Dieses Werk ist eine Hommage Schneiders an Max Reger: Die Orgelsinfonie Nr. 15 unterlässt es, die nicht-steigerbare und nicht-variierbare Regerstilistik zu adaptieren. Im Gegenteil. Mit einem ?glühenden Reduktionismus' werden Motive, Zitate, Fragmente wie einzeln funkelnde Edelsteine aus dem Kontext genommen und neu beleuchtet: Reger aus der Distanz betrachtet, um dem Mysterium dieses genialen Menschen etwas nahezukommen. (Enjott Schneider)Inhalt:?I Obsession and Kontrast?II Einsamkeit?III Fragmente des Fliehens?IV 'Seele, vergiss nicht die Toten!' / Orgue

 Ces 6 prières furent composées durant la période de fin d'écriture de mon Requiem, en 2010 et lui sont intimement liées,Elles sont également la réponse à l'attaque violente d'un fidèle à la sortie de la messe de la cathédrale d'Angoulême m'accusant de l'empêcher de prier à cause du ' bruit ' que je faisais à l'orgue et osant mettre en doute ma foi,Après deux gros cigares ruminés dans ma voiture, je me ruais sur mon piano pour improviser et me calmer les nerfs, Plusieurs cordes cassées plus tard, je finis par tomber au hasard d'une lecture de l'Apocalypse sur le passage où Dieu s'adresse à une de ses églises : ' tu n'étais ni chaude, ni froide, tu étais tiède et pour cela, je te vomirai de ma bouche ',La réponse à mon agression se trouvait là ! J'ai donc composé la plupart de ces prières d'un seul et même souffle, y mêlant sentiments d'abattement et de rage, - 1ère prière (tragique)                   2'- 2ème prière (apaisé)                    3'- 3ème prière (brutal)                     3'- 4ème prière (aérien)                    5'- 5ème prière (complainte libre)     3'- 6ème prière (puissant)                 2' Collection Organ Prestige / Orgue

Par SCHOENBERG ARNOLD. Arnold Schönberg est la figure centrale du monde musical du XXe siècle. Sa signification musicale était déjà évidente pendant sa durée de vie, mais son influence à titre posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à révolutionnaire des changements dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable pour la recherche, ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries : série a en format folio contient des oeuvres tout rempli, toutes les partitions piano préparées par le compositeur lui-même et les oeuvres tout inachevées convenable pour la performance - également des fragments (gros scores) qui sont mieux adaptés pour être imprimées dans un tel format. Série B, au format in-quarto, contient des versions précoces, des croquis, des idées et des fragments ainsi que Genèse et un commentaire critique./ Répertoire / Orgue ou Piano 4 Mains

The Fantasy in D minor (No. 1) was written in 1957 by Miloslav Kabelác, one of the most influential composers of the twentieth century. The prominent Czech organist Jirí Reinberger initiated the composition. It was the composer's first work for solo organ and the piece soon became a staple of international organ repertoire. The Fantasy in G minor (No. 2) was composed the following year on commission for the 1st International Organ Competition of the Prague Spring International Festival 1958.Although both fantasies were given the same opus number, this is the first ever edition to include both of these works in one volume. It is part of the Complete Critical Edition of the Works of Miloslav Kabelác and edited by Jan Hora, a leading Czech organist and expert on Kabelác's organ works which he recorded in their entirety.- Standard repertoire piece for organists - First edition to include both op. 32 fantasies in one volume- Part of the Complete Critical Edition of the Works of Miloslav Kabelác, V/12 edited by eminent Czech organist Jan Hora / Orgue

Par STANFORD CHARLES VILLIERS. In recent years Stanford's music has undergone a major reassessment and revival as a new generation of musicians has discovered its format strengths and attractive classical qualitites. These are precisely the virtues of the Fantasia and Toccata, a short yet dramatic pair of movements that begins with quiet melodic paragraphs and swiftly builds to a powerful conclusion. In recent years Stanford's music has undergone a major reassessment and revival as a new generation of musicians has discovered its format strengths and attractive classical qualitites. These are precisely the virtues of the Fantasia and Toccata, a short yet dramatic pair of movements that begins with quiet melodic paragraphs and swiftly builds to a powerful conclusion./ Répertoire / Orgue

Orgelchoräle Der Leipziger Handschrift. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Editorial Board: Werner Breig/ Pieter Dirksen/ Reinmar Emans music text faithful to the sources and reflecting the current status of Bach research developed for musical practice through the cooperation of scholars and performers contains all of Bach's keyboard works that require an independent pedal manual contains all authentic early versions and fragmentarily transmitted or dubious works that can be attributed to Bach with a fair amount of certainty features comprehensive introductions, extensive source descriptions and text-critical notes features supplementary material illustrated synoptically on CD-ROM (in printable quality) brochure, in large format (32 x 25 cm) and compact music engraving, clear, easy to read, with convenient page turns 'The Breitkopf edition is obviously preferable if you're buying new copies. The series so far has been most impressive.' (Clifford Bartlett, Early Music Review) Subscription Conditions A subscription is only possible for the complete collection. The subscription price of the volumes is 20% lower than the final sales price. A subscription can begin at any time. The subscription obliges the subscriber to purchase the entire collection. The New Edition of Bach's Complete Organ Works With repertoire works, musicians often have the choice between editions conceived for practical music-making and others that are more scholarly in concept. This also applies to the organ works of Johann Sebastian Bach, which are available today in various editions. Among them is that of Heinz Lohmann, which Breitkopf and Härtel began publishing in 1967 and whose concept strove for an amalgamation of practice and Urtext. Current Urtext status, historically informed, edited with performers in mind: More than 40 years later, the demands made on a new Urtext edition of Bach's organ works are as stringent as ever before. Next to the results of scholarly research on Bach and the sources, aspects of a historically informed performance practice are increasingly claiming our attention today. Also important for study, teaching and concert performance are, in addition to the above-mentioned demands, such external criteria as format, paper, convenient page turns and an easily legible layout that helps the user quickly grasp the musical context. The new edition, beginning in 2010, also contains all keyboard works with pedal and the 'dubious works' that are hardly dubious anymore The edition of Johann Sebastian Bach's organ works which Breitkopf and Härtel is beginning to publish in fall 2010 wants to do justice to these demands. Next to the core contents of the repertoire, it will also feature all of the master's 'clavier' works which require an independent pedal. Moreover, it will include all authentic early versions as well as the fragmentarily transmitted works. As to the dubious works, it will contain those which can be attributed to Bach today with considerable certainty. It offers incerta, early, and alternative versions on CD-ROM In this work group, the new edition uses for the first time the modern forms of editorial technique with which the synoptical depiction of various versions is made possible on CD-ROM. Thanks to the collaboration with the EDIROM project, which is a leader in the field of digital scientific editorial technique, the edition offers new types of solutions. Incerta, early, and alternative versions that cannot be included in the printed volumes for reasons of size or problems of authenticity, are published on CD-ROM, supplied with comments, and depicted synoptically. Thus, after comparing the versions, the player can decide upon a different version than the one printed in the volume, and can make a high-quality print-out of it. The texts and comments customary to the 'Breitkopf Urtext' editions comprehensive introductions, extensive source descriptions and text-critical observations can be found in the printed version of the volumes. Edited by a competent team: With Werner Breig (Erlangen), Pieter Dirksen (Culemborg/Netherlands) and Reinmar Emans (Bochum), a.o. we have brought together a team that guarantees the highest expertise in various domains. Further Bach experts such as Sven Hiemke (Hamburg), David Schulenberg (Boston) and Jean-Claude Zehnder (Basel) were also enlisted for the edition of single volumes. Werner Breig (* 1932) studied Evangelical church music in Berlin as well as musicology in Erlangen and Hamburg. He obtained his doctorate in 1962 and completed his habilitation (postdoctoral lecturing qualification) in 1973. He then devoted himself to musicology at the Universities of Freiburg i. Br, Karlsruhe, Wuppertal and Bochum. Since his retirement in 1997 he has been living in Erlangen. Between 1997 and 2007 Breig was appointed General Editor of the complete edition of Richard Wagners letters. He is the author of many publications and editions, particularly of early clavier and organ music by Heinrich Schütz and Johann Sebastian Bach, but also of Richard Wagner and Arnold Schoenberg. Furthermore he is the author of the Bach article in the dictionary Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG, 2nd edition). Pieter Dirksen (* 1961) studied organ, harpsichord and musicology. His 1996 doctoral thesis on Sweelinck's keyboard music was awarded the Praemium Erasmianum. Dirksen has since published many studies on, and editions of, several masters of the 17th century (Sweelinck, Bull, Cornet, Scheidt, Scheidemann, Buxtehude, Luebeck, Johann Christoph Bach) as well as Johann Sebastian Bach. In collaboration with Harald Vogel, he edited Sweelinck's Complete Works for Keyboard Instrument (4 volumes, Breitkopf and Härtel). Dirksen is a member of the academic board of the Bach-Jahrbuch as well as a sought-after harpsichordist, organist and continuo player in international ensembles. Dirksen issued a number of much-acclaimed solo recordings (Sweelinck, Scheidemann, Boehm, Louis Couperin, Bach-Vivaldi, Bachs Art of Fugue and Goldberg Variations). Edison Winner 2003. Reinmar Emans (* 1953) studied musicology in Bonn and wrote his doctoral thesis on the cantatas and canzonettas of Giovanni Legrenzi in 1982. From 1983 to 2008 he was an academic staff member of the Johann-Sebastian-Bach-Institut Göttingen, and temporarily deputy of the managing director. He has taught in Bochum, Marburg, Detmold, Cologne and Hamburg, and has been a freelance contributor to various music periodicals. In 2000 he was responsible for the conception and direction of the Thuringian state exhibition 'Der junge Bach: Weil er nicht aufzuhalten' in Erfurt. He has conducted research and produced publications on opera and the cantata in 17th-century Italy, on stylistic development in the music of Johann Sebastian Bach, and on editorial philology./ Répertoire / Orgue

A travers cette méthode d'apprentissage Orgue vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Je débute à l'orgue électronique a été écrit par Duchesne Alain / Pines Daniel et éditée par les éditions Beuscher sous la référence PB108. / Orgue Electronique / Partition

( Harmonies pratique - contrepoint ornemental- Choral.Ouvrage bilingue français-anglais / Orgue

Cet ouvrage vous apprend tout ce que vous devez savoir pour jouer l'orgue de style moderne et êtes écrit spécialement pour le bénéfice des étudiants qui sont eux-mêmes d'enseignement. Aucune connaissance préalable de l'orgue n'est nécessaire, comme le cours commence au tout début et progresse à droite jusqu'à la norme professionnelle. Livre 1 couvre la disposition du clavier/pédale-Conseil, notes de la mélodie et cordes, moment musical et rythme plus 22 popular tunes à jouer. / Orgue / 48 pages / niveau : Débutant / Partition

Partition parue en mars 2012, cet ouvrage référencé sous le code GB8706 intitulé Jacques Castérède: Regard sur la Genèse et écrit par Castérède Jacques est destiné à un public pratiquant Orgue . / Orgue / 16 pages / Partition

Chapple's Praeludiana is an extended 'celebration' of Chopin's well-known prelude in C minor. First, a fast, flashing sequence of chords moves from manual to manual: next a Stravinskyan barrage of brass fanfares alternates with soft clusters. The following Andante section poses soft staccato groups against live legato lines and culminates in an ascending passage punctuated by gruff exclamations. After a pause, the Stravinskyan motif reappears but extended and leaping to a climax which fires off the final statement of the Chopin theme. / Orgue

