SKU: HL.49015392 Beitrage zu Leben und Werk. Composed by Heinrich ...(+)
SKU: HL.49015392
Beitrage zu Leben und
Werk. Composed by
Heinrich Poos. Edited by
Heinrich Poos. This
edition: Hardback/Hard
Cover. Book. Edition
Schott. Classical. 417
pages. Schott Music #ED
7903. Published by Schott
Music (HL.49015392).
ISBN 9783795718640.
German.
Vorwort -
P. Rummenholler: Er ist
der Vater, wir sind die
Buben - H.-G. Ottenberg:
Die Klaviersonaten Wq 55
im Verlage des Autors -
G. Wagner: Anmerkungen
zur historischen
Auffuhrungspraxis am
Beispiel von C.Ph.E.
Bachs Versuch - L.
Hoffmann-Erbrecht: Mit
aller Freyheit und zu
meinem eigenen Gebrauch
gemacht - G. Puchelt: Fur
Kenner und Liebhaber - P.
Dinslage: Anspruch und
Anpassung - I. Pfingsten:
Er ubersetzte, indem er
phantasierte, die Sprache
des Verstandes in die
Sprache der Empfindungen:
denn dazu diente ihm die
Musik - H. Poos: C.P.E.
Bachs Rondo a-Moll aus
der Zweiten Sammlung...
fur Kenner und Liebhaber
- C. Thorau: Kuhn, nie
gehort und doch
sachrichtig - U.
Ringhandt: Die Litaneien
von C.P.E. Bach als
musikalische Lehrgedichte
- R. Brandt: Der Konig
und sein Zuhorer - W.
Busch: Joseph Wright of
Derby: Das Experiment mit
der Luftpumpe - D.
Diderot: Aus der
Klavierschule von
Bemetzrieder - J.N.
Forkel: Reszension - J.J.
Engel: Uber die
musikalsiche Malerei -
G.J. Vogler: Wie
verhalten sich die zwei
grossen Clavierspieler
C.P.E. Bach und Alberti
von Rom gegeneinander -
J.F. Reichhardt: Uber die
musikalische Idylle -
C.F.Cramer: Rezension -
C.F. Michaelis: Einige
Bemerkungen uber das
Erhabene der Musik - H.G.
Nageli: Vorlesungen uber
Musik mit
Berucksichtigung der
Dilettanten -
F.Chrysander: Eine
Klavier-Phantasie von
Karl Philipp Emanuel Bach
mit nachtraglich von
Gerstenberg eingefugten
Gesangsmelodien zu zwei
verschiedenen Texten - H.
Mermann: Ein Programmtrio
K.P.E. Bachs - A.
Schering: C.P.E. Bach und
das redende Prinzip in
der Musik - R. Peters:
Chronologische
Bibliographie des
Schrifttums zu C.P.E.
Bach - Sach- und
Personenregister zur
Bibliographie.
Trolls Piano, Voix et Guitare [Partition] Hal Leonard
Music from the Motion Picture Soundtrack. By Anna Kendrick, Justin Timber...(+)
Music from the Motion
Picture Soundtrack.
By Anna Kendrick, Justin
Timberlake, and Various.
Piano/Vocal/Guitar
Songbook. Softcover. 72
pages. Published by Hal
Leonard (HL.216513).
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-503-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-503-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 40 pages.
Anglo Music Press #AMP
503-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-503-140).
English-German-French-
Dutch.
A Little
Klezmer Suite was
commissioned by Rushton
Park High School to
celebrate the 50th
anniversary of their band
programme. They gave the
premiere in a virtual
online concert in October
2020. Klezmer music
originated inthe
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages. 'Klezmer' is a
Yiddish termcombining the
Hebrew words
‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song). The roots of the
style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned bythe
‘Hasidim’
(orthodox Jews). The
melodies used in the four
movements of A Little
Klezmer Suite have
traditionally been used
in Jewish wedding
ceremonies and
celebrations.
A
Little Klezmer Suite
werd geschreven in
opdracht van de Rushton
Park High School ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het blaasorkest van de
school. De première
vond in oktober 2020
plaats tijdens een
virtueelonlineconcert.
Klezmermuziek is ontstaan
in de 'sjtetls' (dorpen)
en getto’s van
Oost-Europa, waar
rondreizende Joodse
troubadours, de zogeheten
klezmorim, sinds de
vroege middeleeuwen
optraden bij feesten, met
name bruiloften.Klezmer
is een Jiddische term
waarin de Hebreeuwse
woorden 'kley'
(instrument) en 'zemer'
(lied) zijn gecombineerd.
De oorsprong van de stijl
is te vinden in
wereldlijke melodieën,
populaire dansen, de
chazanoet muziek uit
desynagoge met een
voorzanger en de nigunim,
de tekstloze melodieën
die worden gezongen door
de orthodoxe chassidische
joden. De melodieën
die in de vier delen van
A Little Klezmer
Suite zijn gebruikt,
werden vanoorsprong ten
gehore gebracht op Joodse
bruiloftsplechtigheden en
huwelijksfeesten.
A Little Klezmer
Suite wurde von der
Rushton Park High School
in Auftrag gegeben, um
den 50. Geburtstag ihres
Blasorchesters zu feiern.
Die Uraufführung fand
im Rahmen eines
virtuellen
Online-Konzerts im
Oktober 2020 statt.Die
Klezmer-Musik entstand in
den sogenannten
Schtetl“
(Dörfern) und in den
osteuropäischen
Ghettos, in denen
fahrende jüdische
Troubadoure, bekannt als
Klezmorim“, seit
dem frühen Mittelalter
bei Festen, insbesondere
beiHochzeiten,
aufgetreten sind.
Klezmer“ ist ein
jiddischer Begriff, der
die hebräischen
Wörter kley“
(Instrument) und
zemer“ (Lied)
miteinander kombiniert.
Der Ursprung des Stils
liegt in weltlichen
Melodien,
Volkstänzen,jüdisch
er Hazanut“
(Kantorenmusik) und in
den Nigunim“
Melodien ohne Text, die
von den Chassidim
(orthodoxen Juden)
intoniert wurden. Die
Melodien, die in den vier
Sätzen von A Little
Klezmer Suite
vorkommen,
wurdentraditionell bei
jüdischen
Hochzeitszeremonien und
Feiern
gespielt.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-503-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-503-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
503-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-503-010).
English-German-French-
Dutch.
A Little
Klezmer Suite was
commissioned by Rushton
Park High School to
celebrate the 50th
anniversary of their band
programme. They gave the
premiere in a virtual
online concert in October
2020. Klezmer music
originated inthe
ââ¬Ështetlâ
¬â¢ (villages)
and the ghettos of
Eastern Europe, where
itinerant Jewish
troubadours, known as
ââ¬ËklezmorimÃ
¢â¬â¢, had
performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages. 'Klezmer' is a
Yiddish termcombining the
Hebrew words
ââ¬Ëkleyââ
¬â¢ (instrument)
and
ââ¬Ëzemerââ
¬â¢ (song). The
roots of the style are
found in secular
melodies, popular dances,
Jewish
ââ¬Ëhazanutâ
â¬â¢ (cantorial
music) and also the
ââ¬Ënigunimâ
â¬â¢, the
wordless melodies intoned
bythe
ââ¬ËHasidimâ
â¬â¢ (orthodox
Jews). The melodies used
in the four movements of
A Little Klezmer
Suite have
traditionally been used
in Jewish wedding
ceremonies and
celebrations.
A
Little Klezmer Suite
werd geschreven in
opdracht van de Rushton
Park High School ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het blaasorkest van de
school. De
première vond in
oktober 2020 plaats
tijdens een
virtueelonlineconcert.
Klezmermuziek is ontstaan
in de 'sjtetls' (dorpen)
en gettoââ¬â¢s
van Oost-Europa, waar
rondreizende Joodse
troubadours, de zogeheten
klezmorim, sinds de
vroege middeleeuwen
optraden bij feesten, met
name bruiloften.Klezmer
is een Jiddische term
waarin de Hebreeuwse
woorden 'kley'
(instrument) en 'zemer'
(lied) zijn gecombineerd.
De oorsprong van de stijl
is te vinden in
wereldlijke
melodieën,
populaire dansen, de
chazanoet muziek uit
desynagoge met een
voorzanger en de nigunim,
de tekstloze
melodieën die
worden gezongen door de
orthodoxe chassidische
joden. De
melodieën die in
de vier delen van A
Little Klezmer Suite
zijn gebruikt, werden
vanoorsprong ten gehore
gebracht op Joodse
bruiloftsplechtigheden en
huwelijksfeesten.
A Little Klezmer
Suite wurde von der
Rushton Park High School
in Auftrag gegeben, um
den 50. Geburtstag ihres
Blasorchesters zu feiern.
