Par DELERUYELLE THIERRY. Hymn to Freedom (“Hymne à la Liberté”), du compositeur français Thierry Deleruyelle, est une oeuvre douce et majestueuse, dont la mélodie voluptueuse et lumineuse resplendit comme un hymne à l'humanité. Cette composition est écrite pour Orchestre d'Harmonie/Piano et Choeur (set Choeur vendu séparément). Le texte est disponible en français et en anglais. Hymn to Freedom est une oeuvre fraternelle et universelle qui se décline en quatre variantes : une version pour Orchestre d’Harmonie et Choeur mixte à quatre voix (SATB) - une version pour Orchestre d'Harmonie et Choeur d’enfants/d’adultes à l’unisson (chantant la voix de soprano) - uneversion pour Orchestre d'Harmonie seul - une version pour Choeur mixte à quatre voix (SATB) seul avec accompagnement au piano. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. « La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu’à sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d’Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd’hui. Bien que les chants de Noël font l’objet d’une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissime Silent Night (Douce nuit) était d’origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d’origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d’apprendre qu’ Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d’origine française. Quoiqu’il en soit, j’ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l’interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Choeur. S’il est joué par un Orchestre d’Harmonie seul, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales. Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Orchestre d’Harmonie seul. Si l’oeuvre est donnée avec un Choeur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del’acoustique du lieu de concert. Les parties de Choeur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050). / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. L’Orchestre d’Harmonie du Comté du Huntingdonshire, situé dans l’Est de l’Angleterre, a été fondé en 1993. En 2001, les musiciens invitent le compositeur Philip Sparke, pour un week-end de travail consacré à ses oeuvres. De cette collaboration chaleureuse, naît l’idée de passer commande d’une pièce pour le 10ème anniversaire de la création de la formation, célébré en 2003. Philip Sparke leur compose A Huntingdon Celebration. Cette ouverture courte et vive débute avec une introduction écrite en forme de fanfare qui s’inspire du thème principal, exposé, dans un premier temps, par les clarinettes et les saxophones, puis par l’Orchestre d’Harmonie en entier. Cuivres et boisétablissent une conversation musicale qui mène à l’introduction d’un second thème tout en legato, sur un accompagnement bouillonnant en croches. Le passage central, plus lent, développe un choral dans les registres ténors. Le tempo premier revient ensuite et le thème initial est exposé à nouveau, amorçant la reprise de la fanfare d’ouverture qui vient conclure l’oeuvre sur une note brillante. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé cette pièce pour le Western Plains Wind Consortium, placé sous la direction de son fondateur, Daniel Baldwin. La création fut assurée par l’Orchestre d’Harmonie de l’Université d’État de l’Oklahoma Panhandle (Dr. Matthew C. Saunders, direction), le 1er décembre 2009, au Centennial Theatre à Goodwell en Oklahama (États-Unis). Les orchestres membres du Western Plains Wind Consortium qui ont contribué à la commande de cette oeuvre sont :Garden City High School Symphonic Band - Ryan Elliot & Daniel Baldwin, directionSouthwestern Oklahoma State University Wind Ensemble - James South, directionPanhandle State University Band - Matthew Saunders, direction Holton High School Band - Donald McDaniel, directionHolcomb High School Band - Paul White, directionBethel College Band - Timothy Shade, directionGarden City Community College Band - Daniel Baldwin, directionLa commande stipulait que l’oeuvre devait synthétiser une ambiance hivernale sans référence au cycle de la Nativité. Philip Sparke a réalisé une scène d’hiver en pleine campagne. A Winter’s Tale s’ouvre avec une série d’accords soutenus, joués par les bois, et colorés par le timbre cristallin des cloches, tandis qu’un saxophone alto chante une complainte crépusculaire. Un passage orchestral court, mais dense, prélude à l’exposition du thème principal. Les couleurs douces et vaporeuses enveloppent les champs et les forêts enneigés. L’orchestre reprend le thème tandis que l’on entend au loin un tintement de grelots annonçant le passage imminent d’une troïka. Une fois passée, la musique s’apaise et le thème principal revient avant de laisser la place au motif d’ouverture qui vient conclure la trame musicale. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par FRELAT GREGORY. Formation : Orchestre, Orchestre d'Harmonie - Instrumentation : Flûtes Traversières 1 and 2 (4 partitions) Hautbois 1 and 2 (2 partitions) Basson (2 partitions) Clarinette Sib 1 and 2 and 3 (6 partitions) Clarinette Basse (1 partition) Saxophones Alto 1 and 2 (2 partitions) Saxophones Ténor (2 partitions) Saxophone Baryton (1 partition) Trompettes Sib 1 and 2 and 3 (3 partitions) Cors en Fa 1 and 2 and 3 and 4 (4 partitions) Trombones 1 and 2 (2 partitions) Trombone Basse (1 partition) Euphonium Ut Clé de Fa (1 partition) Contrebasse Sib (1 partition) Piano Opt. (1 partition) Guitare Electrique Opt. (1 partition) Basse Electrique Opt. (1 partition) Timbales (1 partition) Cymbales (1 partition) Batterie (1 partition) Marimba (1 partition) Grosse Caisse (1 partition)Parties Additionnelles : Cors en Mib 1 and 2 and 3 and 4 (2 partitions) Baryton / Euphonium Sib Clé de Sol (1 partition) Baryton / Euphonium Ut Clé de Sol (1 partition) Euphonium Sib Clé de Fa (1 partition) Tuba Ut (1 partition) Tuba Sib (1 partition) - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 1 mn 