for four male voices. Par BRYARS GAVIN. Glorious Hill may be performed by a male choir. Text by Pico della Mirandola (1463-1497) from De Hominis Dignitate. Glorious Hill was commissioned by the Hilliard Ensemble and first performed by them at its summer Festival of Voices in Lewes, Sussex, in August 1988. It was the first piece I wrote for the ensemble and I focused on the singers' unique ability to move with ease from early music to tonal music of the present day. There were techniques which I asked for which I hardly needed to notate - the staggered breathing of the two tenors to supply a continuous unbroken held note for example - and the piece moves between passages for solo voices and sections of highly chromatic homophony, almost as if the music were switching between the 12th century of Perotin and the 16th century of Gesualdo. Each of the four voices is given its own solo passage, sometimes accompanied, sometimes quietly supported by the other voices. The title, Glorious Hill comes from the name of the small-town Mississippi setting of Tennessee Williams' Summer and Smoke. I wrote the music for the 1987 production of this play at the Leicester Haymarket Theatre, the first time I had written any incidental music for the stage. Williams makes very specific demands in terms of music and there is one particularly powerful scene, the penultimate one, throughout which music and atmospheric sound effects are continuous. The principle character Alma argues passionately about the vital importance of human choice with the man to whom she has, too late, admitted her love. I watched this section every night throughout the 4 week run of the play watching the different ways in which the actress, Frances Barber, played the scene. There is a powerful emotional and philosophical connection between the imagery of this scene and a passage from the Renaissance philosopher Pico della Mirandola's Oration on the Dignity of Man which forms the text of Glorious Hill. This passage has been described as one of the few passages in Renaissance philosophy to treat human freedom in a modern way. The text, which is sung in Latin, is addressed by God to Adam before the fall from grace. / Répertoire / 4 Voix d'Hommes [Attbar], 2 Altos, Violoncelle et

Ces deux paramètres de textes en français pour soprano et orchestre étaient Goldschmidt finales compositions. Le premier, Judith par Pierre le Moyne (1602-71), décrit la femme juive qui fait des vengeance sur son ravisseur assyrien Holopherne par rampant dans sa tente, nuit et couper la tête avec une épée. Le second, Rondel, définit un poème de Tristan Corbiere (1845-75), un écrivain très peu conventionnels qui passe sa vie dans l'obscurité complète en Bretagne et a été découvert à titre posthume de Verlaine. Ensemble, ces ' arias dramatiques ' forment un déménagement et ajustage proche de la carrière de composition de Goldschmidt avec une économie d'expression, de ligne et geste caractéristique de son style fin. Chaque aria peut-être être effectuée séparément si désiré. / Soprano Et Orchestre

Arr. Ron Sebregts. Par VANGELIS. Langue: International (more than one language) / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Editeur(s) d'origine: Hess, Willy/ Répertoire / Soprano et Orchestre

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Détails de la formation instrumentale: 3.2.ca.2.b Clarinette asax.tsax.barsax(ssax).2.cbn-4.4.3.1-5perc(kit (s.d., t.d., cym. (crash and hi-hat), 2 tom-toms, b.d., w.bl., gng., slit dr.), t.d., b.d., brake dr., clash cym., sus.cym., tamb., cast., wh., large tri., lge. tam-tam, xyl., vib., glock., 2 sets of 6 tub.bells (metal rod), claves, rattle)-hp.2e Guitare -Strings (4.4.4.4.2 min)-taped effects (spaceship and distant voices) - Durée: 30' - Format: New Edition landscape/ Répertoire / Orchestre

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Détails de la formation instrumentale: 3(2pic).2.ca.2 (Ebcl).b Clarinette 2.cbn-4.2 (fl cor ).3.1-timp.7perc(s.d., t.d., b.d., clashed cym., sus.cym., w.bl., t.bl., cast., tam-tam, xyl., vib., glock., crots, tub.bells.,marac.,claves)-hp.cel.pno-Strings - Durée: 55' - Format: Parisien portrait/ Répertoire / Soprano et Orchestre

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Détails de la formation instrumentale: 3(3pic).2.ca.3 (Ebcl/bcl).2.cbn-4.2.3.1- 7perc(sn.dr., t.d., b.d., clashed cym., large sus.cym., w.bl., cast., tri., xyl., vib., glock., crots., bells - plus single G on separate stand, claves, 3 anvils (high, medium, low))-2hp.cel.eorg-Strings - Durée: 25' - Langue: English -/ Répertoire / Soprano et Orchestre

Par DIAZ JOSE FERNANDEZ. Arrangement and Orchestration by Andrea Cappellari. Full score and 16 instrumentals parts : 1) C Instr. (Recorder) / 1) C Instr. (Flute) / 1) Bb Instr. (Cla-rinet, Soprano Sax, Trumpet) / 1) Eb Instr. (Alto Sax) / 2) C Instr. (Recorder) / 2) C Instr. (Flute, Violin) / 2) Bb Instr. (Clarinet, Soprano Sumpet) / 2) Eb Instr. (Alto Sax) / 3) C Instr. (Violin, Viola) / 3) Bb Instr. (Clarinet) / 3) Eb Instr. (Alto Sax) / 4) C Instr. (Bass, Cello, Bassoon) / Guitar / Piano 1 / Piano 2 / Percussion / PLUS Choir (Voice 1 & 2) / Musique latine / Répertoire / Ensemble

Arr. Lorenzo Bocci. Par HENSON / SAM POTTLE. “It’s time to play the music. It’s time to light the lights. It’s time to meet the Muppets on the Muppet Show tonight. ” These lyrics opened the Muppet Show, which has been broadcast in over 100 countries around the world. The multi-talented Jim Henson was the creative inspiration for the show, developing the characters, providing some of the voices for the puppets and composed the theme song. Now you can bring the lights and music to your stage with this flexible arrangement in five parts with drum kit! / Niveau : 2 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Par RODRIGO JOAQUIN. Détails de la formation instrumentale: 2 (2. auch Picc.) · 1 · Engl. Hr. · 1 · 1 - 2 · 2 · 0 · 0 - S. (kl. Tr.) - Hfe. · Cel. - Str. - Durée: 12' -/ Répertoire / Soprano et Orchestre

Par RODRIGO JOAQUIN. Détails de la formation instrumentale: Picc. · 1 · 1 · 1 · 1 - 2 · 2 · 0 · 0 - P. S. (Trgl. · Beck.) (1 Spieler) - 2 Hfe. - Str. - Durée: 12' -/ Répertoire / Soprano et Orchestre

Par MARSH LIN. Junior Songscape: Stage And Screen is the perfect resource for upper primary school singing and is an invaluable collection of 12 classics songs both old and new from stage and screen! Featuring well-known classics alongside songs from shows written especially for children, this album includes contextual information for each song and suggestions for adding movement. Ideal for bringing confidence to the classroom as well as concert singing, with vocal ranges and lyrics carefully considerd for Key Stage 2, many of the songs have optional vocal parts providing scope for part-singing. Keyboard accompaniments are well within the grasp of pianists of moderate ability and the high-quality CD includes complete performances of all the songs, plus backing tracks ideal for rehearsals and performance. / Niveau : Facile / Répertoire / Matériel D'Orchestre

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor