Double Bass Solo. Par HARTLEY KEITH. Mélodies soigneusement nivelée et pièces du répertoire pour orchestre. Keith Hartley est l'auteur de la célèbre série Double Bass Solo, publié par Oxford University Press. Il est un contrebassiste de l'Orchestre du Royal Opera House, Londres. / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Contrebasse

Si vous êtes un joueur de contrebasse et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne. / Contrebasse Et Cordes

The Suzuki Method® of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. Now available as a book and CD kit. / Contrebasse

Par SUZUKI SHINICHI. This Bass Part book is ideally complimented by the Suzuki Bass School Volume 3 Piano accompaniment book, catalogue number 0874873770. The Suzuki Method of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that man is the son of his environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire d'Examen / Méthode / Contrebasse

Depuis les années 1950, la contrebasse a joué un rôle distinct dans le Rockabilly sonore, qu'unique DVD d'un Lee Rocker vous donne un gros plan guide à la technique de gifle passionnant. En combinant les notes bass pincées avec la claque de la paume frapper les cordes contre la touche, spectaculaires patrons multi-rhythmic peuvent être créés que s'arrête tout spectacle ! Didacticiel du Rocker comprend une foule de renseignements concernant l'amplification, montage basse et obtenir la meilleure possible sonore, ainsi que fournir un guide exhaustif de tous les aspects de la technique de la gifle. En outre, vous seront traitées à des performances à couper le souffle par Big Blue, vous indiquant exactement comment la contrebasse de Rockabilly devrait paraître dans le cadre d'une bande. / Guitare Basse

Dans ce DVD rempli d'informations, le bassiste Ed Friedland révèle les détails techniques et stylistiques derrière des performances dressées jazz professionnel. Grâce à des démonstrations de groupe live et une analyse détaillée, étape par étape, Ed vous montre comment à: développer la stylistique gauche et droite techniques pour ton maximale et soutenir - organiser des patrons de l'échelle et l'Arpège pour une plus grande portée et l'efficacité si la marche ou isolation - deal avec les défis de la performance live typique - protocole de performance, stocks intros, terminaisons, trading fours et plus encore - jouent des variations stylistiques classiques, y compris le Latin jazz, musiques rythméesle ' deux-feel, 'ballades, 3/4 temps et bien plus encore. Ed s pratique, enseignement direct style offre des explications faciles à comprendre et démonstrations méthodiques de chaque sujet. La brochure d'accompagnement comprend des versions répétitons de chaque exemple pour plus de clarté. / Guitare Basse

Approuvé par Eddie Gomez, Jimmy Haslip, John Goldsby, Ben Allison, etc.. L'un de la méthode quelques livres qui se concentre exclusivement sur la façon de créer des lignes de basse marche authentiques et de son. Conçu pour les joueurs de début ou toute personne voulant une basse de jazz foning solide. Contient des discussions détaillées sur : les quatre principes cruciales de construction de la ligne basse marche - Comment à toujours rendre choix de bonne note - conseils sur la création de feel good time - une douzaine supplémentaires walking bass techniques, une fois les bases ont bstered. Le long de jeu CD a Ed Fuqua et sa section de rythmique NY swinging jouant simple blues et norme tunes. Voie basse peut être désactivée, si désiré.Comprend les transcriptions de chaque note Ed joue sur le CD, pour l'étudiant à analyser, le long de jeu wnd utilisation de construire un vocabulaire des lignes de basse de la marche. / Guitare Basse

Un one-of-a-kind, approche globale de la technique main gauche pour le contrebassiste, Basse sur les fonctionnalités Top 50 des chansons de jazz classique avec doigté précis pour vous aider à acquérir la maîtrise de la touche. Les chansons sont présentées par ordre de difficulté, en créant le classeur idéal pour les situations de classe, ou pour toute personne qui souhaite développer une base solide pour le solo et la marche des lignes de basse. / Basse

La méthode attendue Sassmannshaus 'Early Start sur le Double Bass' est maintenant ici. Enfin les étudiants de la plus grand instrument de la famille des cordes peut faire usage de cette méthode éprouvée et testée pour les débutants, avancés par Egon Sassmannshaus pour les autres instruments à cordes et appliqué ici à la contrebasse par Holger Sassmannshaus et J. Peter Fermer. Cette méthode permettra de répondre aux besoins du nombre croissant d'étudiants basses jeunes.'Early Start sur le Double Bass' englobe tout ce que l'on pourrait attendre d'une méthode Sassmannshaus: un démarrage facile, la progression à un taux approprié, de nombreux renvois vers les autres instruments à cordes, des chansons et des échelles dans différentes positions dès le début, comme ainsi que de nombreux duos. Illustrations vives et colorées par Charlotte Panowsky compléter l'édition.Depuis plus de trois décennies 'La Tradition Sassmannshaus' a été le nom du ménage pour l'excellence dans les méthodes de chaînes débutant en pays de langue allemande. Les éditions en anglais pour violon, alto et violoncelle, qui ont été introduits sur le marché international en 2008, se sont avérés très fructueux, en particulier aux Etats-Unis.Enfants à la basse!Alors que les enfants qui apprennent autres instruments à cordes peut commencer dès l'âge de quatre ans, l'âge approprié pour commencer la contrebasse est d'environ huit (peut-être même six), ce qui permet une progression plus rapide que sur les autres instruments à cordes, et la méthode consiste à de seulement trois volumes. Le premier volume sera publié séparément dans un anglais et une édition allemande, les deux volumes suivants auront texte allemand et en anglais dans chaque livre. Compositions originales de Furtok Boguslaw enrichir les volumes.- Basé sur les méthodes essayées et testées Sassmannshaus pour violon, alto et violoncelle- Volume 1: éditions séparées en allemand et en anglais- Les volumes 2 et 3: bilingue, éditions allemand / anglais- Augmentation modérée en difficultéLa position de jeu, duos -- Comprend les nouvelles compositions originales de B. Furtok3 tome avec accompagnements de piano à 7 pièces -Les auteursHolger Sassmannshaus est un bassiste avec le Sinfoniker Niederrheinische à Mönchengladbach / Krefeld. Il enseigne également la contrebasse et se produit avec plusieurs autres ensembles.J. Peter Close est un enseignant pour violoncelle et contrebasse à Munich. / Contrebasse

Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Contrebasse

Une concis, 30 minute video c'est juste pour le commencement ou intermédiaire du bassiste. Missy a conçu 7 leçons pour démarrer. Missy enseigne à des camps de musique partout dans le pays et a utilisé son expérience à la conception de ce programme. Laissez Missy vous enseigner aux postes de gauche et de droite, échelles, à intervalles et quelques-uns des secrets de Missy pour obtenir ton basse grand. / Contrebasse

Par RAVEL MAURICE. In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane”. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane” and both versions remain a 'must” for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane” from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto. - First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano - Includes Jelly D'Aranyi's fingering/ Répertoire / Contrebasse