La référence AL29717 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Ghidoni, qui a pour titre Fantasy, a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

The Piano Guys' 2014 release debuted at the top of the New Age albums chart and also topped the Classical Albums, Classical Crossover Albums and Internet Albums charts and took them into the top 12 on the Billboard 200 for the first time.Their arrangement of Let It Go (from Disney's Frozen) from this album has received over 37 million views on Youtube.Wonders features 14 more of their unique and creative arrangements.This book features Piano arrangements with separate pull-out Cello part.The Piano Guys are on tour in the UK (Birmingham, Nottingham, Manchester, Edinburgh and London) and Europe (Paris) in June 2015. / Violoncelle Et Piano

Par TOVEY DONALD FRANCIS. Format: Quart / Date parution : 1996-11-25/ Répertoire / Violoncelle et Piano

Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l'autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l'Association des Amis de Francis Poulenc. Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d'Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Théâtre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d'écrire une nouvelle musique de scène. On ignorait tout de cette partition inédite, jusqu'au jour où Bérengère de l'Epine, conservateur à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l'existence d'un manuscrit dans le fonds de l'Association de la Régie théâtrale. Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano. Cependant, à la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le #2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n'est pas biffée dans le manuscrit. Poulenc semble nous inviter à considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l'édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant le colloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d'orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d'intituler Souvenirs. Le personnage principal de la pièce d'Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique à la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces - mais Gaston ne parvient à se reconnaître dans l'enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l'acte I, resté seul un moment, écrasé par l'histoire de cet autre lui-même qu'il découvre peu à peu, indigné par le désir des personnes qui l'entourent de le ramener à elles au détriment de celui qu'il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : ' Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis comme des crimes? je vous écoute tous et je sens surgir peu à peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi '? C'est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le #2 de sa partition de musique de scène. Comme il le fait souvent, il emprunte à une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section ' Lent et mélancolique ' de l'Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en 1946 (à moins que ce ne soit Babar qui réutilise l'idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s'est décidé à partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l'a rassurée : jamais il ne l'oubliera. Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire à celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instant de trouble et de retour sur soi, crainte de l'oubli, présence des souvenirs? / Violoncelle Et Piano (Ou 2 Violoncelles)

Par HOLST GUSTAV. Invocation was composed in 1911 and first performed on May 2nd of that year in the Queen's Hall, London, by May Mukle with the New Symphony Orchestra conducted by Landon Ronald. The work received several performances with Piano accompaniment before 1914, but with the public success of The Planets , it became one of many works that Holst never had time to revise or publish. A certain amount of editing of dynamics and phrasing has been necessary, and the Piano reduction has occasionally been slightly adjusted to match the orchestral accompaniment more closely. The separate Cello part has been edited by Julian Lloyd-Webber. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Violoncelle et Piano

Trois ensembles de Beethoven variations pour violoncelle comprennent les 'Douze Variations sur un thème de l'oratorio de Händel' Judas Maccabée de '(WoO 45), les' Douze Variations sur le thème 'Ein Mädchen oder Weibchen' (op.66) de l'opéra de Mozart 'Die Zauberflöte 'et les' Sept Variations sur le duo 'Bei Männern, welche Liebe Fuhlen' (WoO 46), également de 'Die Zauberflöte'.Ces travaux ont existé dans de nombreuses éditions différentes, dont certaines ont de temps à autre été (tacitement) réimprimé avec des corrections de tenir à jour avec la dernière bourse. Cette nouvelle édition Bärenreiter Urtext, cependant, est la première à donner aux rythmes de tous Beethoven dans la partie de violoncelle correctement. Manuscrit autographe de op.66 de Beethoven est perdu, le commentaire critique (en anglais) comprend un fac-similé complet de la partie de violoncelle à partir de la seule source survivant (la première édition), illustrant les différents problèmes rencontrés dans la détermination du meilleur texte musical.- Avec de nombreuses corrections dans la partie de violoncelle- Inclus dans le commentaire critique est un fac-similé complet du violoncellepartie de l'op. 66, comme il est apparu dans la première édition. / Violoncelle Et Piano

Par WEILL KURT. 10 songs from three of Kurt Weill's most famous stage works are presented here in easy arrangements for cello and piano. Players of any age will relish the chance to play these famous tunes. The CD provides invaluable listening material and an alternative accompaniment in the absence of a pianist. Includes: The Ballad of Mack the Knife, Polly's Song (The Threepenny Opera) Alabama Song, Jenny's Song (Rise and Fall of the City of Mahagonny) Don't be Afraid, The Liquor Dealer's Dream (Happy End )… and more./ Recueil / Violoncelle et Piano

Par STRAUSS RICHARD. Quelques mois seulement après le parachèvement de sa Sonate pour violoncelle op. 6, Strauss composa une autre œuvre pour cet instrument: une Romance pour violoncelle et orchestre, qui resta non publiée de son vivant. Selon le manuscrit autographe, cette composition fut terminée le 27 juin 1883, et Strauss en réalisa lui-même également la réduction pour piano. Cette Romance passe pour l’une de ses œuvres de jeunesse les plus mûres, mais, malgré quelques exécutions publiques du reste bien accueillies, données par le violoncelliste solo de l’Orchestre de la cour de Munich Hanuš Wihan, alors très renommé, elle resta longtemps dans l’ombre de la Sonate pour violoncelle. Ce n’est qu’après la première publication posthume de l’œuvre en 1986 que cette pièce exclusive et singulière fut redécouverte par les milieux musicaux – et la voici maintenant aussi dans notre édition Henle Urtext très appréciée./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Arrangement: Macduff Gordon. Par MC DUFF GORDON. / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Violoncelle et Piano

For Violoncello And Piano. Par FAURE GABRIEL. Cette petite pièce au profil mélodique extrêmement séduisant fut probablement écrite en 1894, Fauré utilisant à cette fin comme modèle une version plus ancienne pour violoncelle et orgue. Le tempo étant passé entre temps à un 'Andante quasi Allegretto', le simple titre d''Andante' était devenu impossible. La modification en 'Romance' correspond ainsi d'autant mieux à l'allure générale, plus cantabile. Après la création en novembre 1894, la pièce connut une vive popularité, pour être aujourd'hui volontiers donnée en bis. La 'Romance' prolonge la série d'oeuvres brèves pour violoncelle de Fauré publiées en Henle-Urtext. Les indications de doigtés et de coups d'archet sont dues à David Geringas./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. The Donald Tovey edition with recent minor revisions./ Répertoire / Violoncelle et Piano

Original Version - Edition for Cello and Piano. Par SCHUMANN ROBERT. Schumann’s Cello Concerto Rediscovered In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann’s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 – a piece he actually called a ‘Concertstück’ – removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer’s manuscript held in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków. This Full Score matches the separately available edition for Cello and Piano (EP 73488). Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann’s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Cello and piano edition available separately from Edition Peters: orchestral parts available for rental Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann’s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann’s original conception of the work – not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann’s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków, to reveal Schumann’s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann’s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann’s musical text, free of posthumous interventions. ‘My ultimate wish,’ says the editor, ‘is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character – one that is lighter and happier, even “cheerful”, as Schumann himself described the work.'/ Répertoire / Violoncelle et Piano