Snow [Hey Oh] Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084440-130 Composed by Anthony Kiedis, ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084440-130
Composed by Anthony
Kiedis, Chad Smith, John
Frusciante, and Michael
Balzary. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084440-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084440-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Red Hot
Chilli Peppers, een
Californische
cross-overband,
combineert rock met pop,
funk, rap en punk. Eind
2006 bracht RHCP het
nummer Snow (Hey
Oh) uit, dat
afkomstig is van
Stadium Arcadium.
Dit dubbelalbum wasgoed
voor maar liefst vier
Grammy Awards. Vergeleken
met het vaak vrij heftige
gangbare repertoire van
de band is Snow (Hey
Oh) een melodische en
rustige song die bekend
en geliefd is bij een
breed publiek, Peter
Kleine Schaarsschreef een
aansprekend
arrangement.
Der
Song Snow (Hey Oh)
war die dritte
Single-Auskopplung aus
dem Album Stadium
Arcadium der
kalifornischen Rockband
Red Hot Chili Peppers,
das mit vier Grammys
ausgezeichnet wurde.
Für die sonst
rocklastigen und auch mal
provokanten Chili Peppers
ist Snow ein eher ruhiges
Lied, melodiös und
eingängig, das ein
breites Publikum
anspricht. Peter Kleine
Schaars sorgte für
eine authentische
Bearbeitung des
eingängigen Titels.
Snow [Hey Oh] Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084440-030 Composed by Anthony Kiedis, ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084440-030
Composed by Anthony
Kiedis, Chad Smith, John
Frusciante, and Michael
Balzary. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084440-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084440-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Red Hot
Chilli Peppers, een
Californische
cross-overband,
combineert rock met pop,
funk, rap en punk. Eind
2006 bracht RHCP het
nummer Snow (Hey
Oh) uit, dat
afkomstig is van
Stadium Arcadium.
Dit dubbelalbum wasgoed
voor maar liefst vier
Grammy Awards. Vergeleken
met het vaak vrij heftige
gangbare repertoire van
de band is Snow (Hey
Oh) een melodische en
rustige song die bekend
en geliefd is bij een
breed publiek, Peter
Kleine Schaarsschreef een
aansprekend
arrangement.
Der
Song Snow (Hey Oh)
war die dritte
Single-Auskopplung aus
dem Album Stadium
Arcadium der
kalifornischen Rockband
Red Hot Chili Peppers,
das mit vier Grammys
ausgezeichnet wurde.
Für die sonst
rocklastigen und auch mal
provokanten Chili Peppers
ist Snow ein eher ruhiges
Lied, melodiös und
eingängig, das ein
breites Publikum
anspricht. Peter Kleine
Schaars sorgte für
eine authentische
Bearbeitung des
eingängigen Titels.
Music of the Spheres Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
By Traditional. Arranged by James Curnow. For Brass Band. Folk-song favourites i...(+)
By Traditional. Arranged
by James Curnow. For
Brass Band. Folk-song
favourites in a
three-movement suite.
Folk-song. Medium. Score
and parts. Standard
Notation. Duration 6:00.
Published by Winwood
Music
Seven Proverbs Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Winwood Music
Brass Ensemble Brass Quintet - Medium SKU: WO.0038 Composed by Derek Bour...(+)
Brass Ensemble Brass
Quintet - Medium
SKU:
WO.0038
Composed by
Derek Bourgeois. Musical
representations of
well-known proverbs.
Light Concert. Score and
parts. With Standard
Notation. Duration 8:00.
Winwood Music #0038.
Published by Winwood
Music (WO.0038).
Seven musical
proverbs bearing the
hallmark styles of this
witty and prolific
composer. Played together
they form a varied suite
while they can be used
very effectively as
individual encore
items.
Theme Park Fun! Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-001142-030 Composed by Wilco Moerman. Se...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-001142-030
Composed by Wilco
Moerman. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
001142-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001142-030).
In Theme Park
Fun! your orchestra pays
a visit to an amusement
park. During your visit,
you will experience some
spectacular rides and
attractions this theme
park offers. The
uniqueness of Theme Park
Fun! is the interplay
between music and(moving)
images. Animations and
illustrations support the
visual composition
(downloadable after
ordering a set, on
www.gobelinmusic.com).
Part 1: The
Entrance & Parade [with
animation] The
opening of the park is a
fact. A day fullof fun
and pleasure awaits! You
and the other visitors
will be confronted with
all the rides,
attractions and
adventures the theme park
has to offer. Which ride
shall we do first?! There
is so much to do and
experience on this day in
the park! Aparade of
colorful floats and park
figures is passing
by. Let the fun
begin!
Part 2:
The Haunted House [with
animation] The
only ride in the park
that is not related to
fun, is the Haunted
House. Here visitors will
be challengedto visit a
house full of ghosts,
creepy figures and other
ominous things. The clock
strikes twelve, there is
no turning back. Ghosts
are whispering, yelling,
screaming... Fortunately
it is almost one oclock,
so we can leave this
creepy
placequickly.
P
art 3: The Swinging
Galleon [with
illustrations] Wha
t a huge pirate ship!
Each time you swing back
and forth, you will feel
that weird feeling in
your stomach. When you
are thrown completely
into the top you will
have afantastic view over
the park, but you can not
enjoy it for long. Before
you know the ship swings
back the other
way.
Part 4:
The Fairy Tale Ride [with
illustrations] Aft
er all those exciting and
spectacular rides and
attractions,it is time
for a peaceful tour in
The Fairy Tale Ride.
Surrounded by a fairytale
setting, you will
discover fable figures,
talking animals and
colorful designs. Such a
beauty and tranquility.
Having had this
experience, we are ready
again for thebig rides in
the park!
Part
5: The Bumper Cars [with
illustrations] Now
its time to crawl behind
the wheel of the Bumper
Cars! Shall we all chase
the conductor?! Before
you know you are hit by
another visitor or you
will bumpagainst someone
else. In this tough ride
you can prove yourself as
a real driver, or perhaps
as a really bad
one.
Part 6:
The Roller Coaster [with
illustrations] The
largest, fastest and
scariest ride in the park
... we shoulddefinitely
do the Roller Coaster!
All together in the
train, the
over-the-shoulder
restraints are
lowering... be ready to
ride. The train leaves
the station and is
heading for the big lift
hill. It will be very
scary when the train
reaches the topand the
train will be plunged
down the first drop!
Loops, corkscrews and
other spectacular coaster
elements will follow...
Before you know it, the
ride of your life is
over. Shall we ride it
again?!