45 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Gregory FRELAT - / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par DELERUYELLE THIERRY. Pop City est une oeuvre mêlant musique pop et funk, écrite à la manière d’un générique de télévision ou de cinéma. Commandée par l’Orchestre d’Harmonie municipal de Phalempin (France), l’oeuvre représente le dynamisme et l’énergie de la ville, auto-proclamée « active par nature ». Emmenés par un thème digne de la pop music, tous les pupitres de l’orchestre sont mis à l’honneur dans cette musique festive qui groove et fait danser. Voici une parfaite pièce d’ouverture ou d’apothéose ! / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par STRAUSS JOHANN (FILS). La valse Geschichten aus dem Wienerwald (Histoires de la forêt viennoise), composée by Johann Strauss fils en 1868, est un chef-d’oeuvre patriotique qui rend hommage à la beauté de la forêt viennoise. Ce joyau de la musique viennoise est souvent interprété lors du concert du Nouvel An donné par l’Orchestre philharmonique de Vienne. Geschichten aus dem Wienerwald met en avant la cithare, un instrument originaire d’Autriche et des pays voisins. Si une cithare n’est pas disponible, cette transcription pour orchestre d’harmonie permet de la remplacer par un ensemble d’instruments à anche double ou de saxophones. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Wine, Women and Song, op. 333. Par STRAUSS JOHANN (FILS). À l’instar du Beau Danube bleu, la valse Wein, Weib und Gesang, op. 333 ( Aimer, boire et chanter, 1869), a été composée, à l’origine, pour le Wiener Männergesangverein (Choeur d’Hommes de Vienne). Johann Strauss s’est inspiré d’une citation attribuée à Martin Luther « Qui n'aime point le vin, les femmes ni le chant restera sot toute sa vie » (“Wer nicht liebt Wein, Weib und Gesang, der bleibt ein Narr sein Leben lang”). La version originale de Strauss s’ouvre avec un long passage d’ouverture de près de cent mesures ( Quasi religioso, suivie d’un Allegro ), très rarement joué. Cette transcription pour Orchestre d’Harmonie en est égalementdépourvue, mais débute néanmoins avec une introduction brillante ( Maestoso ) d’où se détache la première ligne mélodique qui revient plus tard, dans le quatrième air de valse. Le premier thème représente la quintessence de l’art de vivre viennois ; Strauss s’appuie sur la chanson à boire ' Stoß an, stoß an, du Liebchen mein ' (“Trinquons, ma bien-aimée”) extraite de son opérette Wiener Blut (Sang viennois). Les trois airs qui suivent font également preuve de vivacité et d’élégance. Et bien entendu, comme dans toutes les autres valses de concert, le thème initial revient dans le passage de fin. Une courte cadence endiablée clôt l’oeuvre. / Niveau : 3 / Valse / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

from Gianni Schicchi. Par PUCCINI GIACOMO. En 1918, Giacomo Puccini compose l’opéra Gianni Schicchi. O mio babbino caro est le superbe air chanté par Lauretta, fille de Gianni Schicchi, personnage central de l’opéra. L’orchestration est splendide, la mélodie est empreinte d’un lyrisme poignant. Idéale pour développer le sens du phrasé, la justesse et l’équilibre entre les différents pupitres, O mio babbino caro dévoile la richesse et la finesse de la palette sonore de l’Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CESARINI FRANCO. Alpina Fanfare est une oeuvre en trois mouvements qui s’enchaînent sans interruption. Composé pour le Swiss Loss Band et dédié à Kurt Brogli, Alpina Fanfare débute avec une introduction solennelle, écrite sous la forme d’une fanfare, et exposée tout d’abord par les percussions, puis par les cors et les trombones. De cette fanfare majestueuse dérive un motif rythmique que l’on retrouve tout au long du développement. Le thème principal est exposé avec brillance par l’ensemble des pupitres de l’Orchestre d’Harmonie. La mélodie du second mouvement reprend des éléments thématiques de la fanfare d’ouverture. Le passage central est à dominance bois soutenus par les cors. Le final de l’oeuvre s’ouvre sur une interprétation brillante des trombones et des percussions qui rappelle quelque peu le style de l’introduction. Le thème lyrique du second mouvement est exposé à nouveau et le motif de la fanfare mène cette suite vers une conclusion en apothéose. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. 2011 fut une année tragique pour le Japon : le 11 mars, le nord-est du pays connut un violent tremblement de terre qui entraîna un gigantesque tsunami, occasionnant de nombreuses pertes humaines et de gros dégâts environnementaux. La catastrophe du réacteur nucléaire de Fukushima ajouta encore à ces malheurs : une période bien sombre de l’histoire du pays…Des événements aussi dramatiques ont souvent un impact négatif sur les arts culturels. Ce fut le cas au Japon : plusieurs orchestres d’harmonie des collèges des régions affectées perdirent leurs locaux de répétition et/ou leurs instruments. Il faudra beaucoup de temps pour que les choses reviennent à la normale - et pour estomperles cicatrices psychologiques. S’intéressant particulièrement à celles-ci, Yutada Nishida (directeur du programme radiophonique The Bandwagon) demanda à quelques compositeurs d’écrire une oeuvre simple pouvant être interprétée par de nombreux orchestres. Il se trouva que l’Harmonie Philharmonique d’Osaka (que Jan Van der Roost avait dirigée lors d’un concert exclusivement composé de ses oeuvres, le 25 septembre) avait eu la même idée. Ce concert vit la création mondiale de Song of Hope, qui interpella immédiatement les musiciens et l’auditoire. Cette pièce débute sombrement dans le registre grave avant d’évoluer vers une conclusion plus pétillante, plus optimiste. Il est assurément permis d’espérer des temps meilleurs ! / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Date parution : 1905-07-04/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie