SKU: HL.49015354

ISBN 9790001125925.

Es gibt kaum eine Pop-Produktion, in der der Synthesizer nicht die erste Geige spielt, kaum eine Band, die auf elektronische Keyboards life on stage verzichtet. Von der modernsten Digitaltechnik profitiert auch das Schlagzeug (Drum-Set): Mit dem Drum-Computer, der digital gespeicherte Schlagzeugklange enthalt, lasst sich jeder beliebige Rhythmus programmieren. Die harmonische und rhythmische Verknupfung von Drum-Set, Bass-, Akkord- und Melodiestimme bildet das Grundgerust eines Popsongs. Auf dieser Basis ist die Rock-Pop-Keyboard-Schule aufgebaut. Die band-orientierten Kompositionen lassen sich in der Gruppe oder allein zur Cassette bzw. CD spielen und mit einem Homerecording-Equipment selbst aufnehmen und abmischen. Neben musikalischem und spieltechnischem Know-how enthalt jeder Band auch grundlegende Tipps fur den umgang mit Synthesizer, Drum-Computer und Homerecording-Equipment (nicht produktbezogen). Geeignet fur den Einzel- und Gruppenunterricht.

SKU: BA.BA05490

ISBN 9790006471850. 23 x 30 cm inches.

World Premiere 28.11.1969, Lausanne.

SKU: HL.49004277

ISBN 9790001044301. German.

SKU: BT.AMP-513-010

English-German-French- Dutch.

Pulcinell a was commissioned by the Taiwanese euphonium player Tzu-Hsiang Lin. Lin is a renowned soloist and teacher and a Besson Euphonium Artist. He teaches euphonium at Taipei National University of the Arts, National Taiwan University of Arts, Shih Chien University and National Kaohsiung Normal University. Lin gave the premiere of Pulcinella in both its concert band and brass band versions in January 2021. Pulcinella continues Sparke’s series of euphonium solos named after characters of the Italian commedia dell’arte and opens with a long and expressive minor melody for the soloist over a brooding accompaniment. This is taken up briefly by the full band and is extended by the soloist after a change of key. A cadenza, accompanied by fragments of the main melody leads to a complete change of mood, tempo and tonality, introducing a Vivo section starting with a perky syncopated tune for the soloist. The band then uses elements of this new tune to introduce a change of key, where the soloist introduces a more lyrical second subject over a pulsing accompaniment. The band then takes this up and changes key to reintroduce the original Vivo melody, which leads to a short and acrobatic coda to bring the work to a spectacular close.

Pulcinella werd geschreven in opdracht van de Taiwanese eufoniumspeler Tzu-Hsiang Lin. Lin is een gerenommeerd solist en leraar en een Besson Euphonium Artist. Hij geeft eufoniumles aan de Taipei National University of the Arts, de National Taiwan University of Arts, de Shih Chien University en de National Kaohsiung Normal University. In januari 2021 bracht Lin de première van Pulcinella in zowel de versie voor harmonieorkest als die voor brassband. Pulcinella is een vervolg binnen Sparkes serie eufoniumsolo’s waarin personages uit de Italiaanse commedia dell’arte de hoofdrol spelen. Het werk opent met een lange, expressieve mineurmelodie voor de solist, boven een sonore begeleiding. Deze wordt kortstondig door het complete orkest overgenomen en dan na een modulatie door de solist verder uitgewerkt. Een cadens, begeleid door fragmenten van de hoofdmelodie, mondt uit in een totaal andere sfeer, tempo en tonaliteit, met de introductie van een Vivo-gedeelte dat begint met een pittige, gesyncopeerde passage voor de solist. Het orkest gebruikt elementen hieruit om een nieuwe modulatie in te voeren, waarbij de solist een lyrischer tweede thema boven een pulserende begeleiding introduceert. Het orkest neemt dit dan over en verandert van toonsoort om naar de originele Vivo-melodie terug te keren, die naar een korte, acrobatische coda leidt en het werk op spectaculaire wijze afsluit.

