SKU: CL.012-3865-75

This powerful arrangement, for concert band with optional narrator, is a musical tribute to the 16th President of the United States, Abraham Lincoln. Highly informative, the music traces the life and times of this great man who led the fight for freedom during the infamous Civil War. Dramatic excerpts from some of his best-known speeches are included while Battle Hymn of the Republic, Battle Cry of Freedom, Dixie and Aura Lee have been crafted into an emotionally charged expression of musical reverence. This selection will make a great finale for that very special concert. A real crowd pleaser!

SKU: CF.CPS215F

SKU: CF.CPS215

SKU: FG.55011-743-3

ISBN 9790550117433.

Alex Freeman’s Under the arching heavens: A Requiem (2018) was commissioned by Nils Schweckendiek and the Helsinki Chamber Choir to commemorate the 100th anniversary of the 1918 Finnish civil war. Structured around the Latin liturgy of the mass for the dead, the work has a duration of more than an hour and also incorporates poems in Finnish, Swedish and English, reflecting both the specific reason for the commission and the universality of human suffering caused by war. In the non-liturgical texts chosen by Freeman, birds are a recurring image, as is that of a mother and child. The work ends with lines by Walt Whitman from a poem written in the aftermath of the American Civil War; lines described by the composer as ‘some of the most comforting poetry in the English language.’ Also included on the disc is A Wilderness of Sea, another recent choral piece which draws on works by Shakespeare, and the poet’s images of the sea, and of mankind’s relationship with it.

Contents:
I. Sydämeni laulu (Aleksis Kivi)
II. Requiem aeternam
III. Sequentia
Dies irae
Thrushes (Siegfried Sassoon)
(Rex tremendae)
Fientliga stjärnor (Edith Södergran)
(Inter oves)
IV. Sanctus
V. Mikä lienee se lintu ollut? (Viljo Kajava)
VI. Agnus Dei
VII. O Years and Graves! (Walt Whitman)

Duration: c. 67’.

SKU: BO.B.3260

ISBN 9788480207584.

Engl ish comments:
Empuries is the result of the interest Ruera showed throughout his life for the culture and music of ancient Greece. As he himself writes in the introduction to the composition: The motives behind this work were inspired by contemplating and analysing the melos of ancient Greece. The few melodies that have been discovered from those far-off times inspired the composer of Empuries to create this work, conceived with the Greek modal system in mind, and adapted to modern instruments and tastes. The tetrachord and pentachords of these forms are the very bases of this work. The descending drift of the cadence, the harmonic priority of the upper and lower notes of the tetrachords and the displacement of these chords to different acoustic levels, make it impossible to specify the classic concept of a set tonality which, within the improvised musical working of the piece, leads to a naturally intertonal or atonal piece of music. Empuries came to light in 1971, when it won group A of the Ciutat de Barcelona prize. But one must, in fact, go back to the 1930s to find its true origins. Ruera made his first foray into the theme of ancient Greece with the sardana, Empuries, la grega, with which he won first prize in the Jocs Florals in Girona, in 1931. Shortly afterwards, he wrote a piece of organ music entitled Bucolics, in the Greek modal style, which was destroyed during the Spanish civil war. Ruera continued to work on the theme and in 1936 he presented his work Tres moviments simfonics, for a big band, inspired by the ancient Greek modes, at the XIV International Festival of the ISCM held in Barcelona. The work was chosen to debut in the festival's opening concert on 19 April 1936 at Palacio de Bellas Artes in Barcelona. In 1959, Ruera won the Pau Casals Prize at the Jocs Florals de la Llengua Catalana, held at the Sorbonne in Paris, for his work, Empuries: poema per a cobla i orquestra, which would later become the fourth movement of Empuries. Nine years later, in 1968, Barcelona City Orchestra, conducted by Antoni Ros Marba, gave the first ever performance of the symphonic poem Pastoral, written to be the first movement of Empuries, in Granollers. The final step was when he finally completed the work, won the Ciutat de Barcelona prize, opened in Granollers on 2 May 1976 and recorded it for the Columbia de Barcelona label in 1977. Anna Maria Piera