Part 7:
Leaving the Park
[withanimation] Un
fortunately everything
comes to an end. This day
in the theme park is
over, but we have a lot
new experiences to talk
about! The memories of
all the funny and
spectacular rides will
come up when we walk
through the park to
theexit. Just one look
over the shoulder, the
amusement park figures
are waving at us.
Hopefully we will come
back again
soon!
In
'Theme Park Fun!' bezoek
je met de hele
muziekvereniging een
pretpark. Tijdens het
bezoek word je op
muzikale wijze
geconfronteerd met een
aantal spectaculaire
attracties die het
pretpark rijk is. Het
unieke van 'Theme Park
Fun!'is het samenspel
tussen muziek en beeld.
De animatiefilmpjes en
illustraties zijn, na
aankoop van de set, te
downloaden op
www.gobelinmusic.com.
Deel 1: 'The
Entrance & Parade' [met
animatiefilm] De
opening vanhet pretpark
is een feit. De dag vol
plezier kan beginnen en
de bezoekers worden hier
geconfronteerd met alle
attracties en avonturen
die ze in het pretpark
staan te wachten. In
welke attractie zullen we
als eerst stappen?! Eris
zoveel te doen en te
beleven deze dag in het
pretpark! Een parade met
parkfiguren en kleurrijke
praalwagens komt voorbij,
de pret kan
beginnen!
Deel
2: 'The Haunted House'
[met
animatiefilm] De
enige attractiein het
pretpark die geen 'pret'
uitstraalt, is het
spookhuis. Hier worden de
bezoekers uitgedaagd om
zich te begeven in een
huis vol spoken, geesten
en andere onheilspellende
dingen. De klok slaat 12
keer, er is geen weg meer
terug.Gefluister...,
geschreeuw... Gelukkig
slaat de klok bijna 1 uur
en kunnen we deze ongure
plek snel
verlaten.
Deel
3: 'The Swinging Galleon'
[met
illustraties] Wat
een groot piratenschip!
Elke keer wanneer je
heenen weer schommelt,
voel je dat rare gevoel
in je buik. Wanneer je
helemaal in de top
geslingerd bent heb je
een fantastisch uitzicht
over het pretpark, maar
je kunt er niet lang van
genieten. Voor je het
weet zwaait het schip
weerde andere kant
op.
Deel 4:
'The Fairy Tale Ride'
[met
illustraties] Na
al die spannende en
spectaculaire attracties
is het tijd voor een
rustig ritje in 'The
Fairy Tale Ride'. Omgeven
door een
sprookjesachtige.
Theme Park Fun! Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-001142-130 Composed by Wilco Moerman. Sc...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-001142-130
Composed by Wilco
Moerman. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
001142-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001142-130).
In Theme Park
Fun! your orchestra pays
a visit to an amusement
park. During your visit,
you will experience some
spectacular rides and
attractions this theme
park offers. The
uniqueness of Theme Park
Fun! is the interplay
between music and(moving)
images. Animations and
illustrations support the
visual composition
(downloadable after
ordering a set, on
www.gobelinmusic.com).
Part 1: The
Entrance & Parade [with
animation] The
opening of the park is a
fact. A day fullof fun
and pleasure awaits! You
and the other visitors
will be confronted with
all the rides,
attractions and
adventures the theme park
has to offer. Which ride
shall we do first?! There
is so much to do and
experience on this day in
the park! Aparade of
colorful floats and park
figures is passing
by. Let the fun
begin!
Part 2:
The Haunted House [with
animation] The
only ride in the park
that is not related to
fun, is the Haunted
House. Here visitors will
be challengedto visit a
house full of ghosts,
creepy figures and other
ominous things. The clock
strikes twelve, there is
no turning back. Ghosts
are whispering, yelling,
screaming... Fortunately
it is almost one oclock,
so we can leave this
creepy
placequickly.
P
art 3: The Swinging
Galleon [with
illustrations] Wha
t a huge pirate ship!
Each time you swing back
and forth, you will feel
that weird feeling in
your stomach. When you
are thrown completely
into the top you will
have afantastic view over
the park, but you can not
enjoy it for long. Before
you know the ship swings
back the other
way.
Part 4:
The Fairy Tale Ride [with
illustrations] Aft
er all those exciting and
spectacular rides and
attractions,it is time
for a peaceful tour in
The Fairy Tale Ride.
Surrounded by a fairytale
setting, you will
discover fable figures,
talking animals and
colorful designs. Such a
beauty and tranquility.
Having had this
experience, we are ready
again for thebig rides in
the park!
Part
5: The Bumper Cars [with
illustrations] Now
its time to crawl behind
the wheel of the Bumper
Cars! Shall we all chase
the conductor?! Before
you know you are hit by
another visitor or you
will bumpagainst someone
else. In this tough ride
you can prove yourself as
a real driver, or perhaps
as a really bad
one.
Part 6:
The Roller Coaster [with
illustrations] The
largest, fastest and
scariest ride in the park
... we shoulddefinitely
do the Roller Coaster!
All together in the
train, the
over-the-shoulder
restraints are
lowering... be ready to
ride. The train leaves
the station and is
heading for the big lift
hill. It will be very
scary when the train
reaches the topand the
train will be plunged
down the first drop!
Loops, corkscrews and
other spectacular coaster
elements will follow...
Before you know it, the
ride of your life is
over. Shall we ride it
again?!
Part 7:
Leaving the Park
[withanimation] Un
fortunately everything
comes to an end. This day
in the theme park is
over, but we have a lot
new experiences to talk
about! The memories of
all the funny and
spectacular rides will
come up when we walk
through the park to
theexit. Just one look
over the shoulder, the
amusement park figures
are waving at us.
Hopefully we will come
back again
soon!
In
'Theme Park Fun!' bezoek
je met de hele
muziekvereniging een
pretpark. Tijdens het
bezoek word je op
muzikale wijze
geconfronteerd met een
aantal spectaculaire
attracties die het
pretpark rijk is. Het
unieke van 'Theme Park
Fun!'is het samenspel
tussen muziek en beeld.
De animatiefilmpjes en
illustraties zijn, na
aankoop van de set, te
downloaden op
www.gobelinmusic.com.
Deel 1: 'The
Entrance & Parade' [met
animatiefilm] De
opening vanhet pretpark
is een feit. De dag vol
plezier kan beginnen en
de bezoekers worden hier
geconfronteerd met alle
attracties en avonturen
die ze in het pretpark
staan te wachten. In
welke attractie zullen we
als eerst stappen?! Eris
zoveel te doen en te
beleven deze dag in het
pretpark! Een parade met
parkfiguren en kleurrijke
praalwagens komt voorbij,
de pret kan
beginnen!
