieme omgeving, de harmonie met de zachtheid van de oceaan, het glijden van de romp in het schuim van de zee op zonnige, blauwe dagen. Maar samen met deze rust hoor je al snel een ritmische ketting die je een voorstelling geeft van de drukte, van de drukke bemanning, van het harde werk van een zeeman, van de wanhoop van een exotisch volk dat gevangen zit in een donkere, vochtige kelder. Een duidelijk ritme dat ons doet denken aan de salero van Andalusië, met zijn Arabische invloeden en zijn mensen, het sussen van de berusting van anderen die gedwongen worden zich te onderwerpen. Dan horen we duidelijk een crescendo dat ons de lijdensweg doet voorstellen van de aanvaring die voorafgaat aan de schipbreuk. Het breken van de romp, het water dat alles overspoelt, de wanhoop, het botsen van lichamen op de rotsen, de tragedie die komen gaat. Vóór de grote finale, waarin de terugkeer van de muzikale zachtheid ons eraan herinnert dat het verhaal voorbij is. De overmacht van de natuur over de hebzucht van de mens. De golven, hoewel zacht, vegen het wrak, de levens en de schatten van de Nieuwe Wereld naar de bodem van de zee.

Le galion de guerre espagnol de 64 canons, construit à Cuba entre 1770 et 1771 pour un armateur anglais au service du roi d'Espagne, a quitté le Pérou pour Cadix en 1784 avec à son bord une énorme cargaison de cuivre, d'or, d'argent et d'autres objets de valeur. Il y avait également plus de 400 personnes à bord, dont des passagers, des membres d'équipage et des prisonniers incas à la suite d'une révolte. La traversée de l'Atlantique s'est déroulée sans encombre, en passant par le Portugal pour profiter des vents favorables. Le naufrage au large de Peniche est le résultat d'une erreur humaine, apparemment due à des cartes françaises comportant des erreurs dramatiques dans la position des îles de Berlengas et des îlots voisins. Le 2 février 1786, alors que la mer est calme et la nuit claire, le navire heurte la formation rocheuse de Papoa et la coque se brise immédiatement en deux. Le fond coule rapidement, tandis que le pont reste à flot pendant un certain temps. 128 personnes ont perdu la vie, dont de nombreux Indiens qui étaient coincés dans les sous-sols. Ce naufrage est considéré comme l'un des plus importants de l'histoire maritime.

Ce que le compositeur veut transmettre, et ce que l'on ressent à l'écoute, c'est d'abord le son de la puissance, de l'espoir, de la gloire de la conquête, de la splendeur de la richesse. C'est ensuite la perception de l'environnement maritime, l'harmonie avec la douceur de l'océan, le glissement de la coque dans l'écume de la mer par des journées bleues et ensoleillées. Mais à côté de cette tranquillité, on entend bientôt une chaîne rythmique qui nous fait ressentir une représentation de l'agitation, de l'équipage affairé, du dur labeur d'un marin, du désespoir d'un peuple exotique emprisonné dans une cave sombre et humide. Un rythme distinct qui nous rappelle le salero d'Andalousie, avec ses influences arabes et son peuple, l'apaisement de la résignation des autres qui sont obligés de se soumettre. Puis on entend clairement un crescendo qui nous fait imaginer l'agonie de la collision qui précède le naufrage. La rupture de la coque, l'eau qui envahit tout, le désespoir, le choc des corps sur les rochers, la tragédie à venir. Avant le grand final, où le retour de la douceur musicale nous rappelle que l'histoire est terminée. La suprématie de la nature sur la cupidité humaine. Les vagues, bien que douces, emportent les épaves, les vies et les trésors du Nouveau Monde au fond de la mer.

Die spanische Kriegsgaleone mit 64 Kanonen, die zwischen 1770 und 1771 auf Kuba für einen englischen Reeder im Dienste des spanischen Königs gebaut wurde, verließ Peru 1784 in Richtung Cádiz mit einer riesigen Ladung Kupfer, Gold, Silber und anderen Wertgegenständen an Bord. An Bord befanden sich auch mehr als 400 Menschen, darunter Passagiere, Besatzungsmitglieder und Inka-Gefangene nach einem Aufstand. Die Atlantiküberquerung verlief reibungslos, wobei Portugal passiert wurde, um die günstigen Winde zu nutzen. Der Schiffbruch vor Peniche war das Ergebnis menschlichen Versagens, das offenbar auf französische Karten zurückzuführen war, die in Bezug auf die Position der Inseln Berlengas und der benachbarten Eilande dramatische Fehler enthielten. Am 2. Februar 1786 stießen sie bei ruhiger See und klarer Nacht auf die Felsformation Papoa und der Rumpf brach sofort entzwei. Der Boden sank schnell, während das Deck noch einige Zeit über Wasser blieb. 128 Menschen kamen ums Leben, darunter viele Indianer, die im Keller eingeschlossen waren. Dieses Schiffswrack gilt als eines der bedeutendsten

Was der Komponist vermitteln will und was man beim Zuhören spürt, ist zunächst der Klang der Macht, der Hoffnung, des Ruhms der Eroberung, des Glanzes des Reichtums. Es folgt die Wahrnehmung der maritimen Umgebung, die Harmonie mit der Sanftheit des Meeres, das Gleiten des Schiffsrumpfes im Schaum des Meeres an sonnigen, blauen Tagen. Doch neben dieser Ruhe hört man bald eine rhythmische Kette, die die Hektik, die geschäftige Mannschaft, die harte Arbeit eines Seemanns, die Verzweiflung eines exotischen Volkes, das in einem dunklen, feuchten Keller gefangen ist, wiedergibt. Ein ausgeprägter Rhythmus, der an den Salero Andalusiens erinnert, mit seinen arabischen Einflüssen und seinen Menschen, der die Resignation der anderen besänftigt, die gezwungen sind, sich zu fügen. Dann hören wir deutlich ein Crescendo, das uns die Qualen des Zusammenstoßes, der dem Schiffbruch vorausgeht, erahnen lässt. Das Zerbrechen des Rumpfes, das Wasser, das alles überflutet, die Verzweiflung, das Aufeinanderprallen der Körper auf den Felsen, die bevorstehende Tragödie. Vor dem großen Finale, in dem die Rückkehr der musikalischen Sanftheit uns daran erinnert, dass die Geschichte zu Ende ist. Die Vorherrschaft der Natur über die menschliche Gier. Die Wellen, so sanft sie auch sein mögen, spülen die Trümmer, das Leben und die Schätze der Neuen Welt auf den Grund des Meeres.

Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5

SKU: HL.44012270

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2013. Anglo Music Press #AMP358010. Published by Anglo Music Press (HL.44012270).

UPC: 888680057657. English-German-French-Dut ch.

Looking Up, Moving On was commissioned by the Tokyo Kosei Wind Orchestra and featured in their concert programme in their May 2012 tour, which took in many areas destroyed by the earthquake and tsunami in 2011. The timeless message of thismoving work is the belief in the tremendous capacity of humankind to recover from such disasters and look optimistically to the future.

Looking Up, Moving On was commissioned by the Tokyo Kosei Wind Orchestra and featured in their concert programme in their May 2012 tour, which took in many areas destroyed by the earthquake and tsunami in 2011.

The timeless message of this moving work is the belief in the tremendous capacity of humankind to recover from such disasters and look optimistically to the future.

Looking Up, Moving On is gecomponeerd in opdracht van het Tokyo Kosei Wind Orchestra. Het werk maakte deel uit van een programma uit mei 2012, dat werd uitgevoerd tijdens een tournee waarbij veel regios werden bezocht die waren verwoest doorde aardbeving en tsunami van 2011. Het tijdloze thema van dit treffende werk is het buitengewone vermogen van de mens om dergelijke rampen te boven te komen en de toekomst met optimisme tegemoet te zien.

Looking Up, Moving Down wurde vom Tokyo Kosei Wind Orchestra in Auftrag gegeben und war Teil des Konzertprogramms einer Tour im Mai 2012, die auch viele Gebiete einschloss, die vom Erdbeben und Tsunami im Jahr 2011 zerstort worden waren. Diezeitlose Botschaft dieses bewegenden Werkes ist der Glaube an die gewaltige Fahigkeit des Menschen, uber solche Katastrophen hinwegzukommen und optimistisch in die Zukunft zu blicken.

Lookin g Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette piece faisait partie du programme de la tournee effectuee par l'orchestre en mai 2012, qui s'est produit dans de nombreuses regions devastees par le tremblement deterre et le tsunami de 2011. La composition a pour theme l'immense capacite humaine a surmonter de telles catastrophes et envisager l'avenir de facon positive.

Looki ng Up, Moving On e stata commissionata dalla Tokyo Kosei Wind Orchestra e faceva parte del programma del concerto di un tour del maggio 2012 che comprendeva diverse zone colpite nel 2011 dal terremoto e dallo tsunami. Il messaggio sempreattuale di questa toccante opera e il credere nella grandiosa capacita dell'uomo di superare tali catastrofi e di guardare al futuro con ottimismo.