Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Provence*, avec l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sous la direction d'Ernest Bour. La même année à Paris, il le joue avec le même orchestre, dirigé par Georges Tzipine, à qui il écrit : « Je vous dois un des plus beaux souvenirs de ma vie d'artiste ... »*Œuvre majeure de Samson François, composée de deux parties enchaînées, elle se développe selon une esthétique très personnelle qui n'est pas celle du concerto classique. « La véritable influence concernant son écriture est celle du jazz. Il n'a pas une forme de concerto à proprement dit, c'est une sorte d'improvisation à la fois du piano et de l'orchestre. »*L'écriture pianistique, en fusion avec les couleurs de l'orchestre, exploite au maximum les possibilités sonores et techniques de l'instrument. On ressent la griffe d'un musicien en pleine maturité, qui nous plonge dans une alchimie sonore. Elle laisse à l'interprète une grande liberté d'expression. Pour Samson François : « Le piano n'est pas ! 'instrument le plus noble du monde, mais le plus essentiel. » Ici, il devient exutoire; le compositeur dialogue avec lui-même et nous dévoile ses états d'âmes.Ce concerto pour piano n'a pas été redonné en concert depuis 1951. Le seul enregistrement pour le disque est celui de Samson François et Georges Tzipine en 1953. À ce titre, la présente édition revêt un caractère historique. Je suis particulièrement heureux de la soutenir pour porter l'œuvre à la connaissance du plus grand nombre.Frédéric Demoulin* Livre de Maximilien François : Samson François, Histoires de ... Mille Vies, Éditions Bleu Nuit Éditeur, France, 2002.Toutes les citations sont de Samson François.Partition et matériel d'orchestre en location. / Piano / Billaudot

Par DAVIES PETER MAXWELL. Peter Maxwell Davies spent a day at a gynaecological clinic in London at the invitation of Professor Ian Craft, who commissioned the piece in memory of his father. During his time there he met many people and shared in some of the deep emotions they experienced. Artemis Locheia is the Greek Godess of Fertility. In this one movement, 25 minute work, the joy and exuberance experienced by couples when pregnancy is confirmed is captured. There are many tempo changes and two extended cadenzas for the clarinet. The work was premiered by Dmitri Ashkenazy and the Brodsky Quartet./ Répertoire / Clarinette et Quatuor à Cordes

Par VAN DER ROOST JAN. A spectacular dive via an extended chromatic scale immediately submerges us in a charged and somewhat archaic-feeling atmosphere. Trumpets, horns and trombones resound in rhythmic patterns, buttressed by restless motifs in the percussion. A second theme, in the woodwinds, begins much calmer but is quickly pushed aside by that same brass offensive. This introduction is the musical expression of the sometimes tumultuous early history of the town of Peer in Belgium. It closes with a D scale played over two octaves and repeated three times, symbolizing the church steeples that dominate the townscape. Peer has the credentials of a town, and people should know about it. There followsa rhythmic, turbulent passage: in the course of history, Peer has not been spared the ravages of war, arson, occupation, epidemic and other evils. In contrast, a slow, pastoral, lyrical part expresses the periods of peace and prosperity the town has known, as well as the serene geographic setting that still characterizes the place. Various instruments in groups are developed in solo style while the accompaniment displays vast, painterly images of sound. Now and then an exotic intonation is heard: a variety of peoples and cultures have left their mark on the town. This episode of tranquility and peacefulness comes to a sudden end when, via a surprising, almost chaotic transitional passage, we are in effect transported back to our own time. A hopeful, festive march expresses the confidence in the future that the Royal Concert Band of Peer exudes. This confidence is wholly justified: under the direction of conductor Willy Fransen, the 95 members of the concert band have experienced an extended period of good fortune, and the 75 musicians of the youth band - and the 45 little musicians of the mini-band - are involved in thriving operations. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

La première composition publiée de Vaughan Williams en 1902 a été un cadre pour voix et piano d'un poème de William Barnes. Le lyrique qualité de la chanson folklorique de la mélodie en font un choix irrésistible pour cet arrangement pour le début concert idiome de la bande. Situé dans trois, quatre fois, l'arrangement luxuriant renforce la musicalité et le concept triple mètres. Ce paramètre va certainement faire sonner les débutants luxuriante et poli. Superbe! / Concert Band

Par RIEDEMANN PETER. Paso Bella is full of the typical fiery and melodic characteristics of the paso doble. The hot Spanish temperament can be heard from the opening themes in the minor key, as is usual in a paso doble, to the last bars of the trio. The trio is followed by an exuberant closing which will reverberate in the ears of both musicians and audience for a long time. / Niveau : 2.5 / Paso-doble / Répertoire / Fanfare

Par RIEDEMANN PETER. Paso Bella is full of the typical fiery and melodic characteristics of the paso doble. The hot Spanish temperament can be heard from the opening themes in the minor key, as is usual in a paso doble, to the last bars of the trio. The trio is followed by an exuberant closing which will reverberate in the ears of both musicians and audience for a long time. / Niveau : 2.5 / Paso-doble / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BUCKLEY ROBERT. Cascadia Suite est une promenade musicale aérienne au-dessus des montagnes majestueuses, des lacs et cours d’eau d’une pureté cristalline et des paysages grandioses de la côte Pacifique Nord-Ouest du continent nord-américain. Le titre de l’oeuvre s’inspire de la célèbre chaîne montagneuse des Cascades. La région qui l’entoure abonde en panoramas époustouflants, forêts pluviales luxuriantes et paysages enchanteurs. Le premier mouvement, intitulé Cascadia, dépeint le décor côtier face à la mer avec des vues spectaculaires des îles-Gulf et des îles San Juan. Les dauphins s’amusent dans les vagues et les oiseaux volent dans le ciel. La vie sauvageest abondante. Le second mouvement porte le nom d’un petit bout de fôret magnifique situé sur l’île de Vancouver, Cathedral Grove (La forêt cathédrale). À travers ce charmant poème symphonique, vous découvrirez quelques-uns des plus vieux et plus grands arbres du monde. Le climat musical illustre à merveille l’atmosphère particulière qui émane de ce site exceptionnel. Le troisième et dernier mouvement, intitulé Sea to Sky (“De la mer au ciel”), offre un survol de l’immensité de l’Océan Pacifique à la beauté sauvage du mont Whistler. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Paramètre de swing moyennes de George Stone de cet ensemble luxuriante familiers fonctionnalités standard écrit avec solos de courtes pour Alto et ténor. Magnifiquement orchestré et facile sur les côtelettes. / Jazz Band

Cette disposition prévoit la possibilité pour une performance orchestrale de morceaux très connus par ceux qui ont joué de la clarinette. L'écriture pour cordes luxuriantes saisit la sonorité pleine du langage harmonique, sur laquelle l'instrument soliste qui chante avec aisance consommée dim. naturellement conçu par le compositeur. / Clarinette Et Orchestre

Woody Herman rendu ce mélodie célèbre avec son style luxuriant ballade. Cet arrangement excellent pour les bandes de jeunes comporte la section entière sax, mais aussi un bref écrit solo pour alto. Joliment a inscrit à son riche et complet pour l'ensemble entier. / Jazz Band

Cette lumière, composition lyrique capte la jeunesse et de l'innocence à travers les yeux d'un enfant. Lignes mélodiques ludiques entrecoupées de plus lyriques, sonorités luxuriantes prendront le retour du public à ce simple moment de leur propre enfance. (3,15) / Concert Band

August, lebe, lebe, König from Cantata 207a. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. A Festive Tribute (“Hommage festif”) est le titre de cet arrangement du superbe choeur extrait de la cantate profane BWV 207 écrite par Bach en 1726, mais qui connaîtra un franc succès dans sa deuxième mouture intégrée dans la Cantate BWV 207a Auf, schmetternde Töne der muntern Trompeten (“Résonnez, éclatantes trompettes !”). Comme à son habitude, Bach puise dans des oeuvres antérieures. Ainsi, à l’exception des récitatifs, la Cantate BWV 207a reprend le tissu musical de la Cantate BWV 207, elle-même fortement inspirée des oncertos brandebourgeois La Cantate BWV 207a est une oeuvre datée de 1735 et dédiée à Auguste III, roi de Pologne et prince électeur de Saxe. Jean-Sébastien Bach a composé plusieurs oeuvres pour le nouveau souverain, en appui à sa candidature au poste de compositeur de la Cour, titre honorifique qu’Auguste III lui accordera finalement en 1736. Si le texte de la cantate est un rien obséquieux, la musique est festive et exploite les couleurs luxuriantes de l'orchestration. Bach joue des possibilités du grand orchestre avec trompettes, hautbois d’amour et flûtes. Le choeur final August, lebe, lebe König ! (“Vive Auguste ! Vive le roi !”) nous révèle un Bach hautement cérémoniel. / Niveau : 3 / Classique / Répertoire / Brass Band

Par PASTORE CARMINE. La musique latino-américaine est une musique exubérante, souriante, vive, romantique, passionnée et ensoleillée. Ces adjectifs correspondent également à cette oeuvre de Carmine Pastore. La magie des rythmes et des sons envoûte l’esprit des musiciens et les mélodies trotteront dans la tête des auditeurs pendant des semaines. Une oeuvre sur mesure pour élargir les horizons stylistiques de votre jeune formation. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

August, lebe, lebe, König from Cantata 207a. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. A Festive Tribute (“Hommage festif”) est le titre de cet arrangement du superbe choeur extrait de la cantate profane BWV 207 écrite par Bach en 1726, mais qui connaîtra un franc succès dans sa deuxième mouture intégrée dans la Cantate BWV 207a Auf, schmetternde Töne der muntern Trompeten (“Résonnez, éclatantes trompettes !”). Comme à son habitude, Bach puise dans des oeuvres antérieures. Ainsi, à l’exception des récitatifs, la Cantate BWV 207a reprend le tissu musical de la Cantate BWV 207, elle-même fortement inspirée des oncertos brandebourgeois La Cantate BWV 207a est une oeuvre datée de 1735 et dédiée à Auguste III, roi de Pologne et prince électeur de Saxe. Jean-Sébastien Bach a composé plusieurs oeuvres pour le nouveau souverain, en appui à sa candidature au poste de compositeur de la Cour, titre honorifique qu’Auguste III lui accordera finalement en 1736. Si le texte de la cantate est un rien obséquieux, la musique est festive et exploite les couleurs luxuriantes de l'orchestration. Bach joue des possibilités du grand orchestre avec trompettes, hautbois d’amour et flûtes. Le choeur final August, lebe, lebe König ! (“Vive Auguste ! Vive le roi !”) nous révèle un Bach hautement cérémoniel. / Niveau : 3 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

La musique latino-américaine est une musique exubérante, souriante, vive, romantique, passionnée et ensoleillée. Latin Party ('Soirée latino?) débute sur le rythme balancé de la samba Mas Que Nada, tandis que celui de l'immortel Quando, Quando, Quando, repris dans de nombreuses langues, clôt le medley. Les sonorités romantiques et sensuelles de Besame Mucho et Frenesi sont accompagnées d'un délicieux rythme de rumba. L'orchestration à cinq voix (avec percussion optionnelle) est parfaitement adaptée aux ensembles à instrumentation variable. / Quintette Variable / niveau : Elementaire / Set (Conducteur et parties séparées)