Deel
2: 'The Haunted House'
[met
animatiefilm] De
enige attractiein het
pretpark die geen 'pret'
uitstraalt, is het
spookhuis. Hier worden de
bezoekers uitgedaagd om
zich te begeven in een
huis vol spoken, geesten
en andere onheilspellende
dingen. De klok slaat 12
keer, er is geen weg meer
terug.Gefluister...,
geschreeuw... Gelukkig
slaat de klok bijna 1 uur
en kunnen we deze ongure
plek snel
verlaten.
Deel
3: 'The Swinging Galleon'
[met
illustraties] Wat
een groot piratenschip!
Elke keer wanneer je
heenen weer schommelt,
voel je dat rare gevoel
in je buik. Wanneer je
helemaal in de top
geslingerd bent heb je
een fantastisch uitzicht
over het pretpark, maar
je kunt er niet lang van
genieten. Voor je het
weet zwaait het schip
weerde andere kant
op.
Deel 4:
'The Fairy Tale Ride'
[met
illustraties] Na
al die spannende en
spectaculaire attracties
is het tijd voor een
rustig ritje in 'The
Fairy Tale Ride'. Omgeven
door een
sprookjesachtige.
Oregon Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0890139-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0890139-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
1989. De Haske
Publications #DHP
0890139-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890139-030).
This fantasy
tells the story of
Oregon, one of Americas
north-western states.
Traveling by train on the
Northern Pacific
Railroad, the listener is
taken through the
fascinating Oregon
landscape. Indians,
cowboys, golddiggers and
hooded wagons willfile
past on this adventurous
journey. The piece has
some similarities with a
soundtrack of a movie.
Various melodies, which
could be the main themes
of a movie, pass the
review.The piece begins
in a slow movement,
introducing the first
theme inminor. Then we
hear in the following
fast movement the
trombones imitate the
train, whistling the
steam-flute. We hear the
characteristic minor
theme again, but now in
different variants(also
in major). The rythmic
structure of western
stile androck succeed
each other. This is
leading to the slow
movement, where the
signals of horns and
trumpets introduce a
wonderful vocal melody.
After this characteristic
melody, the fast movement
appears shortly again,
the trombones whistling
thesteam-flute again (now
in major). We hear also
some musical elements,
that plays a part in the
following Presto.
Barchanges, jazzy chords,
interesting rhytmic
patterns (with bongo) and
an original theme are the
characteristics of this
Presto. Afterthis, the
horns announce the last
section of the piece.
Interesting is the fact
that we hear in this
Allegro section a variant
of the vocal melody in
the slow movement. Also
the Presto theme returns
shortly, followed by the
Allargando, which is
agrand characteristic end
of a soundtrack. The
movie of our travelling
fantasy has come to an
end.
Deze fantasie
vertelt het verhaal van
Oregon, een van de
noordwestelijke staten
van Amerika. Een
treinreis over de
Northern Pacific Railroad
voert de luisteraar mee
door het boeiende
landschap van Oregon.
Tijdens deze
avontuurlijke reis
isdromen over een ver
verleden onvermijdelijk.
Indianen, cowboys,
goudzoekers en huifkarren
met paarden ervoor
passeren hierbij de
revue. Het werk heeft
overeenkomsten met de
soundtrack van een
film.
In
Oregon entführt
Sie Jacob de Haan auf
eine abenteuerliche
Zugfahrt durch die
faszinierende Landschaft
einer der nordwestlichen
Staaten Amerikas. Ein
langsames Thema in Moll,
gepaart mit Variationen
in Western- und
Rockrhythmen
undmelodiösen Passagen
sind nur einige der
Elemente, die diese Reise
so spannend und
abwechslungsreich
gestalten.
Circus Delight Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000381-130 Composed by Dagmar Kildevann....(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000381-130
Composed by Dagmar
Kildevann. Score Only. 12
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000381-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000381-130).
‘Circus
Delight’ is a five-part
suite which is set, how
could it be otherwise, in
a big circus
tent.
The suite
starts with a part called
‘Entrance’. The
orchestra, positioned
above the entrance of the
ring asks for the
attention of the audience
and then the ring
announcer enters. The
show can begin! The
elephants play a central
role in the first act.
These colossal grey
animals are rather slow
and perform their tricks
in a moderate tempo.
(‘Elephant
Blues’) How
different are ‘The
Acrobats’. At high
speed they run, jump and
fly through the ring,
until ....... It gets
very exciting.
Fortunately, all’s well
that ends well and they
take their leave of the
audienceat a trot.
Everyone knows, and yet
it is mostly not spoken
about, that when a clown
has taken off his red
nose and rubbed off his
make-up, his face
off-stage is not always a
happy one. (‘Tears of
the Clown’) The
piece ends on a cheerful
note with ‘The
Parade’, in which all
the artists make their
entrance in the ring once
again to gratefully
acknowledge the
audience’s overwhelming
applause.
‘Circus
Delight’ is een
vijfdelige suite die zich
afspeelt in, hoe kan het
ook anders, een grote
circustent.
De
suite begint met
‘Entrance’. Het
orkest dat boven de
ingang van de piste zit
vraagt de aandacht van
het publieken de
spreekstalmeester komt
binnen. De voorstelling
kan beginnen. De
olifanten staan centraal
in de eerste act. De
grote grijze kolossen
zijn niet de snelste
dieren en vertonen hun
kunsten in een rustig
tempo.
(‘ElephantBlues’)
Bij ‘The Acrobats’ is
dat wel even anders. In
rap tempo hollen,
springen en vliegen ze
door de piste totdat ...
het heel spannend wordt.
Maar het gaat gelukkig
goed en in snel tempo
nemen ze afscheid van het
publiek. Iedereen weet
het en toch, er wordt
meestal niet over
gesproken dat wanneer de
clown na de voorstelling
zijn rode neus en schmink
afdoet, we zien dat het
gezicht van de clown niet
altijd lacht. (‘Tears
of the Clown’) We
sluiten vrolijk af met
‘The Parade’ waarin
alle artiesten nog een
keer in de piste
voorbijkomen, om het
overweldigende applaus
dankbaar in ontvangst te
nemen.
Circus Delight Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000381-030 Composed by Dagmar Kildevann....(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000381-030
Composed by Dagmar
Kildevann. Set (Score &
Parts). 54 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000381-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000381-030).
‘Circus
Delight’ is a five-part
suite which is set, how
could it be otherwise, in
a big circus
tent.
The suite
starts with a part called
‘Entrance’. The
orchestra, positioned
above the entrance of the
ring asks for the
attention of the audience
and then the ring
announcer enters. The
show can begin! The
elephants play a central
role in the first act.
These colossal grey
animals are rather slow
and perform their tricks
in a moderate tempo.
