ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par BRYANT ANN. Enseignement de la musique de 2 étape clé est un régime complet étape par étape de travail des enseignants spécialisés et de non spécialistes. Le livre est soigneusement construit pour aider les enseignants à satisfaire aux exigences du programme d'études et de livrer la musique de façon passionnante et créative et comprend des plans de leçon et pourtant fournit également la flexibilité pour les enseignants de créer leurs propres. Le livre contient beaucoup de chansons et comptines, écoute des recommandations et grilles d'évaluation et offre audio fantastique et supports visuels. Le CD Enhanced contient les paroles photocopiables et feuilles de calcul pour facile d'impression/projection ainsi que des pistes, choeurs représentations complets de toutes les chansons contenues dans. Ann Bryant Fondation enseignement de la musique (1-84328-215-1) et enseignement clé étape 1 de la musique (1-84328-144-9) sont également disponibles sur ce site./ Répertoire / Matériel D'Orchestre

Par PESSON GERARD. / contemporain / Répertoire / Ensemble Vocal et Instrumental

Voici le premier épisode de High School Musical de frapper le grand écran ! Mettant en vedette des mélodies accrocheuses et énergie infinie, cela marqua habilement medley de bande est garanti pour éclairer la scène de concert. / Scores / Partition

Par CURNOW JAMES. Completing the 'Essentials Of Musicianship' trilogy is 'Scale Builders For Developing Bands, ' geared to bands at the Very Easy to Medium Easy levels. Specifically designed to help you teach and review scales in an interesting and exciting manner, 'Scale Builders' will help you to reinforce the concept that it really is important for students to learn their scales! The twenty-four studies included in this set are designed as mini-compositions that are based on scales. This will give your students interesting music to play and practice. / Niveau : 1 / Etude / Educatif

Since the 1980s scholarly research into Reger has built up a picture of the diversity, complexity and variety of Reger's work and shown that the composer was the first to depart from the supposed logical evolution of music history. In the musical scene, on the other hand, ideas prevail that are clichéd and based on a small canon of works. This is now about to change.Since the beginning of the twenty-first century a thematic catalogue of the works of Max Reger and their sources has been put together in the Max-Reger-Institut Karlsruhe funded by the Deutsche Forschungsgemeinschaft. This will be a fitting addition to our series of thematic catalogues of the works of Beethoven, Brahms, Chopin and Schumann. It contains in-depth information in a readable form on the complete original works and arrangements, both published and unpublished, completed or fragmentary. Information concerning the genesis, place and state of the handwritten and printed sources are presented comprehensively and reflect the current state of research. Thus not only scholars but also performers, music lovers and concert organizers will be able to get to know Reger's neglected but in many ways surprising works.Numerous indexes will make the Reger Thematic Catalogue easy and clear to use and it has all of the prerequisites to soon become the definitive reference work for Max Reger. / Orchestre

Par BULLA STEPHEN. Beginning with a lazy tropical tempo, this treatment of Mary's Boy Child soon kicks into a catchy calypso beat. An enjoyable way to take the chill off of winter! / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN CALSTER SVEN. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Enregistré par la version de nombreux artistes (y compris James Taylor) Mark pour soliste vocal est écrit dans un style swing moyenne avec une gamme vocale modérée et dispose de chiffres de fond bien écrit. / Jazz Band

Par DE HAAN JACOB. The Musical Village ('Le village musical') de Jacob de Haan s'inspire des styles et influences vocales de la comédie musicale (musical, en anglais). à l'instar des spectacles musicaux, l'univers sonore decette oeuvre se renouvelle constamment. Des passages aériens et poétiques alternent avec fragments festifs aux accents de swing, des thémes lyriques sont également développés. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. The Musical Village ('Le village musical') de Jacob de Haan s'inspire des styles et influences vocales de la comédie musicale (musical, en anglais). à l'instar des spectacles musicaux, l'univers sonore decette oeuvre se renouvelle constamment. Des passages aériens et poétiques alternent avec fragments festifs aux accents de swing, des thémes lyriques sont également développés. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par WIFFIN ROB. Comme le reggae ou le sòn, le calypso est le miroir de la société antillaise, sa pulsation vitale et son âme. De retour d’une tournée à Sainte-Lucie, Rob Wiffin, s’est attelé à l’écriture d’un calypso personnel, auquel il a donné le titre de St Lucia Calypso, en hommage à cette magnifique île des Caraïbes. On y retrouve toute la quintessence de cette musique aux rythmes souples et chaloupés : lumière, gaîté et rêves d’ailleurs. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie