La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

Gordon haz adopté une approche rafraîchissante différente à cette norme bien connue. Ecrit dans un 12/8 détendue feel et mettant en vedette un soliste du saxophone ténor, cet arrangement superbe est immédiatement séduisante. Grands festivals. / Jazz Band

Par RIXNER JOSEF. Aus Der Suite 'Frohes Wochenend' / Date parution : 1984-10-10/ Répertoire / Mandoline et Orchestre (Mandoline I, II, III, Mand

Par RIXNER JOSEF. Aus Der Suite 'Frohes Wochenend' / Date parution : 1976-06-30/ Répertoire / Mandoline et Orchestre (Mandoline I, II, III, Mand

Minor: Bordun. Par ORFF CARL / KEETMAN GUNILD. Carl Orff devoted much of his life to the development of a philosophy of Music for Children, based on his belief that music is the natural outcome of speech, rhythm and movement. His ideas and pioneering work have had a major influence on music and dance education throughout the world and today that work continues under the guidance of leading teachers and educators in many countries. The five basic German volumes of 'Music for Children' by Carl Orff and Gunild Keetman were published between 1950 and 1954. Edition have since been published in Bolivia, Brazil, Canada, Czechoslovakia, Denmark, Estonia, France, Ghana, Great Britain (including a special Welsh edition), Greece, Italy, Japan, Korea, Latin-America, the Netherlands, Portugal, Spain, Sweden, Taiwan and the USA. In 1952 the first edition in translation appeared, an English language adaptation by Doreen Hall and Arnold Walter for their Canadian and American students. A few years later, Margaret Murray independently developed a version (1957-1966), essentially to fulfil the needs of United Kingdom teachers. Inevitably the considerable growth of Orff-Schulwerk in the United States led to the publication of the American Edition (1977) to satisfy the requirements of a different educational system and national heritage. Orff-Schulwerk: Music for Children has proved itself to be a stimulating source of material for music teaching. Carl Orff's fundamental educational ideas have revitalized music education in nursery schools, at all levels of primary and secondary education and in special music schools, based on the concepts that: - music, dance and language are inter-related and animated through rhythm. - when children discover, invent, improvise and compose, their experience of music is intensified. These creative activities are complementary to those of interpreting and listening to music. - all who take part are encouraged to contribute, not only vocally but also instrumentally. - the Orff approach to music education is many sided; it is concerned with practical music-making, it provides fundamental experiences and it lays the foundation for a comprehensive musical training. - movement games and activities for body awareness in space, time and flow, lead to movement improvisation and dance forms. - music and dance have been notated in many different ways in history. Various ways of writing down sounds and music, as well as playing from and interpreting different kinds of sources are being explored. Today, countless teachers and institutions are using these ideas. More and more teachers look for ways of invovling their students in active music making. In particular, they seek to challenge their pupils' creativity by the use of music, dance and speech - as media of human expression - as a foundation of all education. A prerequisite for work in Orff-Schulwerk is the artistic and pedagogical training of teachers. The Orff Institute was founded in 1961 as a Department of the 'Mozarteum', in Salzburg, Austria. Training offered includes a four-year diploma course, a two-year post-graduate course, and a one-year-course in English. At the opening of the Orff Institute in Salzburg in 1963, Carl Orff ended his speech with a quotation from Schiller: 'I have done my part, now do yours.' That challenge has been taken up by teachers worldwide. Hall/Walter Edition Based on Volumes 1, 2 and 4 of the original German Edition 'musik für Kinder', english adaption with additional material by Doreen Hall and Arnold Walter./ Recueil / Voix, Flûte à Bec et Percussion

Leonardo a été initialement écrit pour la télévision. Au cours des années 1980, j'ai été impliqué dans un projet BBC pour faire un film sur Léonard de Vinci, avec une attention particulière à son influence sur la technologie du 20e siècle et la philosophie. Comme un artiste visuel, mais celui qui a été à l'origine une formation de physicien, toute personne qui est la vie-travail travées et fait converger les arts avec les sciences est fascinant pour moi. Edward Cowie 2010. / Orchestre / 116 pages / Partition

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. La Symphonie en Mi bémol majeur n° 103 fut conçue en 1795, en tant qu’avant-dernière des «Symphonies londoniennes». Elle doit son surnom à son début original: c’est la timbale qui, en solo, ouvre la lente introduction par un roulement. Cette mesure introductive, appelée «Intrada» par Haydn et surmontée d’un point d’orgue, va même jusqu’à inspirer parfois à certains de ses interprètes une brève improvisation de timbales. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Par SPARKE PHILIP. I>Colorado Springs est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis placé sous la direction et le commandement du Lieutenant Steve Grimo. La ville de Colorado Springs, siège de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis, est située à l’extrémité sud des montagnes Rocheuses dans un environnement naturel spectaculaire. Véritable paradis pour les randonneurs, les grimpeurs et les skieurs, la ville attire chaque année des touristes du monde entier. L’Académie Militaire joue un rôle important dans la vie de la région. Elle est la résidence principale de l’Orchestre d’Harmonie de l’Académie Militaire del’Armée de l’Air des États-Unis, une des formations professionnelles qui assurent la vie musicale des Forces Aériennes américaines. Cette suite est composée de trois mouvements : 1. The Springs Fanfare“The Springs” est le surnom donné à la ville par ses habitants. Le premier mouvement s’ouvre avec une éblouissante fanfare pour cuivres et percussion. Les cors débutent à l’unisson. Les autres cuivres se joignent à la structure tandis que les bois développent des motifs ornementés. Après un bref changement de style, le matériel thématique initial est repris et mène le mouvement vers sa conclusion. 2. Seven FallsSeven Falls est le nom d’une superbe cascade haute de cinquante-cinq mètres, et dont l’eau cristalline descend le long de sept marches moulées dans le décor granitique de Pikes Peak. Dans ce mouvement, les bois illustrent le cheminement de l’eau étincelante qui coule vers un célèbre poste d’observation situé au pied de la chute. 3. Pikes PeakAu nord-ouest de Colorado Springs, se dresse Pikes Peak qui culmine à 4300 mètres. Il est le sommet le plus à l’est des montagnes Rocheuses, attisant la convoitise des explorateurs et des pionniers qui y découvrirent de l’or en 1859 provoquant une véritable ruée vers l’or. Le nom de la montagne devint un cri de ralliement : 'Pikes Peak or bust!' (“Pikes Peak ou la mort !”). Pikes Peak est le / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

A series of popular music for working string quartets. Light enjoyable repertoire pieces and entertaining encores. Each folio contains five pieces. Contents: \'Bridge Over Troubled Water\', \'Candle In The Wind\', \'(Everything I Do) I Do It For You\', \'Killing Me Softly With His Song\', \'Without You\'. / Quatuor A Cordes

Par BEATLES THE. In over one thousand pages, the complete music and lyrics, in full 'rock score' transcriptions, of all the 203 songs they wrote and recorded as The Beatles, plus nine by others which they covered on their early albums. All transcribed with separate staves for vocals, each guitar (in tab and standard notation) and all other instruments...the essential Beatles collection. / Niveau : Intermédiaire / Rép International / Recueil / Conducteur

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. Dans sa Symphonie en Ut majeur, jouée pour la première fois en mai 1792, Haydn témoigna d’un bel hommage envers l’impresario Salomon, qui était également premier violon solo de l’orchestre: à la fin du Menuet, il nota à son intention un court solo à l’octave aigüe, par lequel Salomon, au sens propre du terme, se «détachait» du reste des cordes. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

for Guitar, Violin, Mandolin, Banjo, Flute and other C Instr. Par DIX BRUCE. Avec ce paquet de livre/CD vous apprendre les mélodies et isolation sur 12 des progressions de corde plus populaires et les plus importants dans le swing et le répertoire jazz - cycle des quintes - majeure de la pratique et des progressions mineures avec II-V-I, I-VI-II-V-I, I-III-VI-II-V cordes changements - blues majeurs, mineurs et 6/8 - et beaucoup plus--tous fondés sur swing préféré et de jazz hits. Jouer avec une section rythmique de chaîne chaud : guitare, mandoline et basse avec des mélodies de plomb a joué au saxophone ténor. Chaque mélodie apparaît dans la notation standard pour les instruments de C, tablature pour guitare et tablature mandoline. L'enregistrement comporte toutes les mélodies à vitesse lente et régulière. Mélodies pour les mélodies sont comptabilisées à demi vitesse avec seulement guitare accompagnement avant chaque piste avec le groupe complet. Instruments sont isolées pour une flexibilité maximale. En ajustant le contrôle de l'équilibre sur votre chaîne stéréo, vous pouvez entendre 1) la pleine bande - 2) guitare et basse seulement (vous jouer la mélodie de plomb du livre) - ou 3) mandoline, mélodie, et... / Niveau : Débutant / Swing - Play Along / Recueil / Guitare, Violon, Mandoline, banjo, Flûte Traversiè

(I do it for you). The 1991 pop hit by Bryan Adams makes a spectacular band feature with its rich harmonies and expansive melodies. Ideal for Valentine's Day concerts, graduation or a special dedication any time of the year! / Niveau : 2 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

(I do it for you). This massive hit by Canadian singer/songwritter Bryan Adams has now become a classics rock ballad. This arrangement for brass band will bring great pleasure to both performers and audience. / Niveau : 2 / Pop and rock / Recueil / Fanfare