(‘Elephant
Blues’) How
different are ‘The
Acrobats’. At high
speed they run, jump and
fly through the ring,
until ....... It gets
very exciting.
Fortunately, all’s well
that ends well and they
take their leave of the
audienceat a trot.
Everyone knows, and yet
it is mostly not spoken
about, that when a clown
has taken off his red
nose and rubbed off his
make-up, his face
off-stage is not always a
happy one. (‘Tears of
the Clown’) The
piece ends on a cheerful
note with ‘The
Parade’, in which all
the artists make their
entrance in the ring once
again to gratefully
acknowledge the
audience’s overwhelming
applause.
‘Circus
Delight’ is een
vijfdelige suite die zich
afspeelt in, hoe kan het
ook anders, een grote
circustent.
De
suite begint met
‘Entrance’. Het
orkest dat boven de
ingang van de piste zit
vraagt de aandacht van
het publieken de
spreekstalmeester komt
binnen. De voorstelling
kan beginnen. De
olifanten staan centraal
in de eerste act. De
grote grijze kolossen
zijn niet de snelste
dieren en vertonen hun
kunsten in een rustig
tempo.
(‘ElephantBlues’)
Bij ‘The Acrobats’ is
dat wel even anders. In
rap tempo hollen,
springen en vliegen ze
door de piste totdat ...
het heel spannend wordt.
Maar het gaat gelukkig
goed en in snel tempo
nemen ze afscheid van het
publiek. Iedereen weet
het en toch, er wordt
meestal niet over
gesproken dat wanneer de
clown na de voorstelling
zijn rode neus en schmink
afdoet, we zien dat het
gezicht van de clown niet
altijd lacht. (‘Tears
of the Clown’) We
sluiten vrolijk af met
‘The Parade’ waarin
alle artiesten nog een
keer in de piste
voorbijkomen, om het
overweldigende applaus
dankbaar in ontvangst te
nemen.
The Baron of Dedem Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001137-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001137-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 60 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
001137-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001137-030).
The Baron of
Dedem once ruled over a
large plot of peat in the
Netherlands. 1809 saw the
beginning of the
construction of a canal
to transport this fuel,
so important in those
days. The canal was named
after the Baron, as was
the nearby village. This
work describes the
establishment of the
canal and the village,
but also life in the
region nowadays, thereby
setting a slice of Dutch
life to music.
Met The Baron
of Dedem verklankt
Wittrock op bijzondere
wijze een mooi stukje
Nederlandse geschiedenis.
Baron van Dedem heerste
200 jaar geleden over een
aanzienlijk gebied waar
turf werd gewonnen. Toen
begin negentiende eeuween
groot kanaal werd
gegraven om deze
brandstof te vervoeren,
kreeg deze vaart de naam
Dedemsvaart mee. Ook een
nabijgelegen dorp kreeg
deze toepasselijke naam.
Dit werk beschrijft het
ontstaan van het kanaal
en het dorp. Maarook
staat het hedendaagse
leven op en rond de vaart
centraal. Dit werk werd
speciaal geschreven ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig jubileum
van Dedemsvaart. The
Baron of Dedem is
geschreven in opdracht
van muziekverenigingJubal
uit Dedemsvaart
(Nederland) ter
gelegenheid van het
200-jarig jubileum van De
Dedemsvaart.
Der
Baron von Dedem herrschte
einst über ein
großes Torfabbaugebiet
in den Niederlanden. Im
Jahre 1809 begann man zum
Abtransport des damals so
wichtigen Brennstoffs
einen Kanal zu bauen, der
nach dem Baron
Dedemsvaart genannt wurde
und in der Folge auch
einem nahe gelegenen Dorf
seinen Namen gab. Dieses
Werk beschreibt die
Entstehung des Kanals und
des Dorfes, aber auch das
Leben in der Region heute
und setzt damit ein
Stück
niederländischer
Geschichte in Musik
um.
Le Baron de
Dedem était
propriétaire d’une
grande tourbière dans
une province située au
nord des Pays-Bas. En
1809, l’idée lui vint
de construire un canal
pour faciliter le
transport de
combustibles. Le canal
fut nommé tel son
propriétaire, ainsi que
le fleurissant village
avoisinant. Alors que le
canal était l’apogée
de son influence
commerciale, le Baron dut
réduire son projet par
manque de financement.
Carl Wittrock signe avec
passion une page musicale
dans l’histoire de la
province
d’Overijssel.
Il
Barone di Dedem possedeva
una torbiera in una
provincia dei Paesi
Bassi. Nel 1809, l’uomo
ebbe l’idea di
costruire un canale per
facilitare il trasporto
della torba. Il canale
prese il nome del
proprietario e contribuì
alla prosperit dei
villaggi limitrofi. Al
culmine delle attivit
commerciali, il barone
dovette ridurre
l’importanza del
progetto per mancanza di
fondi. Carl Wittrock
firma con passione una
pagina musicale della
provincia olandese di
Overijssel.
The Baron of Dedem Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001137-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001137-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001137-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001137-130).
The Baron of
Dedem once ruled over a
large plot of peat in the
Netherlands. 1809 saw the
beginning of the
construction of a canal
to transport this fuel,
so important in those
days. The canal was named
after the Baron, as was
the nearby village. This
work describes the
establishment of the
canal and the village,
but also life in the
region nowadays, thereby
setting a slice of Dutch
life to music.
Met The Baron
of Dedem verklankt
Wittrock op bijzondere
wijze een mooi stukje
Nederlandse geschiedenis.
Baron van Dedem heerste
200 jaar geleden over een
aanzienlijk gebied waar
turf werd gewonnen. Toen
begin negentiende eeuween
groot kanaal werd
gegraven om deze
brandstof te vervoeren,
kreeg deze vaart de naam
Dedemsvaart mee. Ook een
nabijgelegen dorp kreeg
deze toepasselijke naam.
Dit werk beschrijft het
ontstaan van het kanaal
en het dorp. Maarook
staat het hedendaagse
leven op en rond de vaart
centraal. Dit werk werd
speciaal geschreven ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig jubileum
van Dedemsvaart. The
Baron of Dedem is
geschreven in opdracht
van muziekverenigingJubal
uit Dedemsvaart
(Nederland) ter
gelegenheid van het
200-jarig jubileum van De
Dedemsvaart.
Der
Baron von Dedem herrschte
einst über ein
großes Torfabbaugebiet
in den Niederlanden. Im
Jahre 1809 begann man zum
Abtransport des damals so
wichtigen Brennstoffs
einen Kanal zu bauen, der
nach dem Baron
Dedemsvaart genannt wurde
und in der Folge auch
einem nahe gelegenen Dorf
seinen Namen gab. Dieses
Werk beschreibt die
Entstehung des Kanals und
des Dorfes, aber auch das
Leben in der Region heute
und setzt damit ein
Stück
niederländischer
Geschichte in Musik
um.
Le Baron de
Dedem était
propriétaire d’une
grande tourbière dans
une province située au
nord des Pays-Bas. En
1809, l’idée lui vint
de construire un canal
pour faciliter le
transport de
combustibles. Le canal
fut nommé tel son
propriétaire, ainsi que
le fleurissant village
avoisinant. Alors que le
canal était l’apogée
de son influence
commerciale, le Baron dut
réduire son projet par
manque de financement.
Carl Wittrock signe avec
passion une page musicale
dans l’histoire de la
province
d’Overijssel.
Il
Barone di Dedem possedeva
una torbiera in una
provincia dei Paesi
Bassi. Nel 1809, l’uomo
ebbe l’idea di
costruire un canale per
facilitare il trasporto
della torba. Il canale
prese il nome del
proprietario e contribuì
alla prosperit dei
villaggi limitrofi. Al
culmine delle attivit
commerciali, il barone
dovette ridurre
l’importanza del
progetto per mancanza di
fondi. Carl Wittrock
firma con passione una
pagina musicale della
provincia olandese di
Overijssel.
Tochter Zion Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0950646-030 Composed by George Frideric ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0950646-030
Composed by George
Frideric Handel. Arranged
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Set (Score &
Parts). Composed 1995. De
Haske Publications #DHP
0950646-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950646-030).
Tochter
Zion, also known as
See the Conquering
Hero Comes, is the
most famous chorus from
the oratorio Judas
Maccabaeus (1746) by
the composer George
Frideric Handel
(1685-1759). The heroic
epic based on the
Biblical story about
commander-in-chief Judas
Maccabaeus, was used by
Handel to celebrate the
English victory over the
rebellious Scottish. The
first performance of this
patriotic work - written
in the pleasing, rich
baroque style that
Handel’s music is
known for - was conducted
by himself; the success
was huge. The chorus
See the Conquering
Hero Comes was added
later, in 1748, drawn
from another oratorio
(Joshua).
<
I>Tochter Zion, ook
bekend als See the
Conquering Hero
Comes, is het
beroemdste koor uit het
oratorium Judas
Maccabaeus (1746) van
de componist Georg
Friedrich Händel
(1685-1759). Het op het
Bijbelse verhaal
overlegeraanvoerder Judas
de Maccabeeër
gebaseerde heldenepos
werd door Händel
gebruikt om de
overwinning van de
Engelsen op de in opstand
gekomen Schotten te
vieren. De première
van dit patriottische
werk - geschreven in de
aangename,rijke
barokstijl waar
Händels muziek om
bekendstaat - werd door
hemzelf gedirigeerd, het
succes was enorm. In 1748
is het koor See the
Conquering Hero Comes
toegevoegd, dat afkomstig
was uit een ander
oratorium
(Josua).
Tochter Zion, auch
als See the Conquering
Hero Comes bekannt,
ist der berühmteste
Choral aus dem Oratorium
Judas Maccabaeus
von Georg Friedrich
Händel. Dieses Werk -
das im gefälligen,
üppig barocken Stil,
der für Händels
Musik typisch ist,
geschrieben wurde -
arrangierte der
zeitgenössische
niederländische
Komponist Jan de Haan
für
Blechbläserquartett
und Orgel.
Christmas Day Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104917-030 Fantasy on Old Carols...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104917-030
Fantasy on Old
Carols. Composed by
Gustav Holst. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104917-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104917-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Gustav Holst
composed almost 200
works, one being a very
elegant and charming
fantasy on the old
English christmas carols:
Good Christian Men,
Rejoice; God Rest You
Merry, Gentlemen; Come Ye
Lofty, Come and
The First Nowell.
The fantasy called
Christmas Day was
originally written for
mixed choir with
orchestra or organ
accompaniment. Robert van
Beringen has arranged
this work for concert
band exactly 100 years
later. His arrangement
can be performed as an
instrumental piece or
with a choir, making it
suitable for any
occasion.
Een van
de tweehonderd werken die
Gustav Holst heeft
gecomponeerd, is deze
fantasie over de vier
oude Engelse
kerstliederen: Good
Christian Men, Rejoic -
God Rest You Merry,
Gentlemen - Come Ye
Lofty, Come en
The First
Nowell.In 1910
schreef hij Christian
Day - oorspronkelijk
voor gemengd koor met
orkest of
orgelbegeleiding. Precies
honderd jaar later
bewerkte Robert van
Beringen het werk voor
blaasorkest. U kunt zijn
arrangement
geheelinstrumental, maar
ook met koor
uitvoeren.
Eines
der 200 Werke, die Gustav
Holst außer der
bekannten Suite Die
Planeten
hinterließ, ist diese
Fantasie über die vier
alten englischen
Weihnachtslieder Good
Christian Men, Rejoice;
God Rest You Merry,
Gentlemen; Come Ye Lofty,
Come und The First
Nowell. Christmas
Day wurde
ursprünglich für
gemischten Chor mit
Orchesteroder
Orgelbegleitung
geschrieben. Genau
hundert Jahre später
bearbeitete Robert van
Beringen das Werk für
Blasorchester. Sein
Arrangement kann rein
instrumental, aber auch
mit Chor aufgeführt
werden.
Christmas Day Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104917-130 Fantasy on Old Carols...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104917-130
Fantasy on Old
Carols. Composed by
Gustav Holst. Arranged by
Robert van Beringen.
Christmas Collection.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
2010. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1104917-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104917-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Gustav Holst
composed almost 200
works, one being a very
elegant and charming
fantasy on the old
English christmas carols:
Good Christian Men,
Rejoice; God Rest You
Merry, Gentlemen; Come Ye
Lofty, Come and
The First Nowell.
The fantasy called
Christmas Day was
originally written for
mixed choir with
orchestra or organ
accompaniment. Robert van
Beringen has arranged
this work for concert
band exactly 100 years
later. His arrangement
can be performed as an
instrumental piece or
with a choir, making it
suitable for any
occasion.
Een van
de tweehonderd werken die
Gustav Holst heeft
gecomponeerd, is deze
fantasie over de vier
oude Engelse
kerstliederen: Good
Christian Men, Rejoic -
God Rest You Merry,
Gentlemen - Come Ye
Lofty, Come en
The First
Nowell.In 1910
schreef hij Christian
Day - oorspronkelijk
voor gemengd koor met
orkest of
orgelbegeleiding. Precies
honderd jaar later
bewerkte Robert van
Beringen het werk voor
blaasorkest. U kunt zijn
arrangement
geheelinstrumental, maar
ook met koor
uitvoeren.
