Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la double et divine surprise des Beatles et des Rolling Stones. Dans les clubs, tout d'abord, puis lors des grand-messes pop de Monterey ou de Woodstock, ils ont développé un jeu de scène apocalyptique souvent proche du rite sacrificiel ; en studio, ils ont composé quelques-unes des chansons les plus percutantes de leur époque, comme I Can't Explain, Happy Jack, The Kids Are Alright et bien sûr My Generation, qui restera à jamais comme l'hymne absolu des Mods. Mais les Who n'ont pas seulement été les porte-parole de la rébellion adolescente des sixties. Ils ont aussi et surtout fait franchir à la scène rock un cap décisif avec l'opéra-rock Tommy - l'?uvre la plus aboutie de leur carrière -, puis avec Who's Next et avec Quadrophenia, hommage à la génération Mod en forme d'?uvre conceptuelle elle aussi. Trois ?uvres essentielles, qui, parues entre 1969 et 1973, ont en outre élevé Pete Townshend au rang de génial compositeur. Après un silence assourdissant de plus de vingt ans, les Who sont revenus à la une de l'actualité avec l'album Endless Wire et avec une série de concerts à travers le monde. Le moment est donc venu de retracer l'histoire du quartette londonien, l'un des groupes les plus passionnants de l'épopée du rock, dont ils ont écrit quelques-uns des chapitres les plus enflammés. Anecdotes multiples, revue détaillée de leurs albums (comme de leurs albums solo), avec en toile de fond, la saga du rock anglais, tel est le menu de cet ouvrage, The Who, le groupe Mod. Les Who n'ont pas tenu leur promesse - " mourir avant d'être vieux ". Et c'est tant mieux ! Comme les Rolling Stones, ils ont percé le secret de l'éternelle jeunesse...

Relié – 19 juin 2020 - Fondé en 1981 à Los Angeles, autour du batteur Lars Ulrich et du guitariste James Alan Hetfield, Metallica s'est imposé depuis près de quatre décennies à l'avant-garde de la musique rock, hard rock et trash metal. Surmontant les tragédies - la mort accidentelle du bassiste Cliff Burton - et les changements de line-up, le groupe a su prospérer grâce à la puissance de sa musique vindicative, extrême et constamment novatrice, expression des angoisses et des révoltes de la jeunesse des années 1990. Metallica revient sur l'histoire remarquable du groupe et explore l'écriture et l'enregistrement de ses plus grands disques, des albums classiques tels que Master of Puppets et Metallica (The Black Album), jusqu'à Hardwired... to Self -Destruct. Album après album, titre après titre, ce livre raconte l'histoire qui se cache derrière chaque chanson, à travers des photographies et témoignages inédits. Quelles ont été les sources d'inspiration des membres du groupe ? A quels éléments de leur vie renvoient les paroles ? Comment les morceaux ont-ils été composés, et quelles sont les raisons de leur succès ? Un livre indispensable pour tous les fans désirant avoir un aperçu du processus créatif de l'un des plus grands groupes de metal de tous les temps.

À l?occasion de la tournée evenement Météor Tour, l?auteur revient sur les 30 ans de ce groupe mythique formé en 1981. À travers de nombreux témoignages et entretiens avec Nicola Sirkis, Oli de Sat, Dimitri Bodiansky, ce livre retrace l?évolution de ce groupe légendaire. Ami des débuts, Jean-Eric Perrin nous fait entrer dans l?intimité de cette bande et raconte chaque album et chaque tournée à travers anecdotes et documents rares ou inédits. Il analyse l?esthétique du groupe, son histoire et ses racines, ses inspirations et ses engagements.

Langue : Français Éditeur : Autrement (20 mai 2005) Collection : Français d'ailleurs, peuple d'ici Format : Broché - 203 pages / Qui ne connaît pas ces fameux refrains de Zebda, ce groupe rock toulousain qui a marqué une génération et certains moments forts de la vie politique française des dernières années ? Incarnant une France métissée, Zebda rassemble sept Toulousains dont la trajectoire est étroitement liée à celle de la gauche socialiste au pouvoir et à celle d'une extrême droite qui sourd dans les coulisses. Zebda, c'est l'histoire d'un moment d'euphorie nationale, suivi d'une période de déceptions profondes. C'est aussi la libéralisation des droits d'association et la floraison des radios libres, mouvements qui permettent aux immigrés d'acquérir une place au sein d'un débat national qui les concerne directement. Enfin, c'est la décentralisation de la culture qui va permettre à des villes comme Marseille et Toulouse de devenir des bouillons de cultures. Il s'agit donc ici de faire le point sur un groupe rock unique, dont la musique et l'action sociale ont profondément transformé le visage de la culture française des vingt dernières années et ont permis, en tandem avec Motivé-e-s, de donner une voix/voie aux cultures dites minoritaires.