Par CAROL HENRI. La registration à l'orgue est une science et un art. Notre souhait serait d'éclairer et guider en premier lieu l'élève d'orgue : mais aussi celui qui aime cet instrument, soit au disque, soit au concert, soit - bien entendu - à l'église ou au temple, car c'est là, en fait, sa place privilégiée. Nous avons dit 'guider'. Devant une oeuvre d'art (dans un musée, par exemple), le guide suscite l'admiration pour telle oeuvre, tel détail - mais même (et surtout) s'il s'adresse à des connaisseurs, il s'en tiendra là et laissera à chacun le soin de partager (ou non) cette admiration. Le goût - qui suppose un choix - ne s'impose pas. Il se forme ! Que de fois avons-nous entendu dire à propos des jeux de mixtures : 'Qu'allez-vous faire de tous ces 'sifflets' (sic) ?', ou bien, à propos d'un orgue néo-baroque : 'La perfection d'harmonie de cet instrument permet de jouer Franck, Vierne et Messiaen !' Voire... C'est dire combien la registration à l'orgue est un sujet dans lequel il convient d'entrer... sur la pointe des pieds ! Sujet délicat entre tous. Noélie Pierront nous dit (dans L'Orgue, #100, p. 132) : 'Il me semble impossible d'aimer l'orgue sans essayer de rassembler une bibliothèque consacrée à notre instrument. De Dom Bedos aux jeunes contemporains, en passant par A. Pirro, F. Raugel, A. Cellier et leurs émules, que d'ouvrages passionnants, parfois rarissimes !' Depuis longtemps, en effet, les théoriciens se sont penchés sur le problème de la registration - qu'il nous suffise de citer : 1608 : Arte organica, Integnati 1613 : Melopeo, Cerone 1619 : Organographia, Praetorius 1636 : Harmonie universelle, Mersenne 1768 : Musica mechanica, Adlung 1766/1770 : L'art du facteur d'orgue, Dom Bedos, né à Caux-en-Biterrois. D'autres encore, dont les noms figurent dans la bibliographie, continuent aujourd'hui recherches ou synthèses en parlant de ces ouvrages de base. Des revues comme L'Orgue ou La Tribune de l'orgue - entre autres apportent régulièrement en leurs articles des éclairages nouveaux ou instructifs. Le côté 'facture' n'étant pas notre propos, nous nous sommes bornés à étudier l'essentiel du matériel sonore et des moyens mis à la disposition de l'organiste pour en tirer le meilleur parti. Maître des possibilités que lui offre la console et - bien entendu - maître de la technique et des styles d'interprétation indispensables à telle ou telle page (faire 'des pieds et des mains' ne suffit plus, il faut aujourd'hui 'jouer des coudes'), il peut ainsi redonner une 'vie sonore' aux notes de la partition. Sa science de la registration devient alors un art ! Pensé et écrit pour mes élèves, je dédie ce petit travail à M. Fernand Bertrand, directeur de l'académie Rainier III de Monaco, qui m'a confié sa classe d'orgue. / classique / Répertoire / Orgue

Par SUZUKI SHINICHI. The first classical Organ method for children, the Suzuki Organ School is based on Dr. Shinichi Suzuki's Mother Tongue Method. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Organ School . The student listens to therecordings and work with their Suzuki Organ teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is essential for Suzuki Organ lessons. In certain pieces, the authors have placed small phonetic signs above the notes to indicate differentiated non legato playing. In order to develop pedal technique, pedal melodies are included between every manual piece. The included performance CD for Volume 3 is a great tool for Suzuki Organ lessons, encouraging practice while featuring recordings by Lars Hagström. / Méthode / Méthode / Orgue

Org. Par SCHOLLUM ROBERT. Das selbständig aufführbare Konzertwerk steht in der 'Markus-Passion” Op. 100 als Einleitung zum zweiten Teil. Die Toccata ist an die tragenden Tonsymbole dieser Passion gebunden: Kreuzmotiv, Gottesmotiv und Choral 'Denn er ist gekommen für viele”./ Répertoire / Orgue