Comentario s del Espanol:
La obra Empuries es fruto del interes que el maestro Ruera demostro a lo largo de su vida por la cultura y la musica de la antigua Grecia. Como el mismo escribe en la cabecera de la composicion: Los motivos generadores de esta obra estan inspirados en la contemplacion y en el analisis del melos de la antigua Grecia. Las pocas melodias que hasta el momento se han podido descubrir de aquellos tiempos remotos sugieren al autor de Empuries la realizacion de esta obra, concebida pensando en el sistema modal griego, adaptado a los instrumentos y gustos modernos. Los tetracordes y pentacordes de dichas modalidades son las celulas en las que se basa la obra. El sentido descendiente de la cadencia, la prioridad armonica de la notas extremas de los tetracordes y el desplazamiento de estos acordes a varias alturas acusticas, hacen que no sea posible precisar el clasico concepto de una tonalidad determinada y que lleven, dentro del funcionamiento contrapuntistico, a una musica naturalmente intertonal o atonal. Empuries vio la luz en el ano 1971, ganando el Premio Ciutat de Barcelona, grupo A, pero en realidad tenemos que retroceder hasta los anos 30 para encontrar sus verdaderos origenes. La primera incursion en el tema de la antigua Gracia la hizo con la sardana Empuries, la grega, con la que gano el primer premio en los Jocs Florals de Gerona del ano 1931. Poco despues escribio una pieza para organo titulada Bucolics, en el estilo modal griego, que fue destruida durante la Guerra Civil espanola. Ruera continuo trabajando en el tema y en el ano 1936 presento su obra Tres moviments simfonics, en version para gran banda, inspirada en las antiguas modalidades griegas, en el XIV Festival Internacional de la SIMC que se celebro en Barcelona. La obra fue escogida para ser estrenada en el concierto inaugural de dicho festival, el 19 de abril de 1936, en el Palacio de Bellas Artes de Barcelona. En el 1959, Ruera gano el Premio Pau Casals en los Jocs Florals de la Llengua Catalana celebrados en la Sorbona de Paris con la obra Empuries: poema per a cobla i orquestra, que sera con el paso del tiempo el cuarto movimiento de Empuries. Nueve anos mas tarde, en 1968, la Orquestra Ciutat de Barcelona, bajo la direccion de Antoni Ros Marba, interpreto en Granollers la primera audicion del poema sinfonico Pastoral, pensado como primer movimiento de Empuries. El ultimo eslabon fue terminar definitivamente la obra, ganar el Premio Ciutat de Barcelona, estrenarla en Granollers el 2 de mayo de 1976 y grabarla para la casa discografica Columbia de Barcelona, en 1977.

SKU: CL.LDP-7033-01

This setting opens with a hearty cadence of snare drums and field drums, followed by the addition of fifes (piccolo and flute). The A section features ‘Bonnie Eloise,’ a favorite tune of both armies during the Civil War. The B section is original material. The love of Civil War music is evident in this fine arrangement. Very uplifting!

SKU: CF.CAS106

ISBN 9781491146668. UPC: 680160904167. 9 x 12 inches. Key: D major.

Gregory Singer brings us a descriptive work inspired by the story of a father and son who fought on different sides in the America Civil War. The composition begins with a tender melancholic ballad that leads to a cheerful fiddle tune. The piece is brought to a dynamic conclusion when the themes are stated in counterpoint.
This composition was inspired by a story of a father and son that fought in the American Civil War . My original version for full symphony orchestra had lyrics that tells the story of a father fighting for the North and his son fighting for the South . In the story, the father and son both die in the same battle fighting for the opposite sides . The mother and daughter are waiting for their return and have prepared food for them . Alas, they will never return .It is a melancholy, sentimental melody with a cheerful up-tempo section representing the mother's and daughter’s memories of the happy times together .

About Carl Fischer Concert String Orchestra Series

Thi s series of pieces (Grade 3 and higher) is designed for advancing ensembles. The pieces in this series are characterized by:

• Expanded use of rhythms, ranges and keys but technical demands are still carefully considered
• More comprehensive bowing techniques
• Viola T.C. included
• Careful selection of keys and degree of difficulty for advancing musicians

SKU: HL.333271

SKU: CL.LDP-7033-00

This setting opens with a hearty cadence of snare drums and field drums, followed by the addition of fifes (piccolo and flute). The A section features ‘Bonnie Eloise,’ a favorite tune of both armies during the Civil War. The B section is original material. The love of Civil War music is evident in this fine arrangement. Very uplifting!

SKU: CF.V2505

ISBN 9781491144473. UPC: 680160901975. Text: Carlos de Olivera. Carlos Olivera.

The 1937 Spanish Civil War saw the bombing of the town of Guernica by combined German and Italian air forces, at the behest of the Spanish government. This was one of the first air raids on a defenseless civilian population, and the resulting devastation was so horrible that artists of all stripes sought to express their outrage through their crafts. Chief among these was the painting Guernica by Pablo Picasso, which, in turn, inspired the ten-part poem of the same name by author Carlos de Oliveira. Sharaf now brings this text to a new setting for voice and piano, with either cello or guitar, dedicated to the Ensemble for These Times. The music reflects the utter despair of the event, yet even then, humanity will find glimpses of hope for a return to better times. English translation of the text by Alexis Levitin.

SKU: HL.44002466

UPC: 073999024661. 8.0x11.75x0.25 inches.

Aggression, despair, but also hope for peace can be clearly heard within this work. In Banja Luka Jan de Haan reflects aspects of the former Yugoslavia, stricken by a civil war which brought terrible suffering to the people of this area. Banja Luka was written for the International Horn Festival in Leeuwarden in the Netherlands.

Gecomponeerd in 1995 ter gelegenheid van het Internationaal Hoorn Festival in Leeuwarden. Banja Luka is een stad in Bosnie-Herzegovina en kent een rijke geschiedenis, wat blijkt uit de vele bewaard gebleven bezienswaardigheden. Mededoor zijn strategische ligging heeft Banja Luka achtereenvolgens onder Romeins, Turks en Oostenrijks bewind gestaan en ontwikkelde het zich in de loop van de eeuwen tot een belangrijk handelscentrum. De stad werd in 1969 dooreen aardbeving grotendeels verwoest en is daarna weer in moderne stijl opgebouwd. De naam Banja Luka betekent bad van Lukas. Volgens het volksgeloof heeft de evangelist Lukas hier het beroep van arts uitgeoefend en geneeskrachtigebronnen ontdekt, die nog steeds in gebruik zijn.Deze compositie vertolkt de componist zijn gevoelens ten aanzien van het in de jaren negentig door een burgeroorlog geteisterde voormalig Joegoslavie. Een agressieve inleiding stelthet conflict voor, waarna de saxofoonsectie het drama verklankt. Dit gedeelte mondt uit in een gebed, weergegeven door de trompet en de trombonesolist. Nadat het conflict weer even de kop opsteekt, volgt een tamelijk lichtvoetiggedeelte, waarmee de hoop op vrede tot uitdrukking wordt gebracht. Dat deze hoop voorbarig is, blijkt uit het feit dat de heersers (uitgebeeld door de altsaxofoon en de fluit) anders beslissen. De strijdkrachten rukken vervolgensop en laten een spoor van dood en verderf achter. Het noodlot slaat bikkelhard toe: onschuldige mensen worden verkracht en vermoord en er vinden op grote schaal etnische zuiveringen plaats. De bevolking lijdt.

Aggression, Verzweiflung, aber auch Hoffnung - all das kann man in Banja Luka horen. In diesem Werk verarbeitet Jan de Haan seine Uberlegungen uber das ehemalige Yugoslawien, uber das ein grausamer Burgerkrieg hinwegfegte. Banja Luka wurde fur das Internationale Horn Festival in Leeuwarden in den Niederlanden geschrieben.

SKU: BT.DHP-0950666-010

Aggression, despair, but also hope for peace can be clearly heard within this work. In Banja Luka Jan de Haan reflects aspects of the former Yugoslavia, stricken by a civil war which brought terrible suffering to the people of this area. Banja Luka was written for the International Horn Festival in Leeuwarden in the Netherlands.

Gecomponeerd in 1995 ter gelegenheid van het Internationaal Hoorn Festival in Leeuwarden. Banja Luka is een stad in Bosnië-Herzegovina en kent een rijke geschiedenis, wat blijkt uit de vele bewaard gebleven bezienswaardigheden. Mededoor zijn strategische ligging heeft Banja Luka achtereenvolgens onder Romeins, Turks en Oostenrijks bewind gestaan en ontwikkelde het zich in de loop van de eeuwen tot een belangrijk handelscentrum. De stad werd in 1969 dooreen aardbeving grotendeels verwoest en is daarna weer in moderne stijl opgebouwd. De naam Banja Luka betekent bad van Lukas. Volgens het volksgeloof heeft de evangelist Lukas hier het beroep van arts uitgeoefend en geneeskrachtigebronnen ontdekt, die nog steeds in gebruik zijn.Deze compositie vertolkt de componist zijn gevoelens ten aanzien van het in de jaren negentig door een burgeroorlog geteisterde voormalig Joegoslavië. Een agressieve inleiding stelthet conflict voor, waarna de saxofoonsectie het drama verklankt. Dit gedeelte mondt uit in een gebed, weergegeven door de trompet en de trombonesolist. Nadat het conflict weer even de kop opsteekt, volgt een tamelijk lichtvoetiggedeelte, waarmee de hoop op vrede tot uitdrukking wordt gebracht. Dat deze hoop voorbarig is, blijkt uit het feit dat de heersers (uitgebeeld door de altsaxofoon en de fluit) anders beslissen. De strijdkrachten rukken vervolgensop en laten een spoor van dood en verderf achter. Het noodlot slaat bikkelhard toe: onschuldige mensen worden verkracht en vermoord en er vinden op grote schaal etnische zuiveringen plaats. De bevolking lijdt.

Aggression, Verzweiflung, aber auch Hoffnung - all das kann man in Banja Luka hören. In diesem Werk verarbeitet Jan de Haan seine Überlegungen über das ehemalige Yugoslawien, über das ein grausamer Bürgerkrieg hinwegfegte. Banja Luka wurde für das Internationale Horn Festival in Leeuwarden in den Niederlanden geschrieben.