Pulcinella wurde von dem taiwanesischen Euphoniumspieler Tzu-Hsiang Lin in Auftrag gegeben, einem bekannten Solisten, Lehrer und Besson Euphonium Artist“. Er unterrichtet Euphonium an der Taipei National University of the Arts, der National Taiwan University of Arts, der Shih Chien University und an der National Kaohsiung Normal University. Tzu-Hsiang Lin spielte im Januar 2021 die Uraufführungen von Pulcinella, sowohl die Version mit Blasorchesterbegleitung als auch die mit Brass-Band-Begleitung. Mit Pulcinella setzt sich Philip Sparkes Serie mit Stücken für Euphonium solo fort, die nach Charakteren der italienischen Commedia dell’Arte benannt sind. Das Werk beginnt mit einer langen und ausdrucksvollen Melodie des Solisten in Moll über einer düsteren Begleitung. Die Melodie wird vom gesamten Blasorchester kurz übernommen und durch den Solisten nach einem Tonartwechsel erweitert. Eine Kadenz, begleitet von Fragmenten der Hauptmelodie, führt zu einer kompletten Veränderung von Stimmung, Tempo und Tonalität und leitet einen Vivo-Abschnitt ein, der mit einer munteren synkopierten Melodie des Solisten beginnt. Das Blasorchester greift Elemente der neuen Melodie auf, um einen Tonartwechsel einzuführen, wobei der Solist ein lyrischeres zweites Thema über einer pulsierenden Begleitung vorstellt. Das Blasorchester greift dieses wiederum auf, wechselt die Tonart und übernimmt erneut die ursprüngliche Vivo-Melodie. Eine kurze und technisch anspruchsvolle Coda leitet in einen fulminanten Schluss über.

Pulcinella est une commande du joueur d’euphonium taiwanais Tzu-Hsiang Lin. Lin est un soliste et professeur renommé ainsi qu’un « Besson Euphonium Artist ». Il enseigne l’Université nationale des arts de Taipei, l’Université nationale des arts de Taiwan, l’Université de Shih Chien et École normale nationale de Kaohsiung. Lin a créé Pulcinella dans ses deux versions pour harmonie et pour brass band en janvier 2021. Avec , Sparke élargit sa série de solos pour euphonium nommés d’après des personnages de la commedia dell’arte italienne. La pièce débute avec une longue mélodie expressive en mineur pour le soliste sur un accompagnement sombre. Cette mélodie est reprise brièvement par l’orchestre entier et prolongée par le soliste après un changement de tonalité. Accompagnée par des fragments de la mélodie principale, une cadence mène un changement total de climat, de tempo et de tonalité, introduisant une section Vivo qui débute avec un air syncopé enjoué pour l’euphonium. L’orchestre emploie alors des éléments de cet nouvelle mélodie pour mener un changement de tonalité où le soliste introduit un second sujet plus lyrique sur un accompagnement entraînant. L’orchestre reprend ce thème et change de tonalité pour réintroduire la mélodie Vivo d’origine, qui mène une courte coda acrobatique avant une conclusion spectaculaire.

SKU: BT.AMP-513-140

English-German-French- Dutch.

Pulcinell a was commissioned by the Taiwanese euphonium player Tzu-Hsiang Lin. Lin is a renowned soloist and teacher and a Besson Euphonium Artist. He teaches euphonium at Taipei National University of the Arts, National Taiwan University of Arts, Shih Chien University and National Kaohsiung Normal University. Lin gave the premiere of Pulcinella in both its concert band and brass band versions in January 2021. Pulcinella continues Sparke’s series of euphonium solos named after characters of the Italian commedia dell’arte and opens with a long and expressive minor melody for the soloist over a brooding accompaniment. This is taken up briefly by the full band and is extended by the soloist after a change of key. A cadenza, accompanied by fragments of the main melody leads to a complete change of mood, tempo and tonality, introducing a Vivo section starting with a perky syncopated tune for the soloist. The band then uses elements of this new tune to introduce a change of key, where the soloist introduces a more lyrical second subject over a pulsing accompaniment. The band then takes this up and changes key to reintroduce the original Vivo melody, which leads to a short and acrobatic coda to bring the work to a spectacular close.