Eines
der 200 Werke, die Gustav
Holst außer der
bekannten Suite Die
Planeten
hinterließ, ist diese
Fantasie über die vier
alten englischen
Weihnachtslieder Good
Christian Men, Rejoice;
God Rest You Merry,
Gentlemen; Come Ye Lofty,
Come und The First
Nowell. Christmas
Day wurde
ursprünglich für
gemischten Chor mit
Orchesteroder
Orgelbegleitung
geschrieben. Genau
hundert Jahre später
bearbeitete Robert van
Beringen das Werk für
Blasorchester. Sein
Arrangement kann rein
instrumental, aber auch
mit Chor aufgeführt
werden.
Pacific Dreams Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0991451-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0991451-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1999. De Haske
Publications #DHP
0991451-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991451-030).
Pacific Dreams
describes the experience
of Miguel, a traveling
composer from Spain who,
feeling somewhat
alienated from his
homeland, is wandering
through an area of Sydney
known as The Rocks. At a
small outdoor market in a
typical street of this
oldcolonial
neighbourhood, he
discovers a print of
William DeShazos painting
Pacific Dreams Portrayed
in the painting is the
surf of one of the exotic
islands in the Pacific.
Next, with the impressive
Sydney Harbour Bridge
looming over the
narrowstreets of The
Rocks, he envisions
sultry Pacific beaches.
Suddenly a theme he once
composed about the lakes
in Japan comes to him. Is
it the Asian influences
present in cosmopolitan
Sydney that bring this
theme to mind? Or perhaps
the waters aroundSydney,
over which he could sail
to Tahiti? He is
uncertain. Could this
same theme be used to
create a new composition
about his feelings for
the metropolis Sydney?
How then to work his
Pacific Dreams into the
mix? Miguel is certainly
no fan ofHawaiian music.
Mayby he could use the
vocabularies of islands
like Hawaii and Tahiti,
their beautiful vowel
combinations being sung
ad libitum by a mixed
choir.With these ideas
and his newly purchased
print of Pacific Dreams,
he boards the Metroat
Circular Quay. He has a
final glimpse of the
harbour and the Sydney
Opera House as the train
races into the ground. On
to the hotel! To work! He
must compose!Maestoso :
Miguel is impressed as he
gazes upon the Sydney
Harbour Bridge. And yet,
hewants to go away from
this city. Away, to an
exotic island in the
Pacific.Steady Rock : In
the Rocks, musicians are
playing at a square.
Miguel basks in the
atmosphere but at the
same time he is
fantasizing about Hawaii
and Tahiti.Andante
Lamentoso :In his hotel
room, Miguel is feeling
sad and lonely in this
big city. He takes
comfort in his Pacific
Dreams.Allegro : Miguel
boards the boat that
takes him from Darling
Harbour to Circular Quay.
In his mind he is
traveling on to Hawaii.
Or is ithome, where the
bolero is playing? He is
pulled back to reality by
the skyline of
Sydney.
Wir
schlüpfen in die Haut
von Miguel und reisen mit
ihm nach Australien.
Einigermaßen
entfremdet von seiner
spanischen Heimat
schlendert er durch das
Viertel The Rocks in
Sydney. Auf einem kleinen
Markt entdeckt er einen
Druck des Gemäldes
Pacific Dreams von
William DeShazo. Das Bild
stellt die Meeresbrandung
auf einer exotischen
Insel im Pazifik dar.
Während die
eindrucksvolle Harbour
Bridge von Sidney vor ihm
auftaucht, ist er in
Gedanken bei den
heißen Stränden im
Stillen Ozean. Auf einmal
kommt ihm das Thema in
den Sinn, das er einst
über die Gewässer
Japans komponiert hatte.
Liegt es an den
asiatischen
Einflüssen, die im
kosmopolitischen Sydney
so vielfältig
vertretensind? Oder sind
es die Wasser rund um
Sydney, über die er
nach Tahiti segeln
könnte? Er ist sich
unsicher. Könnte er
genau dieses Thema für
eine neue Komposition
über die Metropole
Sydney verwenden? Wie
sollte er seine Träume
vom Pazifik, seine
Pacific Dreams, in
diese Mixtur einbringen?
Vielleicht könnte er
den Wortschatz von Inseln
wie Hawaii und Tahiti
für seine Komposition
verwenden. Und einen
gemischten Chor die
schönen
Vokalverbindungen ad
libitum singen lassen.
Mit diesen Ideen im Kopf
steigt er in die Metro am
Circular Quay. Auf ins
Hotel und frisch ans
Werk! Jetzt muss er
einfach
komponieren....
Jamaica Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000675-030 Composed by Timothy Travis. S...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000675-030
Composed by Timothy
Travis. Set (Score &
Parts). 31 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000675-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000675-030).
Jamaica is an
island in the
Caribbean. In 1494 it
was discovered by
Christopher Columbus, who
used it as private
property until 1509.
After some skirmishes it
fell under British rule
and the sugar trade on
the island flourished.
After the abolition
of slavery in 1834 it was
only granted Home Rule in
1944, but it remained a
member of the British
Commonwealth of Nations.
Whereas the
export of cane sugar used
to be Jamaica’s main
export product for many
years, nowadays music has
taken over this role. At
first American music used
to be very popular on the
island. Later, however,
Jamaican musicians
started to experiment and
thus in the end created
their ownmusical style
called Reggae.
Well-known Reggae
musicians are Bob Marley
and Peter Tosh.
The most important
instruments used in
Reggae are the bass and
the drums. Together they
form the base for the
style: the riddim. A bass
drum accent on the second
and fourth beat are
characteristic of a
typically reggae drum
beat. To this syncopic
patterns are often added.
The rhythm guitarist
plays chords in a
characteristic Reggae
rhythm, not on, but
between the beats.
Jamaica is een
eiland in het
Caribisch-gebied. Het
werd in 1494 ontdekt door
Christoffel Columbus, die
het tot 1509 als
privé-eiland gebruikte.
Na enige schermutselingen
viel het onder Britse
heerschappij en bloeide
de suikerhandel.Na
afschaffing van de
slavernij in 1834 kreeg
het uiteindelijk pas in
1944 volledig
zelfbestuur. Jamaica is
lid van het Britse
Gemenebest.
Jaren
na de suikerexport is op
dit moment de muziek
misschien wel het
bekendsteexportproduct. Eerst was de
Amerikaanse muziek erg
populair op het eiland.
Later begonnen de
Jamaicaanse muzikanten
zelf te experimenteren en
ontstond uiteindelijk de
Reggae. Bekende
reggea artiesten zijn Bob
Marleyen Peter
Tosh.
De
belangrijkste
instrumenten bij reggae
zijn de bas en de drums.
Samen leggen zij de basis
voor de stijl neer. de
riddim. Een
bassdrum-accent op de
tweede en de vierde tel,
in plaats van de eerste
enderde, zijn kenmerkend
voor een typisch
reggae-drumritme. Dit
wordt vaak aangevuld met
syncopische patronen. De
slag-gitarist speelt de
akkoorden in de
kenmerkende reggaeslag,
niet op maar tussen de
tellen.
Jamaica Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000675-130 Composed by Timothy Travis. S...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000675-130
Composed by Timothy
Travis. Score Only. 6
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000675-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000675-130).
Jamaica is an
island in the
Caribbean. In 1494 it
was discovered by
Christopher Columbus, who
used it as private
property until 1509.
After some skirmishes it
fell under British rule
and the sugar trade on
the island flourished.
After the abolition
of slavery in 1834 it was
only granted Home Rule in
1944, but it remained a
member of the British
Commonwealth of Nations.
Whereas the
export of cane sugar used
to be Jamaica’s main
export product for many
years, nowadays music has
taken over this role. At
first American music used
to be very popular on the
island. Later, however,
Jamaican musicians
started to experiment and
thus in the end created
their ownmusical style
called Reggae.
Well-known Reggae
musicians are Bob Marley
and Peter Tosh.
The most important
instruments used in
Reggae are the bass and
the drums. Together they
form the base for the
style: the riddim. A bass
drum accent on the second
and fourth beat are
characteristic of a
typically reggae drum
beat. To this syncopic
patterns are often added.
The rhythm guitarist
plays chords in a
characteristic Reggae
rhythm, not on, but
between the beats.
Jamaica is een
eiland in het
Caribisch-gebied. Het
werd in 1494 ontdekt door
Christoffel Columbus, die
het tot 1509 als
privé-eiland gebruikte.
Na enige schermutselingen
viel het onder Britse
heerschappij en bloeide
de suikerhandel.Na
afschaffing van de
slavernij in 1834 kreeg
het uiteindelijk pas in
1944 volledig
zelfbestuur. Jamaica is
lid van het Britse
Gemenebest.
Jaren
na de suikerexport is op
dit moment de muziek
misschien wel het
bekendsteexportproduct. Eerst was de
Amerikaanse muziek erg
populair op het eiland.
Later begonnen de
Jamaicaanse muzikanten
zelf te experimenteren en
ontstond uiteindelijk de
Reggae. Bekende
reggea artiesten zijn Bob
Marleyen Peter
Tosh.
De
belangrijkste
instrumenten bij reggae
zijn de bas en de drums.
Samen leggen zij de basis
voor de stijl neer. de
riddim. Een
bassdrum-accent op de
tweede en de vierde tel,
in plaats van de eerste
enderde, zijn kenmerkend
voor een typisch
reggae-drumritme. Dit
wordt vaak aangevuld met
syncopische patronen. De
slag-gitarist speelt de
akkoorden in de
kenmerkende reggaeslag,
niet op maar tussen de
tellen.
Raveling, Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-130
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2016. 85 pages. Anglo
Music Press #AMP 448-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-448-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Raveling Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-030
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
448-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-448-030).
English-German-French-
Dutch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
High Flyers Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000495-030 Composed by Andrew R. Mackere...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000495-030
Composed by Andrew R.
Mackereth. Set (Score &
Parts). 22 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000495-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000495-030).
From the
composer:
High
Flyers are regarded as
people with promise and
potential.They are
winners. This is
music for
winners.
The
title, as well as being a
play-on-words, implies
the nature of the work.
It is a bright,
optimistic, and upbeat
piece attempting to
depict an exhilarating
ride on flying
carpet. The opening
rising chords immediately
suggest the gentle
elevation of the carpets'
ascent towards unknown
heights, leading to a
hint of a first theme in
the horns at Fig. B.
The first four notes
provide the thematic
material for the whole
work: C F G A. A
perpetual sense of
movement is achieved
through accented quaver
chords punctuating the
melodicmaterial of the
first main theme.
Fig. E sees the music of
the opening bars fully
realised, with flourishes
from the euphonium and
baritones representing
swirling clouds, shooting
stars, or passing birds
in flight. The same
subject is developed into
a lyrical second theme
with a new lush harmonic
treatment, evocative of
gliding over an expanse
of sparse
countryside.This section
ends with a note of
serenity but is shattered
by the urgent insistence
of the percussion
rhythms. The third
section introduces a new
idea with a slightly
distorted fanfare in the
cornets and
trombones. This
figure suggests for the
first time that there may
be trouble ahead. In
fact, there is no need to
fear and the journey can
continue without
aggravation. This fanfare
returns near the end to
signal a final note of
triumph. A new
rhythmic variant of the
cell motif emerges as the
third theme now
transformed by the
addition of a triplet
figure. The music
steadily gains momentum
before moving inexorably
towards the climactic
return of the music and
tonality of the opening
bars of the piece.
High Flyers Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000495-130 Composed by Andrew R. Mackere...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000495-130
Composed by Andrew R.
Mackereth. Score Only. 22
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000495-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000495-130).
From the
composer:
High
Flyers are regarded as
people with promise and
potential.They are
winners. This is
music for
winners.
The
title, as well as being a
play-on-words, implies
the nature of the work.
It is a bright,
optimistic, and upbeat
piece attempting to
depict an exhilarating
ride on flying
carpet. The opening
rising chords immediately
suggest the gentle
elevation of the carpets'
ascent towards unknown
heights, leading to a
hint of a first theme in
the horns at Fig. B.
The first four notes
provide the thematic
material for the whole
work: C F G A. A
perpetual sense of
movement is achieved
through accented quaver
chords punctuating the
melodicmaterial of the
first main theme.
Fig. E sees the music of
the opening bars fully
realised, with flourishes
from the euphonium and
baritones representing
swirling clouds, shooting
stars, or passing birds
in flight. The same
subject is developed into
a lyrical second theme
with a new lush harmonic
treatment, evocative of
gliding over an expanse
of sparse
countryside.This section
ends with a note of
serenity but is shattered
by the urgent insistence
of the percussion
rhythms. The third
section introduces a new
idea with a slightly
distorted fanfare in the
cornets and
trombones. This
figure suggests for the
first time that there may
be trouble ahead. In
fact, there is no need to
fear and the journey can
continue without
aggravation. This fanfare
returns near the end to
signal a final note of
triumph. A new
rhythmic variant of the
cell motif emerges as the
third theme now
transformed by the
addition of a triplet
figure. The music
steadily gains momentum
before moving inexorably
towards the climactic
return of the music and
tonality of the opening
bars of the piece.
Hallelujah Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196167-130 As performed by Leonard C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196167-130
As performed by
Leonard Cohen.
Arranged by Christopher
Bond. DHP Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2019. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1196167-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196167-130).
The songs of
Leonard Cohen are
difficult to categorize.
His songs are sometimes
more like poems to music.
‘Hallelujah’
is probably the most
widely known Cohen
composition and has been
covered many times, most
notably by Jeff Buckley.
This is a beautiful
addition to the brass
band repertoire and is
suitable for young bands
working on phrasing,
intonation and
musicality.
Die Songs von
Leonard Cohen sind schwer
einzuordnen. Manchmal
sind seine Lieder eher
wie Gedichte zur Musik.
Hallelujah“ ist
wahrscheinlich die
bekannteste Komposition
von Cohen, von der es
zahlreiche Coverversionen
gibt. Eine besondere
Interpretation bietet die
von Jeff Buckley. Diese
Bearbeitung ist eine
schöne Ergänzung
zum Repertoire für
Brass Band und eignet
sich für junge
Orchester, die an
Phrasierung, Intonation
und Musikalität
arbeiten.
Hallelujah Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196167-030 As performed by Leonard C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196167-030
As performed by
Leonard Cohen.
Arranged by Christopher
Bond. DHP Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196167-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196167-030).
The songs of
Leonard Cohen are
difficult to categorize.
His songs are sometimes
more like poems to music.
‘Hallelujah’
is probably the most
widely known Cohen
composition and has been
covered many times, most
notably by Jeff Buckley.
This is a beautiful
addition to the brass
band repertoire and is
suitable for young bands
working on phrasing,
intonation and
musicality.
Die Songs von
Leonard Cohen sind schwer
einzuordnen. Manchmal
sind seine Lieder eher
wie Gedichte zur Musik.
Hallelujah“ ist
wahrscheinlich die
bekannteste Komposition
von Cohen, von der es
zahlreiche Coverversionen
gibt. Eine besondere
Interpretation bietet die
von Jeff Buckley. Diese
Bearbeitung ist eine
schöne Ergänzung
zum Repertoire für
Brass Band und eignet
sich für junge
Orchester, die an
Phrasierung, Intonation
und Musikalität
arbeiten.
An Australian Christmas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0900235-030 Composed by James Curnow. Ch...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0900235-030
Composed by James Curnow.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 1991. De
Haske Publications #DHP
0900235-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900235-030).
How do you
fancy spending Christmas
down under on the beach
in the searing heat? You
can now escape from the
cold with this suite of
Australian Christmas
carols. Includes Carol of
The Birds, The Silver
Stars in the Sky,
Christmas Day and The
Three Drovers.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
Creamy and Crispy Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-001008-030 Composed by Marc Cunningham. ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-001008-030
Composed by Marc
Cunningham. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
001008-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001008-030).
This
composition of Marc
Cunningham has four
parts, and takes place on
a sunny day in a
picturesque town.
1. Promenade Many
people walk through the
city. The band passes
through the streets.
People are strolling
along the avenues and
amorous couples are
sitting on a park
bench.
2. Lovey
Dovey One of these
couples is knee-deep in
love.
3. Crispy
and Creamy Here the
contrasts between a crisp
staccato section in
two-four time signature
and a smooth legato
section in three-four
time signature are
depicted. Is Crispy the
boy and Creamy the
girl?
4.
Farewell In the last
particle the couple says
goodbye. We still think
back tothe walk through
the city. It sounds a
little less happy now.
Not everyone is good at
saying goodbye, sometimes
a tear flows.
Deze compositie
van Mark Cunningham heeft
vier delen, en speelt
zich af op een zonnige
dag in een pittoresk
stadje.
1.
Promenade Veel mensen
maken een wandeling door
de stad. De fanfare trekt
door de straten. Mensen
lopente flaneren langs de
lanen en verliefde
stelletjes zitten op een
bankje in het
park.
2.
Lovey-dovey Eén van deze
stelletjes is tot over de
oren verliefd.
3.
Crispy and Creamy Hier
worden de
tegenstellingentussen een
knapperig staccato
gedeelte in 2/4 maatsoort
en een vloeiend legato
gedeelte in 3/4 maatsoort
uitgebeeld. Is Crispy de
jongen en Creamy het
meisje?
4.
Farewell In het laatste
deeltje nemen ze afscheid
van elkaar.We denken nog
even terug aan de
wandeling door de stad.
Het klinkt nu wel wat
minder vrolijk. Niet
iedereen is goed in
afscheid nemen, er vloeit
wel eens een
traantje.
Creamy and Crispy Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-001008-130 Composed by Marc Cunningham. ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-001008-130
Composed by Marc
Cunningham. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
001008-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001008-130).
This
composition of Marc
Cunningham has four
parts, and takes place on
a sunny day in a
picturesque town.
1. Promenade Many
people walk through the
city. The band passes
through the streets.
People are strolling
along the avenues and
amorous couples are
sitting on a park
bench.
2. Lovey
Dovey One of these
couples is knee-deep in
love.
3. Crispy
and Creamy Here the
contrasts between a crisp
staccato section in
two-four time signature
and a smooth legato
section in three-four
time signature are
depicted. Is Crispy the
boy and Creamy the
girl?
4.
Farewell In the last
particle the couple says
goodbye. We still think
back tothe walk through
the city. It sounds a
little less happy now.
Not everyone is good at
saying goodbye, sometimes
a tear flows.
Deze compositie
van Mark Cunningham heeft
vier delen, en speelt
zich af op een zonnige
dag in een pittoresk
stadje.
1.
Promenade Veel mensen
maken een wandeling door
de stad. De fanfare trekt
door de straten. Mensen
lopente flaneren langs de
lanen en verliefde
stelletjes zitten op een
bankje in het
park.
2.
Lovey-dovey Eén van deze
stelletjes is tot over de
oren verliefd.
3.
Crispy and Creamy Hier
worden de
tegenstellingentussen een
knapperig staccato
gedeelte in 2/4 maatsoort
en een vloeiend legato
gedeelte in 3/4 maatsoort
uitgebeeld. Is Crispy de
jongen en Creamy het
meisje?
4.
Farewell In het laatste
deeltje nemen ze afscheid
van elkaar.We denken nog
even terug aan de
wandeling door de stad.
Het klinkt nu wel wat
minder vrolijk. Niet
iedereen is goed in
afscheid nemen, er vloeit
wel eens een
traantje.