Christophe Conte (Auteur), Joseph Ghosn (Auteur) / " Quel Nino Ferrer l'emporte sur les autres ? L'aristocrate ayant épousé la plus roturière des vocations, celle de chanteur saltimbanque ? L'amoureux de jazz et d'ethnologie ? Le rital déraciné, devenu caldoche puis gosse du XVIe ? Le peintre tardif de toiles érotico-surréalistes ? Le dandy cinoque, un poil cynique, qui faisait se gondoler la France à coup de Téléfon, de Cornichons, de Oh ! Hé ! Hein ! Bon ! ? L'amateur de belles cylindrées qui avait la frousse de l'avion ? L'homme à femmes qui deviendra assez vite celui d'une seule ? Le musicien exigeant et raffiné qui eut souvent un coup d'avance sur la plupart de ses congénères ? Le swingueur ? Le twister ? Le rocker ? Le crooner ? Nino Ferrer était un aventurier des arts et des lettres, ni un officier aux ordres ni un chevalier servant. " Cette biographie - la toute première - dresse un portrait authentique de l'artiste et de l'homme. Nourri du témoignage de sa famille, de ses proches et de nombreux professionnels de la musique, étayé par ses archives personnelles, ce livre raconte la trajectoire commencée dans les années 30 à Gênes, en Italie, poursuivie en Nouvelle-Calédonie et à Paris, dans un " endroit qui ressemble à la Louisiane ", et interrompue tragiquement dans le Lot en 1998.

Il y a trente ans, le groupe Téléphone voit le jour. Dix ans plus tard Téléphone raccroche après un parcours flamboyant. Pendant une décennie la formation va s?imposer comme LE groupe rock français des années 80 avec cinq albums culte. En 2006, les compilations Téléphone font toujours partie des meilleures ventes et les radios FM n?ont jamais cessé de les programmer. Pour la 1ère fois depuis leur séparation, les membres du groupe, leur entourage et les artistes qui les ont côtoyés racontent. Carlos Sancho fait revivre la légende Téléphone et nous révèle les dessous de leur succès et de leur rupture. Date par date, il relate les événements majeurs qui ont marqué la vie du groupe, à travers de nombreuses interviews exclusives : Jean-Louis Aubert / Louis Bertignac / Corine Marienneau / Richard Kolinka /Jacques Higelin /Valérie Lagrange / Nono de TRUST/ Yannick Noah / François Ravard leur manager/ Cowboy, Olive, Lionel Blévis, Lionel Lumbroso les amis d?enfance / Alain Wais ou Gérard Drouot qui faillit les réunir sur scène ?

Cette biographie retrace la vie de cet auteur compositeur interprète de génie. Dès l'âge de cinq ans, Michel apprend le piano, et la musique occupe sa vie. Il est un élève brillant et décroche à onze ans, un premier prix de solfège au conservatoire de Paris. En 1965, il décroche le prix Disco Revue à la Locomotive à Paris. C'est Lucien Morisse, dirigeant alors Europe 1, qui le fait signer chez AZ. Pour son premier disque, La poupée qui fait non, Polnareff obtient un succès inattendu. Dès sa sortie en 1966, le titre est un tube.Il enchaîne avec Love me please love me, et se démarque vraiment de la production musicale de ces années 1966-1967. Son style nouveau, très musical, oeuvre d'un grand compositeur et d'un personnage atypique, traverse les frontières et dès ses premiers morceaux, Polnareff se classe dans les charts européens, de l'Angleterre à l'Allemagne.Aujourd'hui, la réputation de MICHEL POLNAREFF n'est plus à faire. Il est devenu le personnage le plus emblématique de la chanson français.

Par FRANCOIS-SAPPEY B.. Peut-on définir le postromantisme ' Si aucun des compositeurs allemands ne s?en est revendiqué, nombre d?entre eux se ressentent romantiques, bien au-delà de la période couramment reconnue comme l?apogée de ce mouvement. Quant à lui attribuer une aire d?extension, le monde germanique lui a offert dans un XIXe siècle très allongé un terrain produisant de riches récoltes. Parcourant le siècle qui se termine avec la mort de Richard Strauss (1949), Brigitte François-Sappey présente les acteurs principaux de ce qui a fait de Vienne et de Berlin le creuset de toutes les expériences artistiques. Tous les compositeurs marquants y convergent et trouvent dans l?effervescence qui anime ces deux capitales le lieu d?épanouissement de leur talent, où même les créateurs reconnus en rupture (Schoenberg, Berg, Webern, Hindemith ou Weill) ne renient pas l?héritage d?expressivité propre au caractère romantique. Docteur ès lettres, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Brigitte François-Sappey est l?auteur d?ouvrages sur Robert Schumann (Fayard, 2000, 2003), Clara Schumann (Papillon, 2002), Felix Mendelssohn (Fayard, 2003, 2008) et de La Musique dans l?Allemagne romantique (Fayard, 2009). / Broché / Livre / Livres

Le livre propose une bande dessinée qui illustre un épisode de la vie de la chanteuse. Il contient également une biographie. Les disques regroupent quarante grands succès de l'artiste. Le premier présente son côté sombre et le second un aspect moins connu de Billie Holiday, celui de la chanteuse enjouée.