Pulcinella werd geschreven in opdracht van de Taiwanese eufoniumspeler Tzu-Hsiang Lin. Lin is een gerenommeerd solist en leraar en een Besson Euphonium Artist. Hij geeft eufoniumles aan de Taipei National University of the Arts, de National Taiwan University of Arts, de Shih Chien University en de National Kaohsiung Normal University. In januari 2021 bracht Lin de première van Pulcinella in zowel de versie voor harmonieorkest als die voor brassband. Pulcinella is een vervolg binnen Sparkes serie eufoniumsolo’s waarin personages uit de Italiaanse commedia dell’arte de hoofdrol spelen. Het werk opent met een lange, expressieve mineurmelodie voor de solist, boven een sonore begeleiding. Deze wordt kortstondig door het complete orkest overgenomen en dan na een modulatie door de solist verder uitgewerkt. Een cadens, begeleid door fragmenten van de hoofdmelodie, mondt uit in een totaal andere sfeer, tempo en tonaliteit, met de introductie van een Vivo-gedeelte dat begint met een pittige, gesyncopeerde passage voor de solist. Het orkest gebruikt elementen hieruit om een nieuwe modulatie in te voeren, waarbij de solist een lyrischer tweede thema boven een pulserende begeleiding introduceert. Het orkest neemt dit dan over en verandert van toonsoort om naar de originele Vivo-melodie terug te keren, die naar een korte, acrobatische coda leidt en het werk op spectaculaire wijze afsluit.

Pulcinella wurde von dem taiwanesischen Euphoniumspieler Tzu-Hsiang Lin in Auftrag gegeben, einem bekannten Solisten, Lehrer und Besson Euphonium Artist“. Er unterrichtet Euphonium an der Taipei National University of the Arts, der National Taiwan University of Arts, der Shih Chien University und an der National Kaohsiung Normal University. Tzu-Hsiang Lin spielte im Januar 2021 die Uraufführungen von Pulcinella, sowohl die Version mit Blasorchesterbegleitung als auch die mit Brass-Band-Begleitung. Mit Pulcinella setzt sich Philip Sparkes Serie mit Stücken für Euphonium solo fort, die nach Charakteren der italienischen Commedia dell’Arte benannt sind. Das Werk beginnt mit einer langen und ausdrucksvollen Melodie des Solisten in Moll über einer düsteren Begleitung. Die Melodie wird vom gesamten Blasorchester kurz übernommen und durch den Solisten nach einem Tonartwechsel erweitert. Eine Kadenz, begleitet von Fragmenten der Hauptmelodie, führt zu einer kompletten Veränderung von Stimmung, Tempo und Tonalität und leitet einen Vivo-Abschnitt ein, der mit einer munteren synkopierten Melodie des Solisten beginnt. Das Blasorchester greift Elemente der neuen Melodie auf, um einen Tonartwechsel einzuführen, wobei der Solist ein lyrischeres zweites Thema über einer pulsierenden Begleitung vorstellt. Das Blasorchester greift dieses wiederum auf, wechselt die Tonart und übernimmt erneut die ursprüngliche Vivo-Melodie. Eine kurze und technisch anspruchsvolle Coda leitet in einen fulminanten Schluss über.

Pulcinella est une commande du joueur d’euphonium taiwanais Tzu-Hsiang Lin. Lin est un soliste et professeur renommé ainsi qu’un « Besson Euphonium Artist ». Il enseigne l’Université nationale des arts de Taipei, l’Université nationale des arts de Taiwan, l’Université de Shih Chien et École normale nationale de Kaohsiung. Lin a créé Pulcinella dans ses deux versions pour harmonie et pour brass band en janvier 2021. Avec , Sparke élargit sa série de solos pour euphonium nommés d’après des personnages de la commedia dell’arte italienne. La pièce débute avec une longue mélodie expressive en mineur pour le soliste sur un accompagnement sombre. Cette mélodie est reprise brièvement par l’orchestre entier et prolongée par le soliste après un changement de tonalité. Accompagnée par des fragments de la mélodie principale, une cadence mène un changement total de climat, de tempo et de tonalité, introduisant une section Vivo qui débute avec un air syncopé enjoué pour l’euphonium. L’orchestre emploie alors des éléments de cet nouvelle mélodie pour mener un changement de tonalité où le soliste introduit un second sujet plus lyrique sur un accompagnement entraînant. L’orchestre reprend ce thème et change de tonalité pour réintroduire la mélodie Vivo d’origine, qui mène une courte coda acrobatique avant une conclusion spectaculaire.

SKU: BT.DHP-1023116-010

9x12 inches.

The Dakota (or Sioux) Indians from the American states of North and South Dakota form the central figures in this composition. The work consists of five movements in which the culture and history of these Indians have been portrayed through musical paintings by making use of an old South Dakota Indian melody.

Die Dakota- (oder Sioux-) Indianer der amerikanischen Staaten Nord- und Süd-Dakota sind die zentralen Figuren in dieser Komposition. Das Werk besteht aus fünf Sätzen, in welchen die Kultur und die Geschichte dieser Indianer dargestellt werden. In einigen Sätzen verwendete Jacob de Haan eine alte indianische Melodie aus Süd-Dakota.1. The Great Spirit (‘Der Große Geist’)Die Kultur der Dakota-Indianer war der irdischen und der spirituellen Welt verbunden. Sie glaubten, dass der Große Geist die Erde schuf, indem er einen schwarzen Ball auf das Wasser warf und dann aus einem zweiten Ball alles Lebendige schuf.2. Buffalo Hunting (‘Büffeljagdâ� �™)Auf einen mächtigenBüffel zuzureiten erforderte Können und Mut. Die Männer ergriffen jedoch mit Freude die Chance, sich selbst auf der Jagd zu beweisen.3. Smoking the Pipe (‘Die Pfeife rauchen’)Die Pfeife galt als Friedenssymbol und wurde unter Männern und Stämmen benutzt. Die Pfeife rauchen besiegelte einen Bund des Vertrauens und heilige, Pfeife rauchende Männer nahmen so Kontakt mit dem Großen Geist auf.4. The Ghost Dance (‘Der Geistertanz’)Diese r religiöse Tanz der verlorenen Hoffnung basierte auf Gebet, Tanz und Gesang. Im Jahre 1890 engagierten die Soldaten Geistertänzer an einem Ort namens Wounded Knee.5. Pilgrims at Wounded Knee (‘Pilger am Wounded Knee‘)Die Tragödie von Wounded Knee ist sehr schmerzhaft für die Indianer. Viele pilgern noch immer zu der heiligen, vom Wind verwehten Hügelspitze, auf der so viele Unschuldige den Tod fanden.

Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Esprits”) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés.

Ispirandosi a certi aspetti della cultura e della storia degli indiani Sioux; Jacob de Haan ha realizzato uno splendido affresco musicale in omaggio al primo popolo delle sconfinate praterie degli Stati Americani del Dakota del Nord e del Dakota del Sud. Per conservare l’autenticit di questo popolo indiano anche attraverso la sua musica, il compositore ha integrato un’antica melodia indiana del Dakota del Sud nella sua composizione.

SKU: BT.DHP-1023116-140

9x12 inches.

The Dakota (or Sioux) Indians from the American states of North and South Dakota form the central figures in this composition. The work consists of five movements in which the culture and history of these Indians have been portrayed through musical paintings by making use of an old South Dakota Indian melody.

Die Dakota- (oder Sioux-) Indianer der amerikanischen Staaten Nord- und Süd-Dakota sind die zentralen Figuren in dieser Komposition. Das Werk besteht aus fünf Sätzen, in welchen die Kultur und die Geschichte dieser Indianer dargestellt werden. In einigen Sätzen verwendete Jacob de Haan eine alte indianische Melodie aus Süd-Dakota.1. The Great Spirit (‘Der Große Geist’)Die Kultur der Dakota-Indianer war der irdischen und der spirituellen Welt verbunden. Sie glaubten, dass der Große Geist die Erde schuf, indem er einen schwarzen Ball auf das Wasser warf und dann aus einem zweiten Ball alles Lebendige schuf.2. Buffalo Hunting (‘Büffeljagdâ� �™)Auf einen mächtigenBüffel zuzureiten erforderte Können und Mut. Die Männer ergriffen jedoch mit Freude die Chance, sich selbst auf der Jagd zu beweisen.3. Smoking the Pipe (‘Die Pfeife rauchen’)Die Pfeife galt als Friedenssymbol und wurde unter Männern und Stämmen benutzt. Die Pfeife rauchen besiegelte einen Bund des Vertrauens und heilige, Pfeife rauchende Männer nahmen so Kontakt mit dem Großen Geist auf.4. The Ghost Dance (‘Der Geistertanz’)Diese r religiöse Tanz der verlorenen Hoffnung basierte auf Gebet, Tanz und Gesang. Im Jahre 1890 engagierten die Soldaten Geistertänzer an einem Ort namens Wounded Knee.5. Pilgrims at Wounded Knee (‘Pilger am Wounded Knee‘)Die Tragödie von Wounded Knee ist sehr schmerzhaft für die Indianer. Viele pilgern noch immer zu der heiligen, vom Wind verwehten Hügelspitze, auf der so viele Unschuldige den Tod fanden.

Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Esprits”) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés.

