Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. Of all his early chamber works, the 'Nocturne' is most clearly by the mature Vaughan Williams, almost anticipating the influence of Ravel which followed his lessons from the French composer in 1908. In the veiled beauty of its highly chromatic harmonies we hear already the tone-poet of the slow movement of 'A London Symphony', while in the fleet-footed 'Scherzo' there is already a French influence in the way the folk-song is subtly woven into the texture, only brief snatches of the tune being heard until the penultimate page when it receives fuller treatment. The work plays for about 10 minutes. The 1904 'Scherzo' is a vigorous march with fugal episodes which lasts some 6 minutes and may effectively be performed by itself./ Répertoire / Trio ou Quatuor à Cordes

La référence GB1741 1 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Lemeland Aubert, qui a pour titre MUSIQUE NOCTURNE PARTITION, a été écrite et composée pour Musique de Chambre et plus particulièrement pour Quintette A Vent. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Quintette A Vent / Partition

Arr. Ron Sebregts. Rolf Lovland, the leader of the pop group Secret Garden, is a successful songwriter in the world of pop music. With the romantic melody Nocturne his group convinced not only millions of fans but also the 1995 jury of the Eurovision song Contest, that this song was a winner. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Rolf Lovland, der Gründe der Popgruppe Secret Garden ist einer der erfolgreichsten Songschreiber in der Welt der Popmusik. Mit der romantischen Melodie von Nocturne überzeugte seine Gruppe nicht nur Millionen Fans, sondern auch die Jury des Grand Prix d’Eurovision im Jahre 1995, die das Lied zum Siegertitel kürte. Mit dem gefühlvollen Arrangement von Ron Segbregts spielen Sie sich in die Herzen Ihres Publikums / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Clarinette

Partition complète des 'Six nocturnes' avec accompagnement instrumental (2 clarinettes et cor de basset / piano). / Musique De Chambre

Par SAKAI ITARU. Le mont Wakakusa (littéralement ‘herbe nouvelle’), situé à l’est de Nara, tient son nom de cette herbe nouvelle qui le recouvre. À son pied se dressent plusieurs temples et sanctuaires célèbres, dont le Temple Todaiji et le sanctuaire de Kasuga. Le quinze janvier de chaque année, le mont Wakakusa est le théâtre d’un incroyable spectacle nocturne. La tradition veut que pour célébrer l’événement du Yamayaki (la Fête du feu de l’herbe), le mont soit embrasé pour laisser les flammes illuminer le ciel nocturne au-dessus de Nara. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SAKAI ITARU. Le mont Wakakusa (littéralement ‘herbe nouvelle’), situé à l’est de Nara, tient son nom de cette herbe nouvelle qui le recouvre. À son pied se dressent plusieurs temples et sanctuaires célèbres, dont le Temple Todaiji et le sanctuaire de Kasuga. Le quinze janvier de chaque année, le mont Wakakusa est le théâtre d’un incroyable spectacle nocturne. La tradition veut que pour célébrer l’événement du Yamayaki (la Fête du feu de l’herbe), le mont soit embrasé pour laisser les flammes illuminer le ciel nocturne au-dessus de Nara. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band

Par PESSON GERARD. Le terme, 'cassation' naguère été utilisé en musique qu'au XVIIIe siècle dans le sens assez vague de divertimento. Son étymologie est très controversée. La cassation est souvent donnée comme sérénade des adieux ou morceau qui devait achever un moment de musique - venant en cela peut-être du mot italien cassazione. Mais on le fait dériver aussi de l'expression allemande gassatim gehen, avec un sens de promenade nocturne et amoureuse (du mot Gasse : chemin, voie, ruelle). Le mot, et le genre qui en découle, combinent ainsi la dédicace, la notion d'envoi (aspect sérénade), mais aussi l'idée de promenade nocturne, de surprise offerte aux complices du moment ou de la solennité. Dans Cassation, un équipement pour la nudité - un 'nécessaire à sérénade' - équivaut à l'attirail pour s'adapter à la pénombre. Les musiciens du trio jouent le plus souvent quasi chitarra (avec ou sans plectre), ne prenant l'archet (le plus souvent con legno) que pour les dernières minutes de la musique. Le piano semble en travaux (bien que la musique continue). La clarinette, elle, fait souvent ce geste de réparation, chassant par un souffle blanc les impuretés qui pourraient compromettre le chant. Même si le chant, très embusqué, tarde en effet à venir. Traversée haptique, où l'avancée se fait plus souvent à tâtons. Dans cette sérénade-toccata où la vérification par le toucher est simultanée au lancer, j'ai voulu évoquer la vivacité tactile comme art suprême de la perception, telle que Diderot le décrivait chez Mélanie de Salignac (la plus belle 'aveugle des Lumières') dans son Addition à la Lettre aux aveugles. Un braille auditif, non surtitré. Le geste instrumental prenant appui sur ses propres vides reconstruit une énergie en cherchant son équilibre par la vitesse, ou dans l'empreinte d'un son révoqué par le geste même. Ce que Simon Hantaï a appelé la mutilation qualifiante. Cependant, cette course haletante doit garder, par-delà le saut d'obstacles, le caractère de son genre d'origine, le divertimento, même s'il confine ici, souvent furioso, à la sérénade - poursuite, par griffures, itérations, effacements, retournement du Geste qui va chercher la conséquence en son envers. Pas ici de réminiscence, mais ce qu'on pourrait appeler le référent au radoub (un premier titre de l'oeuvre était Wrack - 'épave' en allemand). Il se trouve cependant que certains éléments du matériau de Cassation croisent le beau thème-accord écrit par Wagner à l'époque de Tristan puis retouché à Palerme trente ans plus tard. C'est un fragment de quelques mesures, la dernière musique notée par lui, sérénade immobile offerte à Cosima pendant l'hiver de 1882 (et utilisée par Visconti pour le générique de fin de son film Ludwig.) / contemporain / Répertoire / Clarinette, Trio à Cordes et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par CONNESSON GUILLAUME. Arrangeur : Vlarko Nushev Ce Divertimento est un arrangement de mon Sextuor réalisé par Vlatko Nushev. Divertimento était d'ailleurs le titre que j'avais envisagé au départ, car l' œuvre fut écrite pour un concert de nouvel an au Châtelet à Paris en 1998, à la demande d'Éric Le Sage et Paul Meyer. C'est donc une partition placée sous le signe de la joie et de la bonne humeur avec une suspension mélancolique dans le mouvement lent. Le premier mouvement Dynamique est une série de variations qui multiplie les processus rythmiques hérités de la musique répétitive américaine. Le Nocturne central est une confidence douce et douloureuse chantée par la clarinette sur les tapis harmoniques des cordes et du piano. Enfin le Festif libère une joie fébrile autour de motifs parmi lesquels on trouve un clin d' œil à la Truite de Schubert. La partition s'achève sur un pied de nez cadentiel. Guillaume CONNESSON / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Chambre

