Par MAHLER GUSTAV. In this great work, first published in 1912, Mahler experimented with the four-movement symphonic form, producing a masterpiece of musical innovation, satiric writing and poetic drama expressed in purely instrumental terms. Now the full orchestral score of the Ninth Symphony is available in this inexpensive, high-quality edition, reprinted from an authoritative Viennese score. Music lovers and admirers of Mahler's work will find in these pages abundant evidence of the fresh and formidable thinking the composer brought to this monumental composition. One of the last composers of the great Romantic tradition, Mahler possessed a strong sense ofthe dramatic in life. He chose to record that drama in nine magnificent symphonies, all works of vivid orchestration, innovative symphonic structure, and rich emotional expression./ Répertoire / Orchestre

Nach Gedichten Von Emily Dickinson. Par REIMANN ARIBERT. Infinity fini ' - dans la seconde moitié du XIXe siècle la campagne solitaire de l'Etat américain du Massachusetts est devenue un point focal pour l'innovation artistique. Charles Ives, dans la célèbre Sonate de piano ' Concord ', appelée 4 poètes résidents là, y compris de Thoreau, dont le livre ' Walden ' a atteint le statut de culte dans ces dernières années. Les poèmes de Emily Dickinson reflètent le ravissement mélancolique d'isolement propres et les enveloppes Reimann eux, conformément à une critique, avec ' morbidezza instrumental, une aura merveilleusement fanée './ Répertoire / Soprano et Orchestre

Ce qui compte dans un chemin, ce qui compte dans une ligne, c'est toujours le milieu, pas le début ni la fin. On est toujours au milieu d'un chemin, au milieu de quelque chose. ' (Gilles Deleuze, Claire Parnet, Dialogues.)Charmediterrannéen représente un moment très significatif de mes recherches sur les relations entre notre langage maternel (les musiques ethniques de la Méditerranée, surtout de l'Afrique du Nord, du sud de l'Italie et de la Sardaigne, lieu de mes racines) et le jazz contemporain.Le but, c'est de mettre en route des collisions de différentes qualités de langage pour inventer des images nouvelles, le devenir d'une rencontre dans le temps d'éléments contraires, qui se révéleraient complémentaires ? régularité / irrégularité - continuité / discontinuité - vitesse / lenteur - présence / absence - musique et? poésie, photographie, danse? - blanc / noir - saleté / propreté - juste / faux - son / silence - vide / plein - tradition / innovation - jazz / non jazz?A la recherche d'une ligne de passage des formes à l'action, ce qui, sur le plan musical, signifie réussir à aller au-delà des partitions, qui seront rigoureuses et soignées. Il s'agit toutefois de découvrir ce qu'il y a derrière l'écriture? L'essence du matériel, dans sa différence, est ce qui dépasse la structure, c'est l'aspect merveilleux de l'art de l'improvisation que je définis comme ' un geste, quelque chose qui intéresse la culture refoulée du corps et de ses émotions, qui synthétise en un seul instant/instinct créatif les étapes caractérisant les processus de l'art de composer : connaissance, pensée, décision. ' / Big Band

First Movement. Par RACHMANINOV SERGEI. Der russische Komponist Sergei Rachmaninov, geboren 1873 in Novgorod, studierte an den renommierten Konservatorien von St. Petersburg und Moskau. Er erlangte bereits in jungen Jahren großen Ruhm als Pianist in Russland - und bald darauf auch international. Auch als Dirigent und Komponist war er erfolgreich. Im Jahr 1917 ging er in die Vereinigten Staaten, wo er bis zu seinem Tod 1943 lebte. Rachmaninovs Stil ist hochromantisch und oft melancholisch. Die russische Tradition ist aus seiner Musik deutlich herauszuhören. Die Sinfonie Nr. 3 schrieb Rachmaninov in den Jahren 1935-36. Die Uraufführung fand am 6. November 1936 statt; es spielte das Philadelphia Orchestra unter derLeitung von Leopold Stokowski. Das Werk war weniger traditionell als seine Vorgänger und wurde mit nicht so viel Begeisterung von den damaligen Zuhörern und Kritikern aufgenommen. Der Komponist war jedoch von Qualtität überzeugt. Verglichen mit der Sinfonie Nr. 2, erlaubte sich Rachmaninov in der dritten Sinfonie mehr rhythmische Freiheiten und erweiterte die Grenzen seiner harmonischen Sprache. Eine bemerkenswerte formale Innovation ist die Komprimierung des langsamen Satzes und des Scherzos, wodurch die üblichen vier Sätze zu dreien reduziert werden konnten. Der japanische Komponist Tohru Takahashi schrieb eine Transkription für Blasorchster des wunderschönen ersten Satzes diese Werkes. / Niveau : 5 / Transcription / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DEBUSSY CLAUDE. One of the most revolutionary and influential of modern composers, Debussy overturned traditional concepts of form, harmony and instrumental colour to create a unique body of music characterised by innovation, individuality of style and perfection of workmanship. Among his most popular, most performed, most recorded works, is La Mer, a complex masterpiece comprising three symphonic sketches. Published in full score, ideal for study purpose./ Répertoire / Partition de Poche

Par MUSSORGSKY MODEST. The Russian composer Mussorgsky was for the most part self-taught. His contemporaries were not always enthusiastic about the innovations in his music and accused him of lacking technique. Today, however, Mussorgsky is considered the innovator of Russian music par excellence. Although he gained fame primarily as a composer of operas and songs, Mussorgsky also wrote a number of piano works; for example the suite Pictures at an Exhibition, from 1874. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band is a complete curriculum for beginning band students to help them grow as ensemble musicians. The series complements any band method and supplements any performance music. It contains 167 exercises, including more than 100 chorales by some of today's most renowned young band composers. Various exercises at the grade 1/2, 1, and 1 1/2 levels are grouped by key, including: * Long Tones* Passing the Tonic* Pitch Matching* Scale Builders* Interval Builders* Expanding Intervals* Chord Builders* Moving Chord Tones* Diatonic Harmony* Rhythmic Subdivision* 5-Note Scales* Scale Canons (5-, 6-, or 8-Note Scales)* Scale Chorales (5-, 6-, and 8-Note Scales) * ChoralesThe compositions were written by Roland Barrett, Chris Bernotas, Jodie Blackshaw, Matt Conaway, Ralph Ford, Tyler S. Grant, Rob Grice, John O'Reilly, Robert Sheldon, Todd Stalter, Randall Standridge, Michael Story, and Scott Watson. Whether your students are progressing through exercises to better their technical facility, or improving their musicianship with beautiful chorales, we are confident your performers will be excited, motivated, and inspired by using Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band. / Concert Band

Cette procession mars-style est un excellent choix pour l'ouverture d'un concert ou effectuer lors d'une cérémonie de graduation. Correspond à la livre 1, Niveau 5 des innovations sonores pour Concert Band, cette pièce est jouée par de jeunes joueurs dans leur première année de formation. (1:30) / Concert Band

A tuneful way to introduce students to the lyrical style and rollicking feel of traditional Scottish/Irish music. The 'Air' is the melody from Gilderoy and is set with a contemporary harmonic palette that concludes with an exciting climax before transitioning to the jig. 'The Jig of Slurs' is a traditional Irish dance with a melody and feel that is infectious! (2:30) 'Air and Jig? correlates to Book 2, Level 2 of Sound Innovations for Concert Band. / Concert Band

Ce morceau a été inspiré par le 10e anniversaire du 11/9 et les actes héroïques des premiers intervenants. Heroes nous entourent dans la vie, cette pièce rend hommage à nos héros de tous les jours, comme nos parents, des enseignants et des pairs. (2.10) est corrélée à Son Innovations for Concert Band Book 2, niveau 3. / Concert Band

L'horloge atomique est l'horloge la plus précise au monde. Défiez vos élèves à être des artistes les plus précises en gardant une pulsation régulière! L'énergie et l'excitation sont créés en utilisant seulement six notes en incorporant tension et de relâchement mélodique et harmonique intéressant. (01h55) est corrélée à Son Innovations for Concert Band Book 1, niveau 2. / Concert Band

'Edifice' was written to commemorate the 100th anniversary of the 6th grade school building in Troy, Ohio City Schools. The opening, majestic block chords recall the strength and endurance of the actual structure, while the faster and more tuneful main theme reflects the youthful energy and optimism of the school's many generations of students. (2:20) 'Edifice' correlates to Book 1, Level 3 of Sound Innovations for Concert Band. / Concert Band

Par MAHLER GUSTAV. Mahler's third symphony, scored for a massive orchestra, was conceived as a vast cycle in six movements. This miniature-score edition offers an opportunity to study the orchestral innovations of this great music and explore the genius of the composer often regarded as the last great Austrian symphonist./ Répertoire / Partition de Poche

Everyone has the pleasure of an occasional daydream where reality is set aside and happy thoughts or memories are brought to mind. It is in this spirit that this piece transports your audience to a lovely, imaginary place during your concert. (1:40) Correlates to Sound Innovations Book 1, Level 4. / Orchestre A Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Contrairement à l'esprit des recherches récentes pour lesquelles la formation orchestrale ne représente qu'un support destiné à amplifier des habitudes d'expression originellement conçues pour l'orchestre de chambre ou un medium occasionnel auquel on transpose des innovations venues pour la plupart de l'électroacoustique, j'ai pour dessein de reprendre et de renouveler le système de l'orchestre. Celui-ci ne se réduit pas pour moi à la neutralité d'une source sonore indifféremment disponible à une diversité de constructions abstraites ou d'esthétiques préconçues. Pour obtenir le plein rendement de l'orchestre, il faut d'abord renoncer au primat trop longtemps maintenu d'une écriture impropre : contrepoint instrumenté, jeux coloristes ou axiomatique appliquée. A cet égard, l'orchestre me paraît aujourd'hui encore un instrument sous-exploité et en retard sur ses possibilités. Son vrai régime, me semble-t-il, s'inscrit dans une tradition d'énergie qu'on ne peut retrouver qu'en la radicalisant. Toute l'expérience accumulée depuis plus de deux siècles et laissée à l'usage doit être explicitée, assumée, formulée et traduire dans un ordre spécifique de contraintes, qui nous donnera de nouvelles prises sur le phénomène sonore. Ecrire pour l'orchestre, c'est faire prévaloir le point de vue de la dynamique, de la totalité et de la synthèse. La virtuosité collective dépend d'une virtuosité d'écriture qui doit être mobilisatrice. J'ai veillé à réduire les facteurs d'inertie en jouant sur les constantes interactions du dispositif instrumental. J'ai recherché une grammaire adaptée à ce matériau explosif, instable ou évoluttif. Aucun des principes d'écritures issus du traitement des hauteurs ne résiste à la lave orchestrale. Mieux vaut renoncer à toutes nos catégories usuelles et prendre le parti d'une formalisation sans catégories, plus conforme à la mobiIité des enjeux et des hiérarchies. Le titre désigne une certaine idée du temps que j'ai voulu traduire à l'orchestre : temps d'imminence, d'angoisse et de fragmentation, temps d'une genèse qui sera aussi conflagration, temps du ravage et de la libération, un temps sans pessimisme qui, par-delà le paradoxe et le paroxysme, affirme sa maîtrise et retrouve ses moyens. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre