Après trois albums et un disque live, Raphael est devenu un acteur incontournable de la nouvelle chanson française. Caravane, sorti en 2005, s'est écoulé à plus d'un million d'exemplaires. Le phénomène Raphael ne ressemble à rien de connu ces dernières années. A force de travail, d'acharnement et de chance, il s'est imposé comme un auteur-compositeur-interprète. Influencé à ses débuts par David Bowie, il a su trouver son style : Hôtel de l'univers (2000) témoigne déjà de ses dons précoces. Il confirme son talent avec La Réalité (2003). Caravane marque sa consécration. Homme de scène, il attire les foules. Il collectionne récompenses et disques d'or. Il délivre un message fort sur la place fragile de l'homme dans le monde et nous invite à arpenter de nouvelles routes. Cette biographie rappelle les étapes de cette irrésistible ascension et met en valeur ses qualités d'écriture.

Benoît Clerc (Auteur) - Broché – 14 octobre 2020. Quinze albums mythiques en 528 pages : Queen, la Totale décrypte l’intégralité des 188 chansons cultes du groupe qui a changé l’histoire du rock. Fin des années 1960 : Farrokh « Freddie » Bulsara convainc Brian May et Roger Taylor, alors musiciens dans le groupe Smile, de lui laisser sa chance quand leur chanteur quitte l’aventure. En 1971, alors que Farrokh Bulsara est devenu Freddie Mercury, John Deacon vient compléter le quatuor, qui a depuis peu changé de nom… la légende Queen est née. Pionnier du clip vidéo, jouant d’une extravagance scénique assumée, puisant dans le rock progressif, le glam rock, le heavy metal, le pop rock, le hard-rock, le groupe, génial et intemporel, transporte les foules. We Will Rock You, Another One Bites the Dust, We Are the Champions, Bicycle Race, I Want to Break Free… deviennent des classiques, des hymnes aujourd’hui encore repris dans le monde entier. Paroles, mélodies et arrangements dévoilent leurs secrets au cours d’un décryptage complet chanson par chanson, agrémenté de témoignages d’époque, d’anecdotes rares et d’extraits d’interviews. Du premier single, Keep Yourself Alive, jusqu’à A Winter’s Tale, la dernière chanson écrite par Freddie Mercury, en passant par l’inoubliable Bohemian Rhapsody mais aussi les collaborations avec Paul Rodgers et Adam Lambert, revivez toute l’aventure de Queen en analyses approfondies et photographies inattendues.

Jean-Jacques Goldman demeure en 2007 l'un des chanteurs français les plus populaires. Il surprend par son détachement, sa discrétion, sa démarche d'auteur-compositeur-interprète éloigné des conventions du show-biz. Il écrit sa musique sans frasques, ni déclarations intempestives. Son charisme est intact, comme en témoignent ceux qui ont parcouru un bout de chemin avec lui. Il a conçu sa vie d'artiste comme un monde à part. Depuis trente ans, il enchaîne les tubes et les chansons marquantes. Il a travaillé pour Johnny Hallyday ou Céline Dion et composé les musiques de grands films. Il a élargi ses collaborations avec Khaled, Patricia Kaas, De Palmas, Maurane, Marc Lavoine, Liane Foly... Et poursuit son amitié musicale avec Michael Jones, son guitariste et complice. Goldman étonne par l'éclectisme de ses choix. Personnalité intègre, il a prêté sa voix à différentes causes humanitaires. Depuis En passant et Chansons pour les pieds, Jean-Jacques Goldman trace sa route au gré de son feeling. De Taï Phong à aujourd'hui, ce livre raconte son aventure exceptionnelle.

Georg nikolaus von Nissen (Auteur) - (Français) Broché – 29 mars 2018 - LE Nissen – comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert– enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. LE Nissen – comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert– enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. En 1797 elle rencontre Georg Nikolaus von Nissen, chargé d'affaires du roi du Danemark à Vienne, qu'elle épousera en 1809. Nissen, une fois retraité, projette de rédiger une biographie du compositeur. Il est grandement aidé en cela, d'une part par ce que possédait Constance, et d'autre part par les lettres et papiers de famille que lui confie Nannerl, la sœur aînée de Wolfgang. Il s'agissait à l'époque d'inédits exclusivement. Mais Nissen meurt avant d'avoir pu terminer son travail, et c'est Constance qui, avec l'aide de deux amis proches, achèvera son œuvre. Publié à Vienne en 1826 d'abord, le livre est composé entre autre de 134 lettres de Léopold Mozart dont de très nombreuses adressées à son fils, et de 116 lettres de Wolfgang, la plupart adressées à sa femme et à son père. Cette très riche correspondance, comportant notamment l'évocation des trois séjours de Mozart à Paris, apporte un éclairage capital sur le processus de travail de Mozart, sur l'évolution de son art, et donne aussi un intéressant aperçu de la vie de famille des Mozart, avec une " couleur " et sur un ton personnel et attachant. Se fondant sur des sources de première main, l'auteur accompagne cette correspondance de commentaires et de témoignages du plus grand intérêt. La traduction et l'adaptation françaises avaient été faites par le musicologue Albert Sowinski, auteur notamment d'une vie de Chopin. Cette biographie de Mozart " pris sur la vie " est une véritable immersion, non seulement dans le vécu du compositeur, mais encore dans la vie musicale pendant la seconde moitié du XVllle siècle. Une partie analytique ainsi qu'un catalogue des œuvres du compositeur (le premier !) et des annexes complètent ce livre réédité à l'identique de l'original (seul le format a été changé) qui comblera toutes celles et tous ceux qui aiment Mozart, ainsi que tous les mélomanes.

Relié – 19 juin 2020 - Fondé en 1981 à Los Angeles, autour du batteur Lars Ulrich et du guitariste James Alan Hetfield, Metallica s'est imposé depuis près de quatre décennies à l'avant-garde de la musique rock, hard rock et trash metal. Surmontant les tragédies - la mort accidentelle du bassiste Cliff Burton - et les changements de line-up, le groupe a su prospérer grâce à la puissance de sa musique vindicative, extrême et constamment novatrice, expression des angoisses et des révoltes de la jeunesse des années 1990. Metallica revient sur l'histoire remarquable du groupe et explore l'écriture et l'enregistrement de ses plus grands disques, des albums classiques tels que Master of Puppets et Metallica (The Black Album), jusqu'à Hardwired... to Self -Destruct. Album après album, titre après titre, ce livre raconte l'histoire qui se cache derrière chaque chanson, à travers des photographies et témoignages inédits. Quelles ont été les sources d'inspiration des membres du groupe ? A quels éléments de leur vie renvoient les paroles ? Comment les morceaux ont-ils été composés, et quelles sont les raisons de leur succès ? Un livre indispensable pour tous les fans désirant avoir un aperçu du processus créatif de l'un des plus grands groupes de metal de tous les temps.

Quel harpiste n'a pas travaillé les célèbres études de Nicolas-Charles BOCHSA ' Pièces redoutablement difficiles pour certaines, tant sur le plan technique que sur celui du travail des pédales. Par sa pédagogie, Nicolas-Charles BOCHSA a su écrire pour la harpe des oeuvres destinées à tous niveaux. Michel FAUL n'est ni harpiste, ni même musicien professionnel. Nonobstant j'ai été captivée par son ouvrage dans lequel j'ai appris nombre de choses passionnantes. Je salue son travail de recherche, lequel m'a aussi fait découvrir un répertoire inédit à ce jour. Je souhaite de tout coeur qu'élèves, collègues et musiciens puissent parcourir avec plaisir comme je l'ai fait la vie si particulière et romanesque de Nicolas- Charles BOCHSA. / Livre

Par DAHLHAUS CARL. A travers une série d'essais écrits entre 1964 et 1988, Carl Dahlhaus (1928-1989) aborde les différents aspects de l'oeuvre et de la pensée d'Arnold Schoenberg. Sa réflexion porte aussi bien sur les dimensions strictement compositionnelles que sur des questions esthétiques. C'est ainsi qu'il s'attache aux notions de «musique à  programme», de «variation développante» ou de «prose musicale», comme aux questions liées à  l'atonalité et au dodécaphonisme, ainsi qu'aux relations de Schoenberg avec la tradition et aux polémiques qu'il a suscitées. Les textes esthétiques situent le compositeur dans un vaste horizon historique, philosophique et musical. Les analyses font apparaître la cohérence des oeuvres en s'attachant avant tout au sens musical. Les concepts et les idées sont inscrits dans une perspective historique, épistémologique et musicale qui en éclaire avec précision la signification. Ces essais, écrits dans une langue à  la fois dense et précise, et riches d'un savoir immense, constituent une somme et une référence indispensable. Ce livre qui regroupe tous les essais que Dahlhaus a consacrés à  Schoenberg permettent d'approfondir l'oeuvre et la pensée d'un compositeur qui a marqué l'histoire de la musique et en a bouleversé le cours. / Broché / Livre / Livres

Alain Wodrascka (Auteur), Pierre Terrasson (Auteur), Christian Eudeline (Préface) / Indochine est l'unique groupe de rock français d'envergure qui, depuis trente ans, enflamme une foule d'adolescents toujours recommencée. Au fil de sa longue carrière, le groupe, mouvant, a alterné différents visage. Aujourd'hui, seul celui de Nicola Sirkis, son leader et chanteur, demeure à la proue du navire indochinois qui a su naviguer sur le gros dos des modes. Groupe phare des années 80, Indochine enchaîna une série de standards naviguant entre rockabilly et new-wave. Des morceaux exotiques, érotiques, puisés dans les eaux du Mékong, aux saveurs sulfureuses de la confusion des genres: "L'Aventurier", "Canary Bay", "3e sexe", "Tes yeux noirs", "3 nuits par semaine", "Les Tzars", "Des fleurs pour Salinger"... Puis s'ensuivit une douloureuse "saison en enfer". Fort d'un talent et d'une opiniâtreté à toute épreuve, Nicola sut déjouer les critiques malveillantes, les nombreux coups du sort (le décès de son frère Stéphane en 1999...) pour conduire Indochine vers des sommets vertigineux. Aujourd'hui, grâce au succès de ses albums aux parfums gothiques: Paradize ("J'ai demandé à la lune"..., 2002), Alice & June ("Ladyboy"..., 2005), La République des Meteors ("Le Lac"..., 2009), Indochine ne cesse d'accroître son public qui vient l'écouter sur les plus grandes scènes européennes, comme celle du Stade de France, le 26 juin 2010. Dans ce livre, Alain Wodrascka et Pierre Terrasson, l'un des photographes officiels du groupe, vous proposent un voyage en images et en mots à travers les 7 vies d'Indochine... Une discographie et une vidéographie complètes accompagnent cet ouvrage.

Par CLARY / VOAKE. En 1685 (la même année que Jean-Sébastien Bach), naît Georg Friedrich Haendel à Halle, une ville du sud de l'Allemagne dont la tradition musicale est riche. Il éprouve très tôt l'envie de devenir musicien. Son père s'y oppose fermement mais l'enfant a la chance d'être remarqué et soutenu par de grands personnages de son pays. À force d'obstination et de travail, il obtient des postes importants en Allemagne puis, à peine âgé de vingt ans, il conquiert le public italien ! / / Livre / Livres

Charles Aznavour (82 ans le 22 mai) est le chanteur français vivant le plus connu dans le monde, qu?il a sillonné d?Ouest en Est, du Nord au Sud. Fils d?émigrés arméniens, débutant à neuf ans au théâtre, à douze au cinéma, c?est finalement dans la chanson qu?il deviendra une star inégalée. Après s?être produit huit ans en duo (avec Pierre Roche), il repart en solo en 1950. Reconnu très vite comme auteur-compositeur, il lui faudra un professionnalisme, un courage et une volonté de fer pour s?imposer comme interprète avec son physique et sa voix hors normes. Dès les années 60, il connaîtra une première apogée marquée par des succès inoubliables (de Je m?voyais déjà, Tu t?laisses aller, à La Mamma, La Bohème, Que c?est triste Venise?) où l?amour au quotidien occupe une place de choix ; depuis une quinzaine d?années, son implication humanitaire (notamment pour l?Arménie), ajoutée à son talent, l?a placé sur une apogée définitive qui l?a rendu « incontournable », en faisant de lui l?une des personnalités les plus aimées des Français. Hormis la monographie parue chez Seghers en 1964 dans la collection Poètes d?aujourd?hui, Charles Aznavour n?avait jamais accepté de participer à une biographie le concernant. Il s?est sans réserve confié ici (tant au sujet de Piaf chez qui il a longtemps habité, que du résistant Manouchian, ami de ses parents, que de la chanson et du « métier », que de l?Arménie et d?autres sujets éminemment actuels?), au fil des près de cinquante chapitres qui retracent avec précision toute sa carrière, en la situant en permanence dans une perspective historique et en accordant une place centrale à l?analyse sensible de ses chansons, l?ensemble étant éclairé par de nombreux témoignages exclusifs de ses proches (dont sa fille Katia) et d?artistes (Patrick Bruel, Patachou, Annie Cordy, Fred Mella, Serge Lama, Lynda Lemay?). Au final, cet ouvrage (qui devrait faire environ 500 pages, avec des annexes comprenant contributions d'artistes, index, filmographie et discographie exhaustives) constituera sans aucun doute LA bio de référence de Charles Aznavour.

Par OLLIVIER / DURBIANO. Sais-tu qu'avant même de chanter, Charles Trente écrivait, Dès l'âge de 13 ans, des poêmes ' A 17 ans, il décide de monter à  paris et découvre les rythmes endiablés du Jazz, venu d'Amérique. Quelques années plus tard, le 25 mars 1938, il chante seul pour la premiêre fois sur scêne et devient le ' fou chantant ' tant aimé des Français ! Et toi, n'as-tu jamais rêvé d'être chanteur ' / / Livre / Livres

Johanna COPANS (Auteur), David SECHAN (Auteur) - 8 octobre 2020 - L'album officiel de l'exposition évènement que la Philharmonie de Paris consacre au chanteur Renaud du 15 octobre 2020 au 2 mai 2021. L'exposition " Renaud ", dont l'album est le livre officiel, n'est pas une simple exposition biographique. Elle raconte l'univers de l'artiste à travers un paysage visuel autant que musical. L'ouvrage sera, comme l'exposition, composé de quatre sections qui sont autant de facettes du chanteur : Renaud le révolté, Renaud le poète-portraitiste, Renaud l'engagé et bien-sûr Renaud l'amoureux de l'enfance. A l'image de l'exposition, le livre proposera d'alterner des sections ancrées dans le réel et des sections plus oniriques qui voient le déploiement de l'imaginaire des chansons. Un basculement entre réel et imaginaire, face lumineuse et face sombre, sera présent tout au long de l'album, tout comme l'humour, à l'image de Renaud. Côté textes, l'ouvrage sera préfacé avec les deux commissaires de l'exposition, David Séchan, frère jumeau de Renaud, et Joanna Copans, spécialiste de l'artiste et autrice d'un ouvrage sur ses chansons. Chaque chapitre sera accompagné d'un texte signé des proches et meilleurs connaisseurs de Renaud : Jack Lang, Bertrand de Labbey (son agent historique), François Bernheim (" découvreur " de l'artiste), Alain Rey, Riss de Charlie Hebdo, Jean-Pierre Bucolo (son compositeur historique), Titouan Lamazou, Daniel Colling (directeur du Zénith de Paris, Printemps de Bourges, etc.), Helena Van Den Nest (fan belge de la 1re heure, créatrice du 1er vrai et grand site dédié à Renaud " Le HLM des fans de Renaud ", Didier Varrod (journaliste, auteur, proche de Renaud) et Jean-Noël Tronc (DG de la Sacem, grand admirateur de l'artiste qui lui aura éveillé la conscience politique durant l'adolescence). Enfin, riche de plus de 200 iconographies, le livre comportera de nombreuses archives personnelles inédites, manuscrits, dessins et documents rares et photographies.

Chantal Goya (Auteur), Jacques Pessis (Auteur) / 0 n la connaît toujours enjouée, chaleureuse ; on admire aussi sa gentillesse, sa passion des enfants, son art de rester optimiste. Mais qui se cache réellement derrière le costume de Marie-Rose ? Une femme débordante d'énergie, pleine d'entrain, dont la vie n'a pourtant pas toujours été un conte de fées. Chantal Goya a en effet vécu, dans ses très jeunes années, des temps difficiles, notamment en Indochine. Et si le destin lui a permis ensuite de rencontrer Jean-Jacques Debout, le magicien de sa vie, de débuter dans la chanson, grâce à Daniel Filipacchi, le père de " Salut les Copains ", de faire du cinéma sous la direction de Jean-Luc Godard, et même de dîner avec les Beatles, tout ne fut pas forcément idyllique... Malgré tout, dans les années 80, elle invente le music-hall pour enfants. Le Soulier qui vole, La Planète merveilleuse et Le Mystérieux Voyage font salle comble... Jusqu'à une émission de télévision qui a rompu l'enchantement, un " Jeu de la Vérité" qui n'amusa personne mais transforma le rêve en cauchemar. De ce très mauvais souvenir, aujourd'hui elle a fait une force. Car Chantal Goya a retrouvé la route du succès, triomphant désormais devant les enfants d'hier devenus parents. Qui, tenant leur progéniture par la main, l'applaudissent en essuyant quelques larmes... ou des poussières d'étoiles dans leurs yeux. C'est ce parcours hors normes, riche de rencontres, de surprises, de galères aussi, qu'elle dévoile sans fard et avec une tendre sincérité. Un livre à son image : positif, charmant, doté d'un savoureux sens de l'humour et de l'autodérision. "Avant, on disait de moi que j'étais une conne, avoue-t-elle ainsi, aujourd'hui, je suis devenue une icône."

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (25 août 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / A 9 ans, Ben Harper assiste à un concert de Bob Marley. C'est la révélation, même si a musique emplit déjà sa vie : sa mère est professeur de guitare, ses grands-parents tiennent le Folk Music Center à Claremont, Californie. Excellent instrumentaliste, c'est aux sources de la musique noire et de la tradition populaire américaine que Ben Harper va puiser pour créer sa propre voix. Avec ses compagnons de route, les Innocent Criminals, le charismatique songwriter aux origines métisses délivre une musique enivrante, profonde, unique, dénonçant les discriminations sociales et raciales : " La musique est la seule solution pour la planète ", affirme-t-il. De a comme Bill Asher à Z comme Francis Zégut, découvrez l'univers du prince du blues acoustique et de la folk song.

Il a composé pour Piaf, Gréco et Bécaud. Ses chansons, " La Bohème ", " Emmenez-moi ", " Je m'voyais déjà ", " Les comédiens " ou " La Mamma ", sont autant de chefs-d'?uvre. Il a écrit plus de 1000 chansons, tourné dans plus de 100 films et côtoyé les plus grands artistes de son temps. La vie d'Aznavour ressemble à une légende, à la fois familière et teintée de magie. Auteur, interprète, acteur et producteur, il a été élu " artiste du siècle " par Time Magazine il y a quelques années. Christian Lamet, journaliste musical, parcourt l'exceptionnelle carrière de ce formidable artiste. Accordant un espace d'expression inédit à son public, anonyme ou célèbre, il propose une biographie inédite et passionnante, enrichie d'annexes discographiques, bibliographiques et filmographiques.