Par SPARKE PHILIP. Snow Valley Sleigh Ride (“Promenade en traîneau à travers la vallée enneigée”) dépeint une promenade nocturne en traîneau à cheval. Les lumières défilent sous nos yeux tandis que nous glissons vers les profondeurs de la forêt aux sons des grelots et du clapotis des sabots des chevaux. Un peu plus tard, nous rentrons au village. Pour permettre à chacun de visualiser cette promenade imaginaire, suivez les précieux conseils du compositeur. / Niveau : 1 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

This compilation, based on authoritative editions, offers full scores of 2 suites from Bizet's supreme achievement: Suite No. 1, featuring the Prélude, Aragonaise, Intermezzo, Séguedille, Les Dragons d'Alcala, and Les Toréadors. and Suite No. 2, including the Marche des Contrebandiers, Habanera, Nocturne, Chanson du Toréador, La Garde Montante, and Danse Bohême. Instrumentation.

Arr. Klaas Van Der Woude. Par VAN OTTERLOO WILLEM. This three-movement work showcases the music of Dutch conductor/composer Willem van Otterloo. Entitled March, Nocturne and Scherzo each of the three movements has the feel of a film score with beautiful soothing melodies contrasted with jazzy interludes. A major new concert item that will both entertain and enchant your audience. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par RESPIGHI OTTORINO. Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des oeuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Dans le poème symphonique Les Pins de Rome, il se montre un maître de l’orchestration par son utilisation de timbrestrès variés et captivants. La composition comprend quatre mouvements et s’ouvre par les Pins de la Villa Borghèse, où des enfants jouent près des arbres. Après cette introduction, Respighi passe brusquement aux Pins près d’une catacombe : les pins projettent leur ombre sur l’entrée d'une catacombe d’où s'élève un hymne grégorien mélancolique. Les Pins du Janicule, est un nocturne où les pins se profilent au clair d'une lune sereine. Dans les Pins de la Via Appia (Voie Apienne), le jour se lève : La campagne tragique est veillée par des pins solitaires. La musique ressuscite la vision glorieuse d'une armée consulaire en marche vers le Capitole. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VLAK KEES. Studio-Pop est une pièce en cinq mouvements. 1. Marching on a String (“En marchant sur une corde”), est une marche aux inflexions de rock qui affirme un rythme dynamique et moderne. 2. Dreaming of Summer (“Rêves d’été”) est écrit dans un chiffrage de mesure assez inhabituel dans la musique pop, la mesure à 3/4. 3. Chicken Charley, est inspiré d’un souvenir de vacances sur la Côte d’Azur où le compositeur a été impressionné par un jeune Antillais vendeur de grillades de cuisses de poulet. La souplesse de ses mouvements transparaît dans la musique fortement dansante. 4. Candlelight (“À la lueur d’une bougie”) est une ballade gracieuse etmoderne, qui pourrait servir de toile de fond à un dîner charmant. Les harmonisations sont passionnantes, mais trouvent toujours leur résolution dans une atmosphère romantique. 5. Discoteca vous plonge dans la vie nocturne d’une discothèque espagnole. Les accords typiquement espagnols et le rythme exaltant créent un finale exubérant. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare