Clar Solo, 2Eb, 3Bb, Bass, Sax Aatb, Double Bass, Snare. Par MERCADANTE SAVERIO. Langue: English(UK)/Deutsch/Français/Nederlands/ Répertoire / 6 Clarinettes, 4 Saxophones, Basse et Caisse Clair

Clar 2Eb, 3Bb, Bass, Sax Aatb, Double Bass, Snare. Par STRAUSS JOHANN. Langue: English(US)/Deutsch/Français/Nederlands/ Répertoire / 6 Clarinettes, 4 Saxophones, Basse et Caisse Clair

Opera with a Prologue and four Acts (First version) / Opera in five Acts (Second version) Dialogue versions. Par GOUNOD CHARLES. Charles Gounod’s “Faust” secured its international recognition in the version as an entirely sung opera, which from thenceforth has largely obscured the fact that the work was originally composed with spoken dialogues. The early versions staged prior to the 1869 performance at the Paris Opéra containing substantial unknown material and with dialogues and melodramas are the subject of this new edition. (The third version “version opera” was published in a separate edition BA 8713 in 2016.) Even as the rehearsals were taking place at the Théâtre-Lyrique in 1858, during the first series of performances at the theatre in 1859, furthermore as the 1862 revival was approaching and during the performances on the smaller stage at the Place du Châtelet, there were constant changes and revisions. It is, thus, impossible to identify manifestly definitive versions. Nevertheless, by drawing on the entire source material now at hand (including fascinating material only recently discovered) and on the whole gamut of aspects communicated by the reception, Paul Prévost systematically presents us with a score laid out in two main versions in whose chronology constancy and change become transparent. With all the musical changes having been documented, the result is a practicable score for performances which reveals a still far too unknown “Faust” – a “Faust” that is rooted in the tradition of the opéra comique. Quite a few musical numbers are published as a score for the first time in this edition: the trio for Faust, Wagner and Siebel “À l’étude ô mon maître”, the duet of Valentin and Marguerite “Adieu, mon bon frère!”, Méphistophélès’ air “Maître Scarabée”, Siebel’s romance “Versez vos chagrins dans mon âme!”, Valentin’s air with chorus “Chaque jour, nouvelle affaire”, the chorus of witches “Un deux et trois”, and also seven melodramas whose missing or incomplete orchestration has been written for our edition. It was only recently that the long-lost second part of Faust’s original cavatina “Salut! demeure chaste et pure” was unearthed. Only in details of orchestration do other numbers differ from the well-known pieces./ Répertoire / Opéra

Par SPARKE PHILIP. John Bacchus Dykes (1823-1876) a composé la mélodie Nicaea pour accompagner le magnifique texte de louange Holy, holy, holy! écrit par Reginald Heber. L'hymne conna?t un succ¬s universel d¬s sa publication dans le psautier Hymns Ancient and Modern en 1861. Philip Sparke a repris cette cél¬bre mélodie pour composer Variants on an English Hymn Tune qui se présente sous la forme traditionnelle d'un air varié dont la structure comporte une introduction, un th¬me et une suite de trois variations sur le th¬me. / Niveau : 3 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Baryton ou Tuba et Brass Band

Par SPARKE PHILIP. John Bacchus Dykes (1823-1876) a composé la mélodie Nicaea pour accompagner le magnifique texte de louange Holy, holy, holy! écrit par Reginald Heber. L’hymne connaît un succès universel dès sa publication dans le psautier Hymns Ancient and Modern en 1861. Philip Sparke a repris cette célèbre mélodie pour composer Variants on an English Hymn Tune qui se présente sous la forme traditionnelle d’un air varié dont la structure comporte une introduction, un thème et une suite de trois variations sur le thème. / Niveau : 3 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

Per Orchestra - Partitura. Par COLASANTI SILVIA. Langue: English(UK)/Deutsch/Français/Nederlands / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Orchestre

Par SPARKE PHILIP. Comme beaucoup d’autres pays, l’Angleterre jouit d’une longue tradition de chansons traditionnelles transmises oralement au _x001C_fil des siècles. Three English Folk Song Miniatures rassemble trois airs populaires ( Dance to you Daddy, O Waly, Waly et Bobby Shafto ), prodigieusement arrangés pour orchestre junior ou formation incomplète. Comme dans toutes les publications de degré de diffi_x001F_culté 1 à 1 ½ des éditions Anglo Music, les parties des registres ténor et basse peuvent être jouées par diff_x001B_érents instruments, ce qui permettra aux orchestres incomplets de toujours produire un son ample et généreux. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Per Orchestra (2008 - 2009). Par BATTISTELLI GIORGIO. Langue: English(UK)/Deutsch/Français/Nederlands / Musique contemporaine / Date parution : 1905-07-02/ Répertoire / Orchestre

Par SPARKE PHILIP. Kentish Dances (“Danses du Kent”) est une commande du Bromley Youth Music Trust pour le Bromley Youth Concert Band (Orchestre d’Harmonie Junior de Bromley) placé sous la direction de Michael Purton. L’oeuvre a été donnée en création par la formation dédicataire, le 16 mars 2008 au St John’s, Smith Square à Londres. La ville de Bromley est située dans le comté du Kent à l’extrémité sud-est de l’Angletrerre. Le Kent possède un riche patrimoine culturel traditionnel et notamment de nombreux airs de danses comme beaucoup d’autres régions anglaises. Connue en Angleterre sous le nom de country dancing, la contredanse fut plébiscitée par les classes moyenne et aiséeanglaises à la période élisabéthaine, supplantant les formelles gaillardes et pavanes en vigueur à la cour royale. La contredanse connut une telle notoriété que de nombreux ouvrages lui furent consacrés tels que l’ English Dancing Master de Thomas Playford, publié en 1651, qui constitue la plus importante source de mélodies de danses traditionnelles léguée à la postérité. Michael Purton, Directeur du Bromley Youth Music Trust, suggèra l’idée d’une oeuvre basée sur des airs de danses typiques du Kent. Philip Sparke accepta et composa cette suite de danses en trois mouvements. Le premier mouvement est construit sur un moto perpetuo qui développe deux mélodies pétillantes en 6/8 : Dover Castle et The Fair Maid of Wickham. Le mouvement central s’articule autour de l’air Blackheath dont la sombre mélodie contraste de façon charmante et opportune avec la mélodie Bromley Bells. Le finale expose les sémillants We Are All Right at Canterbury et Ramsgate Pier. La valse cadencée Northdown Waltz offre un délicieux contraste expressif. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BROADBENT DEREK. Langue: English(UK) / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Tuba et Brass Band

Par SPARKE PHILIP. « La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu?à sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d?Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd?hui. Bien que les chants de Noël font l?objet d?une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissime Silent Night (Douce nuit) était d?origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d?origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d?apprendre qu? Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d?origine française. Quoiqu?il en soit, j?ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l?interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Choeur. S?il est joué par un Brass Band, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales. Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Brass Band seul. Si l?oeuvre est donnée avec un Choeur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et de l?acoustique du lieude concert. Les parties de Choeur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050). / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. « La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu?à sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d?Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd?hui. Bien que les chants de Noël font l?objet d?une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissime Silent Night (Douce nuit) était d?origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d?origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d?apprendre qu? Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d?origine française. Quoiqu?il en soit, j?ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l?interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Choeur. S?il est joué par un Brass Band, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales. Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Brass Band seul. Si l?oeuvre est donnée avec un Choeur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et de l?acoustique du lieude concert. Les parties de Choeur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050). / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par HESS NIGEL. Commissioned in 1994 by the Royal Air Force, 'Scramble!' is a concert overture for symphonic wind band inspired by images of the RAF's airfields during the Battle of Britain, immortalised for ever in such films as 'Reach for the Sky'. The pastoral opening depicts the lull before the storm: the young pilots sitting in wicker chairs outside their barracks on a sunlit morning. The peace is, of course, deceptive, suddenly amid siren sounds, there is a shout of 'Scramble!', and a rush to the waiting planes. In no time at all the squadron is airborne, heading for a skirmish over the English Channel and beyond. A lyrical central section featuring a solo cornet depicts the stillness many pilots described as they flew to engage the enemy, before the battle breaks out once more. For those who returned, it would be only a short while before, once again, they would hear the familiar shout of 'Scramble!'/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Farewell to philosophy. Par BRYARS GAVIN. I have a great fondness for the lower string instruments: I am a bass player, my mother is a cellist, as are both my daughters; my own ensemble includes two violas, a cello and a bass, and for the instrumentation of my opera Medea I omit the entire violin section from the orchestra. As I have written a number of works for solo instrument or voice with orchestra I welcomed the opportunity to write a concerto for cello and orchestra and especially one which focuses particularly on the instrument’s lyrical qualities. Although the piece is in one continuous movement, and the soloist is playing almost without a break, it nevertheless falls into distinct sections which are recognisable by a shift of tempo as well as by a change in the music’s character. One of the early ideas Julian Lloyd Webber and I discussed was that it might form a companion piece to one of the Haydn concertos. Given my friendship with some members of the English Chamber Orchestra and my awareness of their repertoire, this suggested a number of particular musical references. The subtitle to the work, for example, combines the subtitles of two idiosyncratic Haydn symphonies and I allude to them in different ways but chiefly through orchestration: for The Philosopher by including a section in the concerto where the orchestration resembles that of the symphony’s first movement (pairs of English and French horns, muted violins and unmuted lower strings); for The Farewell, by the progressive reduction in the orchestration towards the end. Indeed, apart from the orchestral tutti in the last few bars, the last pages of the score are virtually for string quartet. The subtitle also refers to my own background as a philosophy graduate... The piece was commissioned by Philips Classics for Julian Lloyd Webber and is dedicated to him. The first performance was given by Julian Lloyd Webber and the English Chamber Orchestra conducted by James Judd, 21 November 1995, Barbican Hall, London. Gavin Bryars/ Répertoire / Violoncelle et Orchestre

Opera in three acts. Par STRAWINSKY IGOR. New edition of Stravinsky?s largest work, his only full-length work for the theatre, and his first major work in English. It also represents the culmination of his neoclassical years, after which he started to rethink his musical language. Inspired by an exhibition in Chicago in 1947 of a series of Hogarth prints, the depiction of the ironic progress of the spendthrift heir of a miser from wealth via debt to madness and death is, in essence, retained in the opera. Auden and Kallman's 'fable' wittily grafts onto Hogarth?s quest narrative aspects of, among other sources, Classical pastoral, the Faust legend, fairy tale, circus, the Bible and opera in many different manifestations. This is brilliantly matched by Stravinsky?s music, which takes as its source the whole of operatic history from Monteverdi to Verdi via Rossini and Donizetti and large doses of Mozart, yet it is neither parody nor pastiche. The Rake?s Progress can be appreciated on many levels, which might explain why it is still one of only a handful of 20th-century operas never to have been out of the repertoire. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre