SKU: BT.DHP-1185708-140

English-German-French- Dutch.

Contrasts was written for, and dedicated to, trombone soloist Dr. Brett Baker. As the titles indicates, contrasting elements characterize this challenging piece. The slow movement Sounds has a somewhat dark and sombre atmosphere, with complex harmonies and special sound effects. However, the second movement, Caprice, is energetic, entertaining, virtuosic and somewhat whimsical - quite a contrast indeed with the first!

Contrasts werd geschreven voor en opgedragen aan trombonesolist dr. Brett Baker. Zoals de titel suggereert, wordt dit uitdagende stuk gekenmerkt door contrasterende elementen. Het langzame deel, ‘Sounds’, heeft een enigszins donkere, sombere sfeer en bevat complexe harmonieën en speciale geluidseffecten. Het tweede deel, ‘Caprice’, is energiek en dynamisch, virtuoos en een tikje grillig. Inderdaad een groot contrast met het eerste deel!

Contrasts wurde für den Posaunisten Dr. Brett Baker geschrieben und ihm gewidmet. Wie der Titel schon signalisiert, kennzeichnen gegensätzliche Elemente dieses anspruchsvolle Stück. Der langsame Satz Sounds hat eine etwas dunkle und düstere Stimmung und zeichnet sich durch komplexe Harmonien und spezielle Klangeffekte aus. Der zweite, technisch anspruchsvolle Satz Caprice ist energisch, unterhaltsam, virtuos und etwas launisch. In der Tat ein ziemlicher Kontrast zum ersten Satz.

Contrasts est écrit pour et dédié au trombone solo Dr Brett Baker. Comme l’indique le titre, des éléments contrastants caractérisent cette œuvre exigeante. Le mouvement lent, Sounds, a une atmosphère plutôt sombre et contient des harmonies complexes et des effets sonores particuliers. Caprice, le deuxième mouvement aux demandes techniques exigeantes, est énergique, divertissant, virtuose et quelque peu capricieux. Un vrai contraste avec le premier mouvement.

SKU: BT.DHP-1185708-010

English-German-French- Dutch.

Contrasts was written for, and dedicated to, trombone soloist Dr. Brett Baker. As the titles indicates, contrasting elements characterize this challenging piece. The slow movement Sounds has a somewhat dark and sombre atmosphere, with complex harmonies and special sound effects. However, the second movement, Caprice, is energetic, entertaining, virtuosic and somewhat whimsical - quite a contrast indeed with the first!

Contrasts werd geschreven voor en opgedragen aan trombonesolist dr. Brett Baker. Zoals de titel suggereert, wordt dit uitdagende stuk gekenmerkt door contrasterende elementen. Het langzame deel, ‘Sounds’, heeft een enigszins donkere, sombere sfeer en bevat complexe harmonieën en speciale geluidseffecten. Het tweede deel, ‘Caprice’, is energiek en dynamisch, virtuoos en een tikje grillig. Inderdaad een groot contrast met het eerste deel!

Contrasts wurde für den Posaunisten Dr. Brett Baker geschrieben und ihm gewidmet. Wie der Titel schon signalisiert, kennzeichnen gegensätzliche Elemente dieses anspruchsvolle Stück. Der langsame Satz Sounds hat eine etwas dunkle und düstere Stimmung und zeichnet sich durch komplexe Harmonien und spezielle Klangeffekte aus. Der zweite, technisch anspruchsvolle Satz Caprice ist energisch, unterhaltsam, virtuos und etwas launisch. In der Tat ein ziemlicher Kontrast zum ersten Satz.

Contrasts est écrit pour et dédié au trombone solo Dr Brett Baker. Comme l’indique le titre, des éléments contrastants caractérisent cette œuvre exigeante. Le mouvement lent, Sounds, a une atmosphère plutôt sombre et contient des harmonies complexes et des effets sonores particuliers. Caprice, le deuxième mouvement aux demandes techniques exigeantes, est énergique, divertissant, virtuose et quelque peu capricieux. Un vrai contraste avec le premier mouvement.

SKU: AP.20237G

ISBN 9783943638721. UPC: 038081577777. German.

GARANTIERT SKALEN LERNEN für Gitarre ist keine weitere Skalensammlung, sondern ein Wegweiser für das Gitarrengriffbrett mit einem umfassenden, methodischen Ansatz, Tonleitern und Arpeggien auf der Gitarre zu lernen. Bernd Kiltz' konsequent durchdachtes und bereits in der Praxis bewährtes Konzept soll dir zur hundertprozentigen Orientierung auf dem Griffbrett verhelfen!
Das Konzept: Kurze, übersichtliche Fingersätze innerhalb einer Oktave („Octaves) sind schnell erlern- und wieder abrufbar und werden mit den bekannten Standard- und 3-Notes-per-String-Finger sätzen („Shapes) verknüpft. Arpeggien, Skalen und Akkorde verschmelzen zu einer sinnvollen Einheit („Transitions). So wird die bewusste, melodische Improvisation für dein Solospiel gefördert. „Ganz nebenbei lernst du die Bedeutung von Spannung und Auflösung („Tensions) innerhalb einer Skala bzw. eines Modes kennen. Um mit diesem Buch arbeiten zu können, ist es nicht notwendig, schon irgendwelche Fingersätze zu kennen. Alles wird ausführlich erklärt und in Form von Griffbrettdiagrammen, Noten und Tabulatur dargestellt.
Die Skalen in diesem Buch: Dur- und Moll-Pentatonik - Dur, Moll und deren Modes - Melodisch Moll und dessen Modes - Harmonisch Moll und dessen Modes - Harmonisch Dur und dessen Modes - Dur- und Moll-Arpeggien - Vierklang-Arpeggien - Symmetrische Skalen - Blues Scales u.v.m.
Die beiliegende DVD hilft entscheidend dabei, die erforderlichen Bewegungsabläufe anhand von Nahaufnahmen nachzuvollziehen und hält eine Vielzahl von MP3-Play-Alongs für dich bereit.

SKU: BA.BA04059

ISBN 9790006495771. 33.1 x 26 cm inches. Text Language: Italian. Giacomo Rossi.

About Barenreiter Urtext

What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?< /p>

MUSICOLOGICA LLY SOUND
- A reliable musical text based on all available sources
- A description of the sources
- Information on the genesis and history of the work
- Valuable notes on performance practice
- Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions

... AND PRACTICAL
- Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them
- A well-presented layout and a user-friendly format
- Excellent print quality
- Superior paper and binding

SKU: M7.VOGG-849

ISBN 9783802408496. German.

Vom Stimmen der Gitarre und der richtigen Haltung bis zu Akkorden, dem Fingerpicking, Tonleitern und den Grundlagen der Harmonielehre - hier wird alles behandelt, was für den Gitarristen wichtig ist. Einfache Anschlagsmuster und Pentatonik-Riffs werden ebenso behandelt wie Spieltechniken für Blues, Rock 'n' Roll und Metal. Jede Lektion enthält Übungen und technische Tipps, so dass der Lernstoff leicht erarbeitet werden kann. Alle Übungen und Stücke in Notation mit Tabulatur. Zusätzliche Detailfotos erklären ausführlich und Schritt für Schritt die vorgestellten Spieltechniken.Mit der Grifftabelle und dem Tonleiter-Anhang (in übersichtlichen Diagrammen) hast du zusätzlich ein kleines Gitarren-Lexikon immer zur Hand. Der umfangreiche Anhang stellt die wichtigsten Gitarrenmodelle vor und gibt nützliche Tipps für die richtige Auswahl von Gitarre und Zubehör. Die beiliegende Audio-CD enthält die wichtigsten Übungen und Stücke des Buches und ist eine wertvolle Hilfe beim Üben.

SKU: M7.PPV-20047423

ISBN 9783955120931. German.

Staubtrocke ne Theorie war gestern: Zu viel Theorie macht mein Feeling kaputt oder Die alten Blueser brauchten auch keine Theorie. Wenn du auch so denkst, dann lies doch mal hier weiter - hier werden alle deine Vorurteile bestätigt. Ja, die alten Blueser brauchen keine Harmonielehre. Die brauchten nur drei Akkorde in zwei Tonarten. Wer das (und vielleicht Knockin' on Heaven's Door) kapiert hat und nun mehr (oder viel mehr) als das möchte, wer durchblicken will, was die Musik im Innersten zusammenhält, wird die Harmonielehre schnell schätzen lernen. Wenn da nicht dieses völlig unlogisch aufgebaute Gitarrengriffbrett wäre Aus gutem Grund gibt es also die Harmonielehre für Gitarre. Sie macht es leicht, mit eurem sechssaitigen Lieblingsinstrument einen Zugang zu finden. Frei nach dem Motto: Lerne alle Regeln und breche ein paar geht es hier jedoch teilweise ganz schön zur Sache. Denn nur wer Regeln kennt, kann sie auch brechen. Die kreativsten Köpfe der Musikgeschichte haben dieses Wissen ständig eingesetzt. Aber keine Angst: - alle paar Meter gibt es einen Notausgang! And now: take the red pill - und erfahrt, wie tief die Harmonielehre für Gitarre euch in eure Musik trägt! Dieses Lehrbuch bietet alles, was ein moderner Gitarrist in Sachen Harmonie- und Melodielehre wissen muss. Und es präsentiert selbst komplexe Sachverhalte so geradlinig und unterhaltsam, dass jeder Musiker mit viel Spaß seine Kenntnisse erweitern kann. Von den Grundtypen der Akkorde bis zu den ausgefeiltesten Erweiterungen und von den Basistonleitern bis zu effektvollen Skalenmodellen gibt es hier zahlreiche wertvolle Facts und Tipps, die nicht nur für Jazzmusiker wichtig sind, sondern auch deine Popsongs enorm aufwerten. Das Resultat: Erst wer Musik wirklich versteht, kann sein kreatives Potenzial wirklich ausschöpfen. Mit diesem Buch verbesserst du deine Soli, spielst vielfältigere Akkorde, setzt stimmungsvolle Akzente und verleihst deinen Stücken mehr Kontur und Ausdruck. Dein Publikum wird begeistert sein!

SKU: BA.BVK01479

SKU: HL.49021489

ISBN 9783795739256. English.

Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.
Picc. * 3 * 3 * Engl. Hr. * 3 * Bassklar. * 3 - 8 * 3 * Basstr. * 3 * Kb.-Pos. * 2 Tenortb. * 2 Basstb. * Kb.-Tb. - 2 P. S. (Trgl. * Beck. * Tamt.) (2 Spieler) - 6 Hfn. - Str. (16 * 16 * 12 * 12 * 8) Auf der Buhne: 18 Ambosse verschiedener Grosse - Hammer - Hfe.

Picc. * 3 * 3 * Engl. Hr. * 3 * Bassklar. * 3 - 8 * 3 * Basstr. * 3 * Kb.-Pos. * 2 Tenortb. * 2 Basstb. * Kb.-Tb. - 2 P. S. (Trgl. * Beck. * Tamt.) (2 Spieler) - 6 Hfn. - Str. (16 * 16 * 12 * 12 * 8)
Auf der Buhne: 18 Ambosse verschiedener Grosse - Hammer - Hfe.

SKU: BA.BA04033

ISBN 9790006443406. 33.1 x 26 cm inches. Text Language: Italian. Giacomo Rossi.

This was Handel’s first opera for London, first performed at the theatre in the Haymarket in February 1711. It was strong in both music (including recomposed versions of some movements that Handel had previously written for his operas in Italy) and staging: a contemporary described the opera as ‘filled with Thunder and Lightening, Illuminations and Fireworks’.

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MUSICOLOGICA LLY SOUND
- A reliable musical text based on all available sources
- A description of the sources
- Information on the genesis and history of the work
- Valuable notes on performance practice
- Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions

... AND PRACTICAL
- Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them
- A well-presented layout and a user-friendly format
- Excellent print quality
- Superior paper and binding

SKU: HL.49021487

ISBN 9783795739232. French.

Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.

SKU: BT.DHP-1125039-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettesâ€℠¢) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out.

Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettesâ€℠¢) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders , met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw.

Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau.

Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L†™ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.