(German version). By Frederic Chopin (1810-1849). Edited by Alex Szilasi. For Piano solo. This edition: Facsimile. Esther - Collection Romantique. Score. 28 pages. Published by Anne Fuzeau Productions - France

(French version). By Frederic Chopin (1810-1849). Edited by Alex Szilasi. Piano solo. For Piano. Facsimiles. Collection Esther. Grade 0. 28 pages

Choral (SATB a cappella)

SKU: HL.263117

SATB a cappella. Composed by Per Drud Nielsen. Choral. Classical, Danish Edition. Octavo. 30 pages. Edition Wilhelm Hansen #WH32996. Published by Edition Wilhelm Hansen (HL.263117).

8.25x11.75 inches.

Per Drud Nielsen's Lotusoje er en samling miniaturer for blandet kor (SATB) baseret pa Suzanne Broggers digtsamling af samme navn fra 1999. Suzanne Brogger tager i sine digte udgangspunkt idet japanske haikudigts stramme form, og Per Drud Nielsens tones''ttelser har samme knaphed og koncentrationsom digtene. Primtallet 17 udover sin egen talmagi bade i digtsamlingen og blandt tones''ttelserne: Hvert digt bestar af 17 stavelser. Digtsamlingen rummer 3 x 17, i alt altsa 51 digte. Og Per Drud Nielsens samling af tones''ttelser benytter et udvalg pa netop 17 af disse 51 digte. Digtene sp''nder fra det lette og vittige til det tungere og mere reflekterende, og musikken str''kker sig fra det enkle og lyriske over det kabaretagtigt sk''vvredne til det foruroligende og dissonansfyldte. De 17 satser er ikke afh''ngige af hinanden, men kan opfores i mindre, valgfri konstellationer.

Percussion solo

SKU: BR.EB-9058

For a Percussion Soloist. Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instruments; Folder. Edition Breitkopf.

World premiere: Oldenburg, Exerzierhalle, November 29, 2011

Music post-1945; New music (post-2000). Score. Composed 2010. 20 pages. Duration 12'30. Breitkopf and Haertel #EB 9058. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9058).

ISBN 9790004184172. 11 x 14 inches.

In der Ara der grossen Schlagzeugbesetzungen habe ich fur kleine Besetzungen geschrieben. Dies gilt jetzt als zukunftsweisend. Pothos ist also gegen den gegenwartigen Besetzungstrend geschrieben. Ich bin trotzdem froh es war eine neue Erfahrung fur mich. Allerdings nicht zu Anfang. Die Instrumente in meinem Arbeitszimmer zeigten sich stur, unnahbar und dickkopfig. Sie stellten sich taub gegen musikalische Klangstrukturierungen. Klangfamilien, hoch / mittel / tief, Farbraffinessen etc., waren schale Abfallprodukte einer Instrumentenwelt, die voller Verachtung auf Grenzuberschreitungen blickte. Erst als ich die Vorstellung einer riesigen Bibliothek hatte, in der alle Tone, Klange und Gerausche feinsauberlich eingeordnet waren und diese Klange begannen, ihre Grenzen zu zersetzen und miteinander wechselzuwirken, eroffnete sich mir eine neue Kategorie des Zusammenhangens und -wirkens: nicht ein Strukturgedanke, sondern die Sehnsucht. Die Sehnsucht eines Klanges zum nachsten, die auch bestimmt, wie dieser Klang zu sein hat. Der Komponist, der Interpret, der Horer ein Medium furs Dazwischen. Sehnsucht hat Charakter, zeigt Vernunft, drangt auch zur Materialisierung. Im Kratylos schreibt Platon von Pothos als einer bestimmten Art von Sehnsucht, die nach etwas anderswo Seiendem und Abwesendem (neben den anderen Arten von Eros und Himeros). Es ist nicht naheliegend, wie der Klang, der vom Instrument kommt, aber zu blosser schwingender Luft sich verwandelt, verraumlicht. Pothos, Himeros und Eros galten auch als Sohne des Zephiros, des Westwindes, des Windes aus dem Dunkel, wo die Sonne untergeht. Das ist fur mich eine schone Horhaltung, die auch Sehnsuchtsgemeinschaften geniessen kann, z. B. das Durchmesseraustasten von Anschlagen, instrumentenubergreifende s Spielen mit einer Hand, das Anschlagen von Instrumenten mit einem anderen Instrument und am Schluss das eigenartige Anblasen des japanischen Popen, das auf einem Bild Utamaros im Mund einer Dame zu sehen ist (ca. 1792), ein Glasspielzeug. Wenn Sie sich beim Horen im Suden sitzend und nach Norden auf die Buhne schauend vorstellen, dann hat auch die Instrumentenaufstellung in einer Art Spirale, von Ost nach West verlaufend, den notigen fliessenden Ausdruck von Pothos, nach dem anderswo Seienden oder Abwesenden. Nicolaus A. Huber (August 2010)

World premiere: Oldenburg, Exerzierhalle, November 29, 2011.

Viola and 1 other inst.

SKU: BR.SMV-61001

Composed by Hans Zender. Solo instruments; stapled. Monuments of German Music.

World premiere: Stuttgart, November 15, 1987

Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 1987. 20 pages. Duration 25'. Breitkopf and Haertel #SMV 61001. Published by Breitkopf and Haertel (BR.SMV-61001).

ISBN 9790004571491. 11.5 x 16.5 inches.

World premiere Stuttgart, November 15, 1987


CDs:
E ckart Schloifer (Viola)
CD Intersound ISPV 163
Garth Knox (Viola)
CD Montaigne MO 782094


Bibliog raphy:

Eng e, Havard: Music Reading Poetry. Hans Zender's Musical Reception of Holderlin, Diss. University of Oslo 2010
Zender, Hans: Zu meinem Zyklus ,,Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 26-40


Die 5 Haikai sind auch einzeln oder in Gruppen auffuhrbar. UA Stuttgart, 10. März 1990


Ich schrieb Lo-Shu VI auf der Suche nach einer weiteren Verknappung meiner musikalischen Sprache. Die Form der klassischen japanischen Haiku-Dichtung wird hier - wie schon in früheren Werken - in folgendem Sinn übernommen: Die 17 Silben des Haiku entsprechen 17 Großtakten eines musikalischen Satzes; jeder dieser Takte ist im Sinn von Tempo und Harmonik eine autonome musikalische Einheit, vergleichbar der ,,Phrase" unserer klassischen Musik (er dauert zwischen 6 und ca. 12 Sekunden). Die Gliederung 5-7-5 des Haiku wird durch zwei lange Pausen deutlich; die Takte selber sind nicht im Sinne einer Entwicklungsform aneinander gefügt, sondern tragen ihr Zentrum in sich selbst.
Ich arbeitete nur zum Teil logisch-konstruktiv; ebenso stark sind informelle, verwischende Elemente zu finden. Die Zeit wird in diesem Stück im dramatischen, vorwärts drängenden Sinn dauernd negiert, ja aufgehoben; es entsteht ein Schwebe-Zustand um eine Art Nullpunkt herum. Die Musik tritt immer wieder in den Zustand des Schweigens ein, in dem die rezeptive Aufmerksamkeit sich regenerieren kann.
Die 5 Haikai bilden keinen Zyklus; sie können deswegen auch einzeln oder in beliebigen Kombinationen gespielt werden. Die Metronomangaben dienen nur der Orientierung. Die Stücke sollen wie in tiefer Versunkenheit improvisiert klingen. Die Pausen sollen so lange gehalten werden, dass die Abschnitte der einzelnen Haikai nicht im Sinne ,,logischer Kontinuität" verbunden erscheinen. Spielt man einen Zyklus, ist darauf zu achten, dass die Pause zwischen zwei Haikai länger als eine große Fermate im Innern des Haiku ist.

(Hans Zender)

The 5 Haikai can be performed individually or in groups. world première Stuttgart, March 10, 1990.