Ispirandosi a certi aspetti della cultura e della storia degli indiani Sioux; Jacob de Haan ha realizzato uno splendido affresco musicale in omaggio al primo popolo delle sconfinate praterie degli Stati Americani del Dakota del Nord e del Dakota del Sud. Per conservare l’autenticit di questo popolo indiano anche attraverso la sua musica, il compositore ha integrato un’antica melodia indiana del Dakota del Sud nella sua composizione.

SKU: HL.49015352

ISBN 9790001125895.

Es gibt kaum eine Pop-Produktion, in der der Synthesizer nicht die erste Geige spielt. Von der modernsten Digitaltechnik profitiert auch das Schlagzeug (Drum-Set): Mit dem Drum-Computer, der digital gespeicherte Schlagzeugklange enthalt, lasst sich jeder beliebige Rhythmus programmieren. Die harmonische und rhythmische Verknupfung von Drum-Set, Bass-, Akkord- und Melodiestimme bildet das Grundgerust eines Popsongs. Auf dieser Basis ist die Rock-Pop-Keyboard-Schule aufgebaut. Die band-orientierten Kompositionen lassen sich in der Gruppe oder allein zur Cassette bzw. CD spielen und mit einem Homerecording-Equipment selbst aufnehmen und abmischen. Neben musikalischem und spieltechnischem Know-how enthalt jeder Band auch grundlegende Tipps fur den umgang mit Synthesizer, Drum-Computer und Homerecording-Equipment (nicht produktbezogen). Geeignet fur den Einzel- und Gruppenunterricht.

SKU: M7.DUX-963

ISBN 9783868493405.

Erin nerungen an die eigene Kindheit. Klänge der freudigen Erwartung. Weihnachtslieder aus Spanien, Polen, Russland, Frankreich, Schweden, aus den USA und Großbritannien, aus Deutschland und aus den Alpen im Stil der über den Globus tourenden Band Quadro Nuevo. Neu arrangiert für Piano im Schwierigkeitsgrad easy bis medium.

SKU: HL.49021449

ISBN 9783795733834. 6.0x8.25x0.249 inches. German.

Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.
1 (auch Picc. u. Panfl. ad lib.) * 0 * 2 (1. auch Es-Klar., 2. auch Bassklar.) * 0 - 0 * 1 * 1 * 0 - S. (2 Trgl. * 2 hohe Beck. * 1 Nietenbeck. * gr. Tamt. * Schellentamb. * 5 Tomt. * Rototoms * sehr kl. Tr. * kl. Tr. * gr. Tr. * gr. Rahmentr. * 3 Tempelbl. * 2 Woodbl. * 2 Congas * Bell Tree * Vibraslap * Guiro * Zanza * Peitsche * Windmaschine * Rohrengl. * Buckelgongs * Zimb. * Dobaci * gest. Weinglaser * Melodica * Glspl. * Xyl.) (1 Spieler) - Clavin. - Str. (1 [oder ca. 6] * 0 * 0 * 1 [oder ca. 3] * 1) Zusatzinstrumente fur die Personen auf der Buhne: Panfl. * Tempelbl. * Turglocke * Rahmentr. * Flugel * Holzhammer * gerippte Holzst. * Nahmasch.

1 (auch Picc. u. Panfl. ad lib.) * 0 * 2 (1. auch Es-Klar., 2. auch Bassklar.) * 0 - 0 * 1 * 1 * 0 - S. (2 Trgl. * 2 hohe Beck. * 1 Nietenbeck. * gr. Tamt. * Schellentamb. * 5 Tomt. * Rototoms * sehr kl. Tr. * kl. Tr. * gr. Tr. * gr. Rahmentr. * 3 Tempelbl. * 2 Woodbl. * 2 Congas * Bell Tree * Vibraslap * Guiro * Zanza * Peitsche * Windmaschine * Rohrengl. * Buckelgongs * Zimb. * Dobaci * gest. Weinglaser * Melodica * Glspl. * Xyl.) (1 Spieler) - Clavin. - Str. (1 [oder ca. 6] * 0 * 0 * 1 [oder ca. 3] * 1)

Zusatzinstrumente fur die Personen auf der Buhne: Panfl. * Tempelbl. * Turglocke * Rahmentr. * Flugel * Holzhammer * gerippte Holzst. * Nahmasch.

SKU: HL.49013479

ISBN 9783795735012. UPC: 884088060664. 5.75x8.25x0.235 inches. German.

Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.
3 (2. u. 3. auch Picc.) * 3 (2. auch Ob. d'am., 3. auch Engl. Hr.) * 3 (2. auch Klar. in Es und Altsax. in Es, 3. auch Bassklar. in B) * 3 (3. auch Kontrafag.) - 4 * 4 Tromp. in C (1. u. 2. ad lib. auch kl. Tromp. in D) * 1 Basstromp. in C * 3 Pos. (Tenor, Tenor-Bass, Kontrabass) * Kb.-Tb. - P.S. (Xyl. * Vibr. * Glspl. * Marimb. * 12 mechan. Autohupen * 4 Spieluhren * 6 elektr. Turklingeln * 2 Schellentr. * Militartr. * 2 kl. Tr. * 3 Bong. * Conga * Ruhrtr. * Paradetr. * 4 Tomt. * 2 gr. Tr. * 2 Trgl. * 3 Paar Crot. * 3 hg. Beck. * 1 Paar kl. Beck. * 2 Paar norm. Beck. * Gong * 2 Tamt. * Rohrengl. * 2 jap. Tempelgl. [Rin] * Mar. * 2 Gueros * 2 Peitschen * 1 Paar Claves * 1 Paar Kast. * Ratsche * 3 Woodbl. * Holztr. * 5 Tempelbl. * gr. Holzhammer * Holzlatten * Lotosfl. * Trillerpfeife * Kuckuckspfeife * Signalpfeife * Sirenenpfeife * Dampfschiffpfeife * 2 Sirenen * 2 Flex. * Entengequake * 2 Brummtopfe * gr. Weckeruhr * gr. pyramidenform. Metronom * Papierbogen, Seiden- oder Zeitungspapier * 1 Paar Sandpapierblocke * Windmaschine * Papiertute * Tablett voll Geschirr * Kochtopf * Pistole) (4 Spieler) - 3 chrom. Mundharmonikas (werden von den Blasern oder Schlagzeugern gespielt) * Cel. (auch Cemb.) * Konzertflugel (auch elektr. Klav.) * elektr. Org. (nur Manual) (auch Regal) * Mand. * Hfe. - Str. (3 * 0 * 2 * 6 * 4) Buhnenmusik: Instrumentalisten aus dem Orchestergraben

3 (2. u. 3. auch Picc.) * 3 (2. auch Ob. d'am., 3. auch Engl. Hr.) * 3 (2. auch Klar. in Es und Altsax. in Es, 3. auch Bassklar. in B) * 3 (3. auch Kontrafag.) - 4 * 4 Tromp. in C (1. u. 2. ad lib. auch kl. Tromp. in D) * 1 Basstromp. in C * 3 Pos. (Tenor, Tenor-Bass, Kontrabass) * Kb.-Tb. - P.S. (Xyl. * Vibr. * Glspl. * Marimb. * 12 mechan. Autohupen * 4 Spieluhren * 6 elektr. Turklingeln * 2 Schellentr. * Militartr. * 2 kl. Tr. * 3 Bong. * Conga * Ruhrtr. * Paradetr. * 4 Tomt. * 2 gr. Tr. * 2 Trgl. * 3 Paar Crot. * 3 hg. Beck. * 1 Paar kl. Beck. * 2 Paar norm. Beck. * Gong * 2 Tamt. * Rohrengl. * 2 jap. Tempelgl. [Rin] * Mar. * 2 Gueros * 2 Peitschen * 1 Paar Claves * 1 Paar Kast. * Ratsche * 3 Woodbl. * Holztr. * 5 Tempelbl. * gr. Holzhammer * Holzlatten * Lotosfl. * Trillerpfeife * Kuckuckspfeife * Signalpfeife * Sirenenpfeife * Dampfschiffpfeife * 2 Sirenen * 2 Flex. * Entengequake * 2 Brummtopfe * gr. Weckeruhr * gr. pyramidenform. Metronom * Papierbogen, Seiden- oder Zeitungspapier * 1 Paar Sandpapierblocke * Windmaschine * Papiertute * Tablett voll Geschirr * Kochtopf * Pistole) (4 Spieler) - 3 chrom. Mundharmonikas (werden von den Blasern oder Schlagzeugern gespielt) * Cel. (auch Cemb.) * Konzertflugel (auch elektr. Klav.) * elektr. Org. (nur Manual) (auch Regal) * Mand. * Hfe. - Str. (3 * 0 * 2 * 6 * 4)
Buhnenmusik: Instrumentalisten aus dem Orchestergraben.