Jean-François Brieu (Auteur) / Depuis 1972, date de la sortie de son deuxième 33 tours, "Amoureuse", le succès de Véronique Sanson est allé en s'amplifiant. Sa voix sensuelle et mélancolique, des textes et des harmonies qui évoquent l'amour avec sensibilité et vérité expliquent son écho. Des parents que la guerre sépare et ressoude, une éthique familiale très forte, une adolescence sauvageonne avec beaucoup de musique et des fugues. Et à 15 ans la rencontre de son grand amour Michel Berger avec lequel elle va faire les 400 coups mais aussi créer ses premières chansons. En 1973, elle le quitte pour la rock-star Stephen Stills : un mariage houleux entre deux personnalités qui s'affrontent violemment. Ce coup de coeur, elle va l'expier toute sa vie. Pas un disque, pas une dépression, pas une résurrection qui ne prenne un sens en dehors de cette trahison. Les amants séparés vont communiquer par disques interposés. En 1992 à la mort de Michel, "l'Amour regret, l'amour remords" devient mystique. De l'enfance à la maturité, à l'exil aux USA et la folle vie avec Still, du divorce douloureux au retour en France et au mariage avec Pierre Palmade qui intrigue tant, voici une vie de passion, à l'image de sa définition de la vie : "lorsqu'on cesse de séduire, on meurt".

Jean-SÈbastien Bach, musicien allemand, virtuose du violon, du clavecin et surtout de l'orgue, a laissé derrière lui de nombreux chefs-d'oeuvre, comme des sonates, des concertos et de superbes messes. Quelle Histoire raconte la vie et la carrière de ce virtuose de la musique, depuis son apprentissage auprès de grands maîtres à son ascension en tant que compositeur.

Amie de longue date avec les membres du groupe Blondie, la photographe les suit en tournée de 1976 à 1980, tandis que le groupe de Debbie Harry devient un véritable phénomène aux Etats-Unis. Rassemblant des images pour la plupart inédites, Roberta Bayley offre un point de vue intime et original sur les premiers pas d'un groupe légendaire. C'est un rêve devenu réalité : un jour, Roberta Bayley a pris un appareil photo, et elle est instantanément devenue la plus importante photographe du punk rock, avec ses clichés séminaux des Ramones, des Heartbreakers, des Sex Pistols, des Damned, etc. Heureusement pour vous, elle a également pris de fantastiques photos de Blondie dans ses premières années. Le résultat est ce livre, aussi bon qu'un laissez-passer pour les coulisses d'un concert de Blondie dans les années 70. - John Homstrom, cofondateur du magazine Punk. Roberta est une merveille : elle met à jour l'âme et l'esprit par la magie exceptionnelle de son regard. - Nick Tosches. C'est un livre vraiment extra. J'adore le regarder J'avais oublié à quel point Debbie avait de belles jambes avant de voir ces photos ! Que Roberta Bayley ait été l'ouvreuse du CBGB's parait symbolique. Si cette scène était le paradis, elle était Saint Pierre. Si c'était l'enfer... Eh bien, il fallait être sacrément méchant pour entrer à l'?il. Roberta restait profondément cool, sensée et rationnelle (même si elle se montrait parfois grincheuse par choix), et elle était la grande influence de ceux qui en avaient le plus. Elle connaissait tout le monde et savait tout... sauf à quel point elle était belle, intelligente et talentueuse. Ce livre en dit tant sur les coulisses qu'il nous emmène au c?ur de la scène ! - Glenn O'Brien.

Georg nikolaus von Nissen (Auteur) - (Français) Broché – 29 mars 2018 - LE Nissen – comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert– enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. LE Nissen – comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert– enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. En 1797 elle rencontre Georg Nikolaus von Nissen, chargé d'affaires du roi du Danemark à Vienne, qu'elle épousera en 1809. Nissen, une fois retraité, projette de rédiger une biographie du compositeur. Il est grandement aidé en cela, d'une part par ce que possédait Constance, et d'autre part par les lettres et papiers de famille que lui confie Nannerl, la sœur aînée de Wolfgang. Il s'agissait à l'époque d'inédits exclusivement. Mais Nissen meurt avant d'avoir pu terminer son travail, et c'est Constance qui, avec l'aide de deux amis proches, achèvera son œuvre. Publié à Vienne en 1826 d'abord, le livre est composé entre autre de 134 lettres de Léopold Mozart dont de très nombreuses adressées à son fils, et de 116 lettres de Wolfgang, la plupart adressées à sa femme et à son père. Cette très riche correspondance, comportant notamment l'évocation des trois séjours de Mozart à Paris, apporte un éclairage capital sur le processus de travail de Mozart, sur l'évolution de son art, et donne aussi un intéressant aperçu de la vie de famille des Mozart, avec une " couleur " et sur un ton personnel et attachant. Se fondant sur des sources de première main, l'auteur accompagne cette correspondance de commentaires et de témoignages du plus grand intérêt. La traduction et l'adaptation françaises avaient été faites par le musicologue Albert Sowinski, auteur notamment d'une vie de Chopin. Cette biographie de Mozart " pris sur la vie " est une véritable immersion, non seulement dans le vécu du compositeur, mais encore dans la vie musicale pendant la seconde moitié du XVllle siècle. Une partie analytique ainsi qu'un catalogue des œuvres du compositeur (le premier !) et des annexes complètent ce livre réédité à l'identique de l'original (seul le format a été changé) qui comblera toutes celles et tous ceux qui aiment Mozart, ainsi que tous les mélomanes.

Par SPRINGSTEEN BRUCE. En 2009, Bruce Springsteen et le E Street Band jouent à  la mi-temps du Super Bowl. L'expérience est tellement grisante que Bruce décide d'écrire à  ce sujet. C'est ainsi qu'a commencé cette extraordinaire autobiographie. Au cours des sept années écoulées, Bruce Springsteen s'est, en secret, consacré à  l'écriture de l'histoire de sa vie, apportant à  ces pages l'honnêteté, l'humour et l'originalité qu'on retrouve dans ses chansons. Il décrit son enfance, dans l'atmosphêre catholique de Freehold, New Jersey, la poésie, le danger et les forces sombres qui alimentaient son imagination, jusqu'au moment qu'il appelle Le Big Bang: la premiêre fois qu'Elvis Presley passe à  la télévision, au Ed Sullivan Show. Il raconte d'une maniêre saisissante l'énergie implacable qu'il a déployée pour devenir musicien, ses débuts dans des groupes de bar à  Asbury Park et la naissance du E Street Band. Avec une sincérité désarmante, il raconte aussi pour la premiêre fois les luttes personnelles qui ont inspiré le meilleur de son oeuvre et nous montre que la chanson Born to Run révêle bien plus que ce qu'on croyait. Born to Run sera une révélation pour quiconque apprécie Bruce Springsteen, mais c'est bien plus que le témoignage d'une rock star légendaire. C'est un livre pour les travailleurs et les rêveurs, les parents et les enfants, les amoureux et les solitaires, les artistes, les dingues et quiconque ayant un jour voulu être baptisé dans les eaux bénies du rock'n'roll. Rarement un artiste avait raconté son histoire avec une telle force et un tel souffle. Comme nombre de ses chansons (Thunder Road, 'Badlands, 'Darkness on the Edge of Town, The River, Born in the USA, The Rising, The Ghost of Tom Joad, pour n'en citer que quelques-unes), l'autobiographie de Bruce Springsteen est écrite avec le lyrisme d'un auteur/compositeur singulier et la sagesse d'un homme qui a profondément réfléchi à  ses expériences. / Broché / Livre / Livres

Andy Vérol (Auteur) / Le rock'n'roll n'est pas qu'une boîte à camembert formatée pour faire du blé, et faire le beau à la tévé. C'est surtout le mode d'expression préféré des adolescents que nous sommes, ou que nous rêvons d'avoir été. Noir Désir est le plus grand groupe de rock français depuis... Téléphone, Trust ou Mathusalem, selon le point de vue où l'on se place. Un groupe engagé dans une aventure musicale exigeante, qui se remet en question, et qui nous pose des questions. Depuis ses débuts à Bordeaux jusqu'à l'album à venir, l'itinéraire du groupe et de son leader, Bertrand Cantat, est suivi à la loupe par l'improbable Andy Vérol, un écrivain qui n'a rien d'une groupie. Il a observé le groupe à travers toutes les strates de ses évolutions, depuis ses doutes jusqu'à ses succès artistiques et commerciaux, jusqu'à ses engagements citoyens et politiques. Mais Les Sombres Héros de l'amer connaissent eux aussi le goût de l'amertume. C'est ce qui les rend terriblement humains. Humain, trop humain, comme disait Nietzsche. Un rockeur lui aussi.