Die Uraufführung
fand im Rahmen eines
virtuellen
Online-Konzerts im
Oktober 2020 statt.Die
Klezmer-Musik entstand in
den sogenannten
Schtetlââ¬Å
(Dörfern) und in
den
osteuropäischen
Ghettos, in denen
fahrende jüdische
Troubadoure, bekannt als
Klezmorimââ¬Å,
seit dem frühen
Mittelalter bei Festen,
insbesondere
beiHochzeiten,
aufgetreten sind.
Klezmerââ¬Å ist
ein jiddischer Begriff,
der die
hebräischen
Wörter
kleyââ¬Å
(Instrument) und
zemerââ¬Å
(Lied) miteinander
kombiniert. Der Ursprung
des Stils liegt in
weltlichen Melodien,
Volkstänzen,jÃ
¼discher
Hazanutââ¬Å
(Kantorenmusik) und in
den Nigunimââ¬Å
Melodien ohne Text, die
von den Chassidim
(orthodoxen Juden)
intoniert wurden. Die
Melodien, die in den vier
Sätzen von A
Little Klezmer Suite
vorkommen,
wurdentraditionell bei
jüdischen
Hochzeitszeremonien und
Feiern
gespielt.
Saludos desde España Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074044-015
Composed by Henk
Hogestein. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074044-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074044-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
four-movement work
Saludos desde
Espana is a musical
description of four
Spanish holiday spots.
The composer uses the
musical idiom to
represent picture
postcards portraying an
untouched sandy beach, a
charming fishing village,
a beautiful pine forest
and the historic centre
of a lively Spanish
village. Saludos desde
Espa?a will add a
little holiday magic to
any concert.
Het
vierdelige werk
Saludos desde
España is een
muzikale beschrijving van
vier Spaanse
vakantieoorden. De
componist schrijft als
het ware vanuit elk van
deze plaatsen een
ansichtkaart naar
vrienden en kennissen.Met
Matalascañas,de
parel van de Costa de la
Luz,
L’Escala,
een bekoorlijk
vissersdorpje, La
Molina, een bergdorp
en een bekend skioord, en
Calella de la
Costa, een levendige
badplaats ten noorden van
Barcelona.
Muzikalegroeten uit
Spanje!
Saludos
desde España, ein
Werk für variable
sechsstimmige Besetzung
in vier Sätzen, ist
eine musikalische
Beschreibung von vier
spanischen Urlaubsorten.
In gewisser Weise
schreibt der Komponist
von jedem eine
musikalische
Ansichtskarte, die beim
Leser (bzw. Zuhörer)
Bilder von unberührten
Sandstränden,
charmanten
Fischerdörfern,
Pinienwäldern, Bergen
und Amüsiermeilen
wachrufen. Zum Träumen
schön!
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
For C instrument and voice. Format: fakebook (spiral bound). With chord names, v...(+)
For C instrument and
voice. Format: fakebook
(spiral bound). With
chord names, vocal melody
and lyrics. Jazz. Series:
Hal Leonard Fake Books.
448 pages. 9x12 inches.
Published by Hal Leonard.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
A Gospel Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.CMP-0915-05-010 Composed by Steph...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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BT.CMP-0915-05-010
Composed by Stephen
Bulla. Concert Band.
Gospel & Spiritual. Set
(Score & Parts). Composed
2005. Curnow Music #CMP
0915-05-010. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0915-05-010).
English.
Youâ
™ve got to love it
when Stephen Bulla goes
Gospel! Your musicians
surely will! The slow
introductory section sets
up the audience for a
rousing good time when
the band suddenly lets
rip with hand-clapping
up-tempo Gospel sounds.
Rhythmic and filled with
amazingly creative
harmonic ideas, this
superb arrangement takes
O Come Emmanuel,
Adeste Fidelis, and
Handel’s
Hallelujah Chorus
places that you probably
never imagined they could
go. Conductors seeking
high-quality new and
entertaining literature
for the Christmas concert
have come to the right
place. Definitely NOT the
“same oldâ€
Christmas
arrangement!
Drie
absolute kerstklassiekers
in een gospeljasje: O
Come Emmanuel,
Adeste Fidelis
(Komt allen
tezamen) en het
Hallelujah Chorus
uit Händel’s
Messiah. De
langzame introductie
bereidt het publiekvoor
op wat komen gaat, waarna
het orkest plotseling
losbarst met uptempo
gospelklanken. Levendige
ritmes en creatieve
harmonische ideeën
maken dit een bijzonder
en aanstekelijk
arrangement voor uw
eerstvolgende
kerstconcert.
Gro
Ÿartige Effekte! Das
Publikum wird nach einer
ruhigen Einleitung ganz
plötzlich von
schnellen
Gospelklängen geweckt
und zum Mitklatschen
animiert. Rhythmisch und
voll kreativer
harmonischer Ideen sind
in diesem superben
Arrangement die Lieder
O Come Emmanuel,
Adeste Fidelis
(Herbei, o ihr
Gläubigen) und
Händels Hallelujah
Chorus im Gospel-Stil
zu erkennen.
Unterhaltsame
Weihnachtsmusik auf
höchstem Niveau!
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
(Over 850 Classical Themes and Melodies in the Original Keys) For C instrument. ...(+)
(Over 850 Classical
Themes and Melodies in
the Original Keys) For C
instrument. Format:
fakebook (spiral bound).
With vocal melody
(excerpts) and chord
names. Lassical. Series:
Hal Leonard Fake Books.
646 pages. 9x12 inches.
Published by Hal Leonard.
Keyboard (NOTEN+CD) - easy to intermediate SKU: HL.49033068 Die modern...(+)
Keyboard (NOTEN+CD) -
easy to intermediate
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Die moderne
Klavierschule für
Jugendliche und
Erwachsene. Composed
by Hans Gunter Heumann.
This edition: Ring/Spiral
binding. Sheet music with
CD. Edition Schott.
German Edition, Method.
Edition with CD. 128
pages. Schott Music #ED
9399. Published by Schott
Music (HL.49033068).
ISBN 9783795756000.
9.0x12.0x0.664 inches.
German.
Whoever
pursues piano playing as
a hobby mostly focusses
on two things: playing
from music, with as wide
a range of works from
classical, pop and jazz
music as possible, and
playing without the book,
i.e. the ability to
accompany melodies with
chords, play songs by ear
and improvise freely. In
this volume, both topics
are dealt with thoroughly
and systematically.
Whereas most piano
methods prefer either
classical or popular
music, both kinds of
music are well-balanced
herein.Clearly structured
chapters cover a variety
of interesting topics:
the Baroque, Classical
and Romantic eras,
popular piano styles
(e.g. ragtime, boogie,
rock 'n' roll, pop
ballad), the blues and
the genres of opera,
operetta and ballet.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Piano seul [Partition] - Avancé Dover Publications
The Complete Preludes And Etudes For Pianoforte Solo by Alexander Scriabin (1872...(+)
The Complete Preludes And
Etudes For Pianoforte
Solo by Alexander
Scriabin (1872-1915).
Edited by K.N. Igumnov
and Y.I. Mil'shteyn. For
solo piano. Piano
Collection. Dover
Edition. 20th Century.
SMP Level 10 (Advanced).
Collection. Standard
notation, fingerings and
introductory text (does
not include words to the
songs). 250 pages.
Published by Dover
Publications
Piano SKU: LM.27366D Composed by Charles Herve and Jacqueline Pouillard. ...(+)
Piano
SKU:
LM.27366D
Composed by
Charles Herve and
Jacqueline Pouillard. De
Bach a nos jours.
Classical. CD. Editions
Henry Lemoine #27366D.
Published by Editions
Henry Lemoine
(LM.27366D).
ISBN
9790231701685.
GLIN
KA : Tarentelle - MOZART
W.A : Sonate n. 5 KV283,
Allegro - Sonate n. 4
KV282, Allegro - CHABRIER
E. : Ballabile -
TCHAIKOWSKI : Feuillets
d'Album - SMETANA B. :
Andante - SCHUMANN R. :
L'Etranger - Klavierstuck
Op.99 n. 1 - SCHUBERT F.
: Scherzo en Sib Maj. -
DEBUSSY C. : Danse
Bohemienne - Doctor
Gradus ad Parnassum -
POULENC F. : 5e
Improvisation - MARTINU
B. : Polka en La - MARTIN
F. : 3e Prelude - KODALY
Z. : Klavierstucke Op.3
n. 1 - BARTOK B. :
Accords de Quintes -
PROKOFIEV S. : Menuetto
Op.32 n. 2 - BEETHOVEN
L.V. : Bagatelle Op.119
n. 2 - BERIO L. : Brin -
CHOPIN F. : Mazurka Op.24
n. 1 - GRANADOS E. :
Danse Espagnole n. 5 -
GRIEG E. : Sylphide Op.67
n. 1 - HAYDN F.J. :
Presto - Sonate en Sol
Maj.
Piano - Level 4 SKU: LM.27366 Composed by Charles Herve and Jacqueline Po...(+)
Piano - Level 4
SKU:
LM.27366
Composed by
Charles Herve and
Jacqueline Pouillard. De
Bach a nos jours.
Classical. Score.
Editions Henry Lemoine
#27366. Published by
Editions Henry Lemoine
(LM.27366).
ISBN
9790230973663.
GLIN
KA : Tarentelle - MOZART
W.A : Sonate n. 5 KV283,
Allegro - Sonate n. 4
KV282, Allegro - CHABRIER
E. : Ballabile -
TCHAIKOWSKI : Feuillets
d'Album - SMETANA B. :
Andante - SCHUMANN R. :
L'Etranger - Klavierstuck
Op.99 n. 1 - SCHUBERT F.
: Scherzo en Sib Maj. -
DEBUSSY C. : Danse
Bohemienne - Doctor
Gradus ad Parnassum -
POULENC F. : 5e
Improvisation - MARTINU
B. : Polka en La - MARTIN
F. : 3e Prelude - KODALY
Z. : Klavierstucke Op.3
n. 1 - BARTOK B. :
Accords de Quintes -
PROKOFIEV S. : Menuetto
Op.32 n. 2 - BEETHOVEN
L.V. : Bagatelle Op.119
n. 2 - BERIO L. : Brin -
CHOPIN F. : Mazurka Op.24
n. 1 - GRANADOS E. :
Danse Espagnole n. 5 -
GRIEG E. : Sylphide Op.67
n. 1 - HAYDN F.J. :
Presto - Sonate en Sol
Maj.
Piano SKU: LM.28504D Composed by Charles Herve and Jacqueline Pouillard. ...(+)
Piano
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LM.28504D
Composed by
Charles Herve and
Jacqueline Pouillard. De
Bach a nos jours.
Classical. CD. Editions
Henry Lemoine #28504D.
Published by Editions
Henry Lemoine
(LM.28504D).
ISBN
9790231701623.
BACH
C.P.E. : Menuetto - BACH
W.F. : Allegro - BACH
J.S. : Prelude BWV 926 -
BARTOK B. : Chanson du
solstice d'hiver (For
children Vol.1 n. 38) -
Chanson taquine (For
children Vol.2 n. 18) -
Gamme pentatonique
(Mikrokosmos III) - Jeux
(Mikrokosmos IIl) -
Romance (For children
Vol.2 n. 19) - BEETHOVEN
L.Van : Bagatelle -
BORTKIEWICZ S. :
L'Espagnole -CLEMENTI M.
: Sonatine Op.36 n. 3 (3e
Mouvt.) - DUSSEK J.L. :
Allegro - Rondo (Sonate
Op.20 n. 1) - GAYRHOS E.
: Fantaisie Op.18 n. 2 -
GRETCHANINOFF A. : A
bicyclette - Une vieille
romance - GRIEG E. :
Danse des Elfes - HAYDN
F.J. : Finale (Sonate
Hob.XVI/I2) - Presto
(Sonate Hob.XVI/26) -
HELLER S. : Avalanche -
KELEMEN M. : Le grillon
accorde son violon -
MAYKAPAR S. : Berceuse -
Petit conte - Valse -
MOZART L. : Bourree -
MOZART W.A. : Rondeau a
la francaise - NIEMANN W.
: Avec un bouquet -
d'anniversaire Op.46 n. 6
- PIEPER M. : Bluesnalzer
- Bounce - PROKOFIEFF S.
: La Pluie et
l'Arc-en-ciel - Repentirs
- REINHOLD O. : Un conte
- SCARLATTI D. : Gigue -
SCHUBERT F. : Danse
allemande - Valse -
SCHUMANN R. : Chanson du
moissonneur - STIEHL H. :
La Petite Sieur malade -
TCHAIKOVSKI P.I. : Valse
- TURK D.G. : Allegro -
Presto - VOICULESCU D. :
Fable.
(C Edition) For voice and C instrument. Format: fakebook. With vocal melody, lyr...(+)
(C Edition) For voice and
C instrument. Format:
fakebook. With vocal
melody, lyrics and chord
names. Series: Hal
Leonard Fake Books. 856
pages. 9x12 inches.
Published by Hal Leonard.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-337-140 For the victims of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-337-140
For
the victims of the
Japanese earthquake and
tsunami, March 2011.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 337-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-337-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The composer
writes:On March 11th 2011
a massive 9.0- magnitude
earthquake occurred off
the coast of
north-eastern Japan.I'm
writing these programme
notes barely a week later
and the death toll caused
by the quake and
resulting tsunami already
exceeds 6000, with
thousands of people still
unaccounted for. I have
many friends associated
with many bands
throughout Japan and one
of these, Yutaka Nishida,
suggested I write a piece
to raise money to help
those affected by the
disaster. I was
immediately attracted by
the idea and have
arranged Cantilena (a
brass band piece recently
commissioned by the
Grenland International
Brass Festival, Norway)
for wind band, giving it
a new title tohonour my
friends in the Land of
the Rising Sun.I will be
donating royalties from
this piece to the
Japanese Red Cross
Society Emergency Relief
Fund and am delighted to
say that my distributors,
De Haske, who will
generously also donate
all net profits from
sales of this piece, have
pledged a substantial
advance payment to the
Red Cross so that what
little help this project
generates can be
immediate.It is my
sincere wish that this
'Band Aid' project will
allow wind bands around
the world support the
people of Japan, where
bands are a way of life
for many, in this
difficult time.Philip
Sparke
De
componist schrijft:Op 11
maart 2011 vond er vlak
bij de noordkust van
Japan een enorme
aardbeving - 9.0 op de
schaal van Richter -
plaats.Ik maak deze
werkbeschrijving
nauwelijks een week later
en het aantal doden dat
de aardbevingen de
daaropvolgende tsunami
hebben geëist, komt al
uit boven de 6000,
terwijl er nog steeds
duizenden mensen worden
vermist.Ik heb veel
vrienden die met orkesten
in heel Japan werken, en
een van hen, Yutaka
Nishida, steldevoor dat
ik een stuk zou schrijven
om geld bij elkaar te
krijgen voor hulp aan de
slachtoffers van de ramp.
Ik vond het meteen een
goed idee en ik heb
vervolgens Cantilena (
een brassbandwerk dat ik
recentelijk heb
gecomponeerd voorhet
Grenland International
Brass festival in
Noorwegen) gearrangeerd
voor harmonieorkest en er
een nieuwe titel aan
gegeven, als eerbewijs
aan mijn vrienden in het
land van de rijzende
zon.De royalty's die ik
voor dit werk krijg,zal
ik doneren aan het
Japanse noodhulpfonds van
het Rode Kruis, en ik ben
heel blij dat mijn
distributeur, De Haske,
die eveneens alle
nettowinst op dit werk
zal doneren, bereid is
alvast een grote
vooruitbetaling te doen
aanhet Rode Kruis, zodat
de hulp die uit dit
project voortkomt, hoe
bescheiden wellicht ook,
onmiddellijk in gang
gezet kan worden.Ik hoop
oprecht dat dit 'Band
Aid-project' het
blaasorkesten wereldwijd
mogelijk maakt de mensen
in Japante steunen - een
land waar blaasmuziek
voor velen een manier van
leven is.
Der
Komponist schreibt
über sein Stück:Am
11. März 2011
ereignete sich ein
Erdbeben der Stärke
9,0 vor der
nordöstlichen Küste
Japans.Diese
Werkbeschreibung schreibe
ich nur eine Woche
später. Die Zahl der
Todesopfer des Erdbebens
und des dadurch
ausgelösten Tsunamis
überschreitet bereits
die 6000, wobei noch
tausende Menschen als
vermisst gelten.Ich habe
zahlreiche Freunde in
Japan, die mit vielen
Blasorchestern im ganzen
Land verbunden sind.
Einer dieser Freunde,
Yutaka Nishida, schlug
mir vor, ein Stück zu
schreiben, um mit dem
Erlös den von der
Katastrophe betroffenen
Menschen zu helfen. Ich
war gleich begeistert von
dieser Idee und habe
daraufhin
Cantilena(ein
Brass-Band-Stück, das
ich jüngst für das
Grenland International
Brass Festival in
Norwegen komponierte)
für Blasorchester
bearbeitet und ihm zu
Ehren meiner Freunde im
Land der aufgehenden
Sonne einen neuen Titel
gegeben.Ich werde meine
Tantiemen für dieses
Stück dem Hilfsfonds
des Japanischen Roten
Kreuzes spenden. Ich bin
auch sehr froh, dass mein
Verlag De Haske, der
ebenfalls alle Erlöse
aus diesem Stück
spenden wird, dem Roten
Kreuz bereits im Voraus
eine bedeutende Summe
geschickt hat, damit der
kleine Beitrag, den
dieses Projekt beitragen
kann, sofort ankommt.Es
ist mein inniger Wunsch,
dass dieses Band
Aid“-Projekt
Blasorchestern auf der
ganzen Welt
ermöglichen wird, den
Menschen in Japan zu
helfen, wo Blasorchester
in dieser schweren Zeit
für viele ein Weg
sind, das Leben aufrecht
zu erhalten.“Philip
Sparke
La
recente tragedia del
Giappone, messo in
ginocchio dal terremoto,
ha spinto Philip Sparke a
comporre The Sun Will
Rise Again (Il sole
sorger nuovamente), un
brano che vuole essere un
messaggio di solidariet
al popolo nipponico, ma
anche un aiuto concreto:
gli introiti saranno
interamente devoluti, sia
dal compositore sia dalla
casa editrice De Haske,
alla Croce Rossa
giapponese.
Adagio Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-010 Composed by Tomas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1023120-010
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023120-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-010).
The Adagio is
based on a manuscript
that was discovered in
the Dresden State Library
after the Second World
War by Remo Giazotto, a
Milanese musicologist who
was working on
Albinoni’s
biography at the time.
Only the bass line and
six bars of melody were
found and they probably
belonged to the slow
movement of a Trio
Sonata. In 1945 Giazotti
reconstructed the now
famous Adagio which has
made Albinoni known to a
worldwide audience.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Concert Band - Grade 4 SKU: ML.013771070 Composed by Lionel Beltrán-Ceci...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU: ML.013771070
Composed by Lionel
Beltrán-Cecilia. Full
set. Molenaar Edition
#013771070. Published by
Molenaar Edition
(ML.013771070).
BAIA is a
symphonic episode
inspired by the submerged
Italian city. Through its
melodies and sound
effects, the authoraims
to transport the audience
to different moments,
providing an aquatic
perspective from the eyes
of a restless
andadventurous fish. This
musical journey leads to
the exploration of the
city of Baia and its
archaeological richness
preservedbeneath the
marine depths, even
across time.[…In its
time, Baia was an ancient
Roman city that
flourished during the 1st
and 2nd centuries AD. It
was a
luxuriousdestination and
a significant political
and social centre in the
Roman Empire. Renowned
for its thermal baths,
impressivearchitecture,
and beautiful natural
surroundings, the city
became a popular retreat
for Roman high society,
including
emperors,nobles, and
artists. However, over
the centuries, Baia was
affected by volcanic
activity and changes in
the coastline, resulting
ina significant portion
of the city being
submerged underwater.
Today, the remains of
Baia lie beneath the
waters of the
gulf,turning it into a
fascinating underwater
archaeological
site…]
BAIA is
een symfonische episode
geïnspireerd door de
ondergedompelde
Italiaanse stad. Door
middel van melodieën en
geluidseffecten wil de
auteurhet publiek mee te
nemen naar verschillende
momenten en biedt een
aquatisch perspectief
vanuit de ogen van een
rusteloze enavontuurlijke
vis. Deze muzikale reis
leidt naar de verkenning
van de stad Baia en haar
archeologische rijkdom
die bewaard is
geblevenonder de
zeebodem, zelfs door de
tijd heen.[In zijn tijd
was Baia een oude
Romeinse stad die
floreerde in de 1e en 2e
eeuw na Christus. Het was
een luxueuzebestemming en
een belangrijk politiek
en sociaal centrum in het
Romeinse Rijk. Bekend om
zijn thermale baden,
indrukwekkendearchitectuu
r en de prachtige
natuurlijke omgeving,
werd de stad een populair
toevluchtsoord voor de
Romeinse society,
waaronder keizers,edelen
en kunstenaars. In de
loop der eeuwen werd Baia
echter beïnvloed door
vulkanische activiteit en
veranderingen in de
kustlijn, wat resulteerde
ineen groot deel van de
stad onder water kwam te
staan. Vandaag de dag
liggen de overblijfselen
van Baia onder het water
van de Golf,waardoor het
een fascinerende
onderwater archeologische
vindplaats is
geworden...]…
BA
IA est un épisode
symphonique inspiré par
la ville italienne
submergée. À travers
ses mélodies et ses
effets sonores, l'auteur
cherche à transporter le
public à différents
moments.l'auteur vise à
transporter le public
dans différents moments,
offrant une perspective
aquatique à travers les
yeux d'un poisson agité
et aventureux.d'un
poisson agité et
aventureux. Ce voyage
musical conduit à
l'exploration de la ville
de Baia et de sa richesse
archéologique
préservée sous les
profondeurs marines.sous
les profondeurs marines,
même à travers le
temps.[...En son temps,
Baia était une ancienne
ville romaine qui a
prospéré au cours des
1er et 2e siècles de
notre ère. C'était une
destination
luxueusedestination
luxueuse et un centre
politique et social
important dans l'Empire
romain. Réputée pour
ses thermes, son
architecturearchitecture
impressionnante et son
magnifique environnement
naturel, la ville devint
un lieu de retraite
populaire pour la haute
société romaine, y
compris les empereurs,
les nobles et les
artistes,empereurs,
nobles et artistes.
Cependant, au fil des
siècles, Baia a été
affectée par l'activité
volcanique et les
modifications du
littoral.une grande
partie de la ville a
été submergée sous
l'eau. Aujourd'hui, les
vestiges de Baia reposent
sous les eaux du golfe,ce
qui en fait un site
archéologique sous-marin
fascinant...]
BAIA
ist eine symphonische
Episode, die von der
versunkenen italienischen
Stadt inspiriert ist. Mit
seinen Melodien und
Klangeffekten will der
Autorder Autor das
Publikum in verschiedene
Momente versetzen, indem
er eine aquatische
Perspektive aus den Augen
eines rastlosen
undabenteuerlichen
Fisches. Diese
musikalische Reise führt
zur Erkundung der Stadt
Baia und ihres
archäologischen
Reichtums, derunter den
Meerestiefen bewahrt hat,
sogar über die Zeit
hinweg.[...Baia war eine
antike römische Stadt,
die im 1. und 2.
Jahrhundert n. Chr.
florierte. Sie war ein
luxuriösesund ein
bedeutendes politisches
und soziales Zentrum im
Römischen Reich.
Berühmt für seine
Thermalbäder, seine
beeindruckendeArchitektur
und die schöne
natürliche Umgebung
bekannt, wurde die Stadt
zu einem beliebten
Rückzugsort für die
römische High Society,
darunter Kaiser, Adlige
und Künstler,Adlige und
Künstler. Im Laufe der
Jahrhunderte wurde Baia
jedoch durch vulkanische
Aktivitäten und
Veränderungen der
Küstenlinie
beeinträchtigt, was dazu
führte, dassein großer
Teil der Stadt unter
Wasser gesetzt wurde.
Heute liegen die
Überreste von Baia unter
dem Wasser des Golfs,und
machen sie zu einer
faszinierenden
archäologischen
Unterwasserstätte...].
p>
Saludos desde España Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-030 Composed by Henk Hogestein...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074044-030
Composed by Henk
Hogestein. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074044-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074044-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
four-movement work
Saludos desde
Espa?a is a musical
description of four
Spanish holiday spots.
The composer uses the
musical idiom to
represent picture
postcards portraying an
untouched sandy beach, a
charming fishing village,
a beautiful pine forest
and the historic centre
of a lively Spanish
village. Saludos desde
Espa?a will add a
little holiday magic to
any concert.
Het
vierdelige werk
Saludos desde
España is een
muzikale beschrijving van
vier Spaanse
vakantieoorden. De
componist schrijft als
het ware vanuit elk van
deze plaatsen een
ansichtkaart naar
vrienden en kennissen.Met
Matalascañas,de
parel van de Costa de la
Luz,
L’Escala,
een bekoorlijk
vissersdorpje, La
Molina, een bergdorp
en een bekend skioord, en
Calella de la
Costa, een levendige
badplaats ten noorden van
Barcelona.
Muzikalegroeten uit
Spanje!
Saludos
desde España, ein
Werk in vier Sätzen
für eine sechsstimmig
variable Besetzung,
zeichnet ein lebendiges
Bild von vier spanischen
Urlaubsorten. In gewisser
Weise schreibt der
Komponist von jedem eine
musikalische
Ansichtskarte, die beim
Zuhörer Bilder von
unberührten
Sandstränden,
charmanten
Fischerdörfern,
Pinienwäldern, Bergen
und Amüsiermeilen
wachrufen. Zum
Träumenschön!