1(pic).1.1.1(cbn)/1.1.1.0/2perc/acn/str 1.1.1.1.1, Solo piano (Right hand only). Par ROSING-SCHOW NIELS. All Right !? (2020), composed by Niels Rosing-Schow, for piano (right hand) and sinfonietta and written for Athelas Sinfonetta and the pianist Manuel Esperilla. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Orchestre et Piano Solo [main droite seulement]

zur Symphonia Domestica. Par STRAUSS RICHARD. Détails de la formation instrumentale: 2.2.corA.2.b Clarinette 2.dbn-4.2.3.1-timp-harp-strings - Durée: 18' -/ Répertoire / Piano (Main Gauche) et Orchestre

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

Par GIACCHINO MICHAEL. Featured in Spider-Man: Homecoming and Spider-Man: Far from Home in addition to No Way Home, the main theme by Michael Giacchino is dramatic and instantly recognizable. Make a powerful statement with this one! / Date parution : 2022-07-28/ Répertoire / Fanfare

Arr. Peter Kleine Schaars. Peter Kleine Schaars a rassemblé dans cet arrangement les principaux thèmes de musique de film dans l’histoire du cinéma. Movie Main Theme Miracles est un medley flamboyant susceptible de figurer au répertoire de tous les orchestres d’harmonie. Charmez votre public avec les célèbres thèmes de Braveheart, Mission: Impossible, Star Trek et Top Gun. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Date parution : 1905-07-10/ Recueil / Fanfare Band

Par GIACCHINO MICHAEL. Scored for flexible instrumentation, this dynamic arrangement of the Spider-Man main theme includes three stylistic sections - the slow opening, delicate treatment in 3/4, and concluding with the exciting setting in 4/4. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par GIACCHINO MICHAEL. Robert Longfield\'s easy string orchestra arrangement of the main theme from Spider-Man: No Way Home captures the energy of the original without overwhelming your students. Beginning in 3/4 time but changing to 4/4 near the end, this D minor arrangement provides a good opportunity to work on this fundamental meter change. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Ensemble de Cordes

Par GIACCHINO MICHAEL. Scored for flexible instrumentation, this dynamic arrangement of the Spider-Man main theme includes three stylistic sections - the slow opening, delicate treatment in 3/4, and concluding with the exciting setting in 4/4. / Date parution : 2022-11-10/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Available early 2016 Here's the arrangement that will thrill your string players and delight any audience. James Kazik's impressive montage spotlights the newest John Williams themes from the film soundtrack, plus the monumental Star Wars main theme. Includes March of the Resistance, Rey's Theme, Kylo Ren's Theme, The Jedi Steps and Finale. / Ensemble A Cordes

Par DUMAS ROMAIN. 6’10’’ / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Instrument Solo et Orchestre à Cordes

Roman Carnival Overture. Par BERLIOZ HECTOR. Le compositeur, chef d’orchestre et critique musical Hector Berlioz (1803-1869) fut un des plus grands innovateurs et plus éminents représentants du romantisme musical français. La sémillante ouverture du Carnaval romain (1844), reprend quelques thèmes de l’opéra malchanceux Benvenuto Cellini et notamment le duo initial (Acte I) et la grande scène du Carnaval (Acte II). Lorsque Benvenuto Cellini fut offert au public parisien en 1838, l’oeuvre fut conspuée. Au bout de quelques représentations, l’opéra fut abandonné, mais son ouverture connut un immense succès. La frénésie du bref passage introductif est absorbée par une phase lente. L’ Allegro qui suitdéchaîne la liesse du Carnaval. L’extraordinaire vitalité de l’oeuvre originale, colorée d’une touche italienne, se révèle aussi dans cette brillante transcription pour Orchestre d’Harmonie signée Tohru Takahashi. / Niveau : 5 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par TAILLEFERRE GERMAINE. Désiré DONDEYNE (Arr. ) / Niveau : Intermédiaire / Musique originale / Répertoire / Exemplaire Complet

Par TAILLEFERRE GERMAINE. 8 pièces faciles. / Niveau : Assez Facile / classique / Date parution : 1962-01-01/ Répertoire / Orchestre