Par SPARKE PHILIP. Comme beaucoup d’autres pays, l’Angleterre jouit d’une longue tradition de chansons traditionnelles transmises oralement au _x001C_fil des siècles. Three English Folk Song Miniatures rassemble trois airs populaires ( Dance to you Daddy, O Waly, Waly et Bobby Shafto ), prodigieusement arrangés pour orchestre junior ou formation incomplète. Comme dans toutes les publications de degré de diffi_x001F_culté 1 à 1 ½ des éditions Anglo Music, les parties des registres ténor et basse peuvent être jouées par diff_x001B_érents instruments, ce qui permettra aux orchestres incomplets de toujours produire un son ample et généreux. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Op. 58b. Par CESARINI FRANCO. Après le grand succès de la Greek Folk Song Suite qui dure depuis plus de vingt ans, Franco Cesarini se mesure à nouveau à la longue et riche tradition de la musique folklorique grecque. Sa Greek Folk Song Suite No. 2 élabore trois dances qui donnent le nom aux trois mouvements de la pièce. Le premier mouvement, Samiotissa, est un kalamatianos, dont la caractéristique la plus distinctive est le rythme irrégulier en 7/8. C'est une danse festive, considérée aujourd'hui comme la danse nationale grecque dont les racines remontent à l'Antiquité. Le deuxième mouvement, Kato sto jalo, est un zeibekiko, une danse au rythme lent dansée par un seul homme à la fois qui est apparemment né parmi les guerriers de l'ancienne Anatolie. Chasaposerviko, le troisième et dernier mouvement, est la partie rapide de la danse hasapiko et se caractérise par sa forme plus étendue. Un nouveau voyage dans la tradition folklorique grecque qui ravira les interprètes et le public. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

for Double Wind Quintet. Par CESARINI FRANCO. Les danses folkloriques sont très répandues dans toute la Grèce. Dans cette pièce, Franco Cesarini a voulu utiliser quelques danses typiques de la tradition populaire grecque. Il a sélectionné trois chansons folkloriques traditionnelles, les adaptant librement. Le premier mouvement est un kalamatianos, une danse festive qui a des racines remontant à l'antiquité, dans les premiers écrits d'Homère. Elle est considérée comme la danse nationale grecque. Sa caractéristique la plus distinctive est le rythme irrégulier en 7/8. Selon l'occasion et l'habileté des danseurs, certains pas peuvent être exécutés en sautant et en s'accroupissant. Le deuxième mouvement représente un zeibekiko. Contrairement à la plupart des danses traditionnelles grecques, le zeibekiko n'est pas une danse exécutée en groupe ; il n'y a pas d'étapes particulières à suivre, seulement certaines figures. Le troisième mouvement, un hasapiko, est une danse traditionnelle avec des racines à Constantinople. Le hasapiko, qui a inspiré le sirtaki, est une danse qui passe d'un rythme lent à un rythme plus rapide. Le hasapiko est dansé en ligne ou en cercle ouvert, chaque danseur plaçant ses mains sur les épaules du voisin. / Date parution : 2022-04-01/ Répertoire / Double Quintette de Vents

1. Emerald Isle (Île d?émeraude), cette première partie met en vedette la verdoyante île d?Irlande et son riche patrimoine de musique folklorique traditionnelle. Elle s?ouvre avec « My Lodging Is on the Cold Ground », un air également connu sous le titre « Believe Me, If All Those Endearing Young Charms » (mesures 5-24). Vient ensuite un autre air célèbre, « The Minstrel Boy » (mesures 29-44), lui-même suivi de « The Groves of Blarney », peut être mieux connu sous le titre « The Last Rose of Summer » (mesures 53-68). Chaque air est annoncé par une courte introduction et s?achève avec une courte conclusion. 2. Old Kentucky Memories (Souvenirs du vieux Kentucky), après une introduction de 14 mesures, toute l?attention se porte sur la chanson « My Old Kentucky Home ». A fil de la pièce, des fragments de souvenirs fugaces émergent, disparaissant aussi vite qu?ils se présentent : cette impression est créée par le biais de courts motifs et thèmes empruntés à d?autres chansons. On les entend brièvement puis ils s?estompent, comme de lointains souvenirs du vieux Kentucky, jusqu?à une reprise de l?introduction pour conclure la pièce. 3. Uppland, est une province suédoise aux riches traditions musicales, tout comme l?ensemble de la Suède, qui compte de nombreuses danses et chansons. Beaucoup sont en tonalité mineure, et cette partie en comprend trois. La première est « Svensk folkvisa » (mesures 1-38), qui est suivie de « ?Värmlandsvisan » (mesures 39-67), et la pièce s?achève avec « Vexelsang » (mesure 68 jusqu?à la fin). 4. Ratatouille, cette dernière partie ne comprend pas d?air provenant d?un seul pays. C?est un méli-mélo, une « ratatouille » de trois chansons folkloriques sans aucun lien. Il y a d?abord une chanson russe, « Le Rossignol » (mesures 1-30), puis « Sakura », originaire du Japon (mesures 31-58) et, enfin, « Waltzing Matilda », venue d?Australie (mesure 59 jusqu?à la fin). La chanson russe est d?Alexander Alyabyev (1787-1851), mais nous ignorons les auteurs des deux autres chansons./ Recueil / 4 Parties variables de Vents et Percussion

Par SPARKE PHILIP. Reflections on an Old Japanese Folk Song est basé sur la mélodie Suiryo-Bushi, qui est issue de la tradition de shamisen. L’oeuvre commence par deux versions différentes de la mélodie, suivies par plusieurs variations sur le thème enentier ou en partie, chacune dans son propre style. La section finale est dans la forme d’un scherzo, qui prend le rôle d’accompagnement à la fin, lors de la dernière présentation du thème folklorique. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Prelude on an Irish Folk Tune (“Prélude sur un air irlandais”) est basée sur l'air traditionnel Slane, la version hymnique d’une mélodie irlandaise plus ancienne The Banks of the Bann. La mélodie s’imbrique dans la trame musicale vers la fin de la pièce. Publiée pour la première fois en 1909 dans le recueil Old Irish Folk Music and Songs (“Chants et airs irlandais anciens”) de Patrick Joyce, cette mélodie traditionnelle tient son nom d’une colline située à environ 16 kilomètres de Tara, dans le comté de Meath. Selon un extrait des Confessions de Saint Patrick, le saint irlandais aurait allumé le cierge pascal sur la colline de Slane, le Samedisaint de l’an 443. Cet acte de défi provoqua la fureur de Laoghaire, un roi païen, qui avait promulgué un édit interdisant d’allumer un feu autre que le feu royal sur la colline de Tara. Le feu royal célébrait la coutume païenne du retour du Printemps après l’Hiver, du triomphe de la lumière (saison claire) sur la pénombre (saison sombre). Dans Prelude on an Irish Folk Tune, des fragments de la mélodie font allusion au canevas futur de la pièce. Un autre thème, écrit dans le style traditionnel, domine le contexte avant de servir de contrechant lorsque la mélodie Slane se dévoile. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Prelude on an Irish Folk Tune (“Prélude sur un air irlandais”) est basée sur l'air traditionnel Slane, la version hymnique d’une mélodie irlandaise plus ancienne The Banks of the Bann. La mélodie s’imbrique dans la trame musicale vers la fin de la pièce. Publiée pour la première fois en 1909 dans le recueil Old Irish Folk Music and Songs (“Chants et airs irlandais anciens”) de Patrick Joyce, cette mélodie traditionnelle tient son nom d’une colline située à environ 16 kilomètres de Tara, dans le comté de Meath. Selon un extrait des Confessions de Saint Patrick, le saint irlandais aurait allumé le cierge pascal sur la colline de Slane, le Samedisaint de l’an 443. Cet acte de défi provoqua la fureur de Laoghaire, un roi païen, qui avait promulgué un édit interdisant d’allumer un feu autre que le feu royal sur la colline de Tara. Le feu royal célébrait la coutume païenne du retour du Printemps après l’Hiver, du triomphe de la lumière (saison claire) sur la pénombre (saison sombre). Dans Prelude on an Irish Folk Tune, des fragments de la mélodie font allusion au canevas futur de la pièce. Un autre thème, écrit dans le style traditionnel, domine le contexte avant de servir de contrechant lorsque la mélodie Slane se dévoile. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

based on Chinese folk tunes. Par QUAKERNACK HELMUT. In China Fantasy Helmut Quakernack brings together two traditional Chinese folk melodies with their different characters with musical panache. The moving song is about a blind musician and the heartfelt love song come from the other side of the globe, but their melodies and harmonies sometimes sound surprisingly European. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Orchestre d'Accordéons

Scored for large orchestra The Keening was only the second of MacMillan's orchestral works, written between 1985-87 when he was a student of John Casken at the University of Durham. The composer explains that 'keening' is a form of vocal lament associated with mourning, found in folk traditions of Ireland, northern Scotland and other cultures. Much of this work is based on the Gaelic lament tune 'Great is the Cause of My Sorrow', often known as 'Murt Ghlinne Comhann' (The Lament for Glencoe).This 25-minute score was withheld by the composer until 2010, and it received its first performance in 2014, with the BBC Scottish Symphony Orchestra under the composer's direction. A significant addition to the orchestral repertoire by one the leading composers of today. / Orchestre

Par VAN DER ROOST JAN. / Niveau : 3 / Musique traditionnelle / Recueil / Concert Band

for String Orchestra Score. Our world could use some peace these days, and this traditional Hebrew tune is great for multi-cultural exposure, plus learning augmented 2nds and melodic/countermelody adventures for everyone but the basses, who provide therhythmic drive in addition to optional tambourine./ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par VAN DER ROOST JAN. This 4-movement suite is based on authentic folktunes from the beautiful southern province in France: the 'Provence'. The composer used an harmonic language respecting the popular characteristics, but on the other hand also contains some 'spicy' notes (. . . just like the wellknown 'Provençal sauce'! . . . ). The instrumentation is very colourful, paying a lot of attention to the different timbres of both brass and wood winds as well as to the percussion section. Every movement has its own character: 'Un Ange a fa la crido' (= An angel brought the creed / credo) is like a bourrée, 'Adam e sa Coumpagnou' (= Adam and his companion) is an old love song, 'Lou Fustié' (= the carpenter)a fast dance and finally 'Lis Escoubo' (= a whistle tune / popular ballad) is a farandole. In the latter, the old tradition of folk musicians who play a whistle with one hand and a drum with the other hand, is clearly represented during the first presentations of the one and only theme)Although this piece is not too demanding, a well balanced band is necessary to perform it successfully. Thanks to the contrasts and the varying colours, it keeps on holding the attention. / Niveau : 3 / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Ralph Vaughan Williams a contribué au renouveau de la musique traditionnelle anglaise. Lors de ses nombreux voyages à travers le pays et plus particulièrement à travers les campagnes du Norfolk, il recueille des chansons de tradition orale auprès de tous les corps de métiers. Il en intègre les plus belles dans sa propre musique, notamment dans A Norfolk Rhapsody et dans la Symphonie n° 1 « A Sea Symphony ». Songs of the East Coast Fishermen (“Chants des marins-pêcheurs de la Côte Est”) de Philip Sparke est une suite basée sur cinq de ces chants, notamment la célèbre mélodie King’s Lynn, harmonisée par Ralph Vaughan Williams. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par GYORFFY ISTVAN. Hungarian-style dance music which flourished in the 16th and 17th centuries - generally referred to as ungaresca - represents a valuable part of European musical tradition. István Gyorffy's work (2007-2010) is a late successor of this tradition. It was written with the intention of embodying the eastern-central European tradition in order to present an alternative to the current fashions of music for wind instruments. The composer's approach to this style utilizes traditional forms of music. Both the first and third movements effectively optimize a concert band's tonal possibilities by using solos and small chamber groups in a varied manner. The slow and melodic second movement transfers a characteristic playing technique of Hungarian instrumental folk music to the concert band. István Gyorffy composed Ungaresca for young people preparing for careers in music. The work provides an excellent opportunity for students not only to display their instrumental skills, but also to gain orchestral playing experience./ Répertoire / Concert Band

Grand Nordic Tune. Par OLSEN VADSTEN OYSTEIN. 'Storslått' or in English ?Grand Nordic Tune? is one of many original pieces written by composer Øystein Olsen Vadsten. 'Slått' is a general term for music played to traditional Norwegian dances. ?Grand Nordic Tune? was a commissioned work for the Rælingen Musikklag's 70-year anniversary concert in 2022, where the piece was premiered. They wanted something a little pompous, and preferably something in the style of Nordic folk music, which the composer is known for. The title in Norwegian then was obvious, 'Storslått', which in Norwegian has a double meaning, both a big tune and, in a double meaning, pompous or magnificent. As usual, the starting point is a traditional Nordic dance form, and this time the choice fell on the distinctive Swedish 'polska', which is played in ¾. The dance, despite its name, reportedly has no connection to Poland, but is entirely of Scandinavian origin. It has been danced for centuries, and has also been called the devil's dance, because it had a hypnotizing effect on people, so that they could not stop, but danced themselves to death. Hence people thought that it must have been the devil who caused it. Traditionally, there is a lot of repetition in this type of music, which contributes to this hypnotic effect. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie