Par SPARKE PHILIP. La plupart des pays ayant institué la tradition des musiques militaires ont développé un style de marche caractéristique. Ainsi, il est relativement aisé de distinguer une marche américaine d’une marche militaire française ou une marche allemande d’une marche espagnole. À l’intérieur du cadre structurel rigide d’une marche, on réussit à percevoir même les plus subtiles différences de rythme, d’harmonie et de tempo qui caractérisent les traditions de chaque pays. Il existe un, ou plus exactement deux styles de marche typiquement anglais : celui des marches militaires représenté par des compositeurs tels que Kenneth J. Alford, et celui des marches cérémonielles ou de concert quiatteindra l’excellence avec les marches orchestrales d’Elgar et Walton, entre autres. Royal Salute (“Salut royal”) est une marche de difficulté moyenne qui perpétue cette grande tradition. On y retrouve des éléments typiques : des mélodies et contremélodies amples, et un trio nobilmente. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. La plupart des pays ayant institué la tradition des musiques militaires ont développé un style de marche caractéristique. Ainsi, il est relativement aisé de distinguer une marche américaine d’une marche militaire française ou une marche allemande d’une marche espagnole. À l’intérieur du cadre structurel rigide d’une marche, on réussit à percevoir même les plus subtiles différences de rythme, d’harmonie et de tempo qui caractérisent les traditions de chaque pays. Il existe un, ou plus exactement deux styles de marche typiquement anglais : celui des marches militaires représenté par des compositeurs tels que Kenneth J. Alford, et celui des marches cérémonielles ou de concert quiatteindra l’excellence avec les marches orchestrales d’Elgar et Walton, entre autres. Royal Salute (“Salut royal”) est une marche de difficulté moyenne qui perpétue cette grande tradition. On y retrouve des éléments typiques : des mélodies et contremélodies amples, et un trio nobilmente. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. La plupart des pays ayant institué la tradition des musiques militaires ont développé un style de marche caractéristique. Ainsi, il est relativement aisé de distinguer une marche américaine d’une marche militaire française ou une marche allemande d’une marche espagnole. À l’intérieur du cadre structurel rigide d’une marche, on réussit à percevoir même les plus subtiles différences de rythme, d’harmonie et de tempo qui caractérisent les traditions de chaque pays. Il existe un, ou plus exactement deux styles de marche typiquement anglais : celui des marches militaires représenté par des compositeurs tels que Kenneth J. Alford, et celui des marches cérémonielles ou de concert quiatteindra l’excellence avec les marches orchestrales d’Elgar et Walton, entre autres. Royal Salute (“Salut royal”) est une marche de difficulté moyenne qui perpétue cette grande tradition. On y retrouve des éléments typiques : des mélodies et contremélodies amples, et un trio nobilmente. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Brass Band

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Concert March. Par SPARKE PHILIP. Salutation est une commande du chef d'orchestre et animateur radio japonais Yutaka Nishida, un ami du compositeur Philip Sparke. L’oeuvre suit la forme assez conventionnelle de la marche : une courte fanfare introduit le thème principal, joué par les clarinettes et les saxophones. Un bref pont, principalement interprété par les cuivres, annonce un changement de tonalité et un second thème legato, joué encore une fois premièrement par les clarinettes, conduit au thème traditionnel du trio, qui est ensuite repris par l'orchestre complet. Des sections du deuxième thème ramènent la pièce à sa tonalité d'origine et au thème principal, agrémenté cette fois par les bois. / Niveau : 4 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Mendelssohn’s setting of Psalm 98 was written in a few weeks to satisfy a commission in his new position as general music director of Prussia and was premiered by the Berlin Cathedral Choir on 1 January 1844. As he neither released the work forpublication nor produced a vocal score, his psalm setting did not appear in print until after his death. For this edition the authoritative Mendelssohn specialist John Michael Cooper drew primarily on the autograph score with its many subsequent corrections and amendments. In this way it differs from many other editions, which tend to treat theautograph as a subordinate source. Rounding off the edition are an informative Foreword and a detailed Critical Commentary. The piano reduction is based on the first printed edition, published by F. Kistner and Evers & Co. in 1851. - Urtext edition of Mendelssohn’s last orchestral psalm - Bilingual Foreword (Ger/Eng) and Critical Commentary (Eng) - Words underlaid in both German and English - Piano reduction based on the first printed edition Features of the Barenreiter Urtext edition of Mendelssohn ’s setting of Psalm 98 (Singet Dem Herrn / Sing To The Lord) : Bilingual Foreword (Ger/Eng) and Critical Commentary (Eng) Words underlaid in both German and English Piano reduction based on the first printed edition Full score, performance material (BA9076) and vocal score (BA9076-90) available for sale Mendelssohn composed his setting of Psalm 98 (Singet Dem Herrn / Sing To The Lord) in the space of just a few weeks to satisfy a commission in his new position as general musicdirector of Prussia. The work was premiered by the Berlin Cathedral Choir on 1 January 1844. As Mendelssohn neither released the work for publication nor produced a vocal score, his psalm setting did not appear in print until after his death. For this edition the authoritative Mendelssohn specialist John Michael Cooper drew primarily on the autograph score with its many subsequent corrections and amendments. In this way, it differs from many other editions, which tend to treat the autograph as a subordinate source. Rounding off the edition are an informative Foreword and a detailed Critical Commentary. The Piano reduction is based on the first printed edition, which was published by F. Kistner and Evers & Co. in 1851./ Répertoire / Solistes, Choeur Mixte et Orchestre

Par WATERHOUSE GRAHAM. Jacobean Salute pourrait être interprété comme une symphonie miniature. A l'origine, une partie considérable du matériau thématique était destiné à cornemuses écossaises, qui est pourquoi les tuyaux basse bémol majeurs sont toujours audible dans certaines parties. Les glissandi des cordes, par exemple, sont destinés à montrer comment les tuyaux sont soufflé à travers. Le motif d'introduction est basée sur une complainte du 17ème siècle. 'Salut Lady Doyle' dont l'humeur mélancolique pénètre les dates pièce complète du règne de Jacques VI, roi d'Ecosse (qui deviendra plus tard Jacques Ier d'Angleterre). L'aspect écossais de la composition est davantage soulignée et intensifiée par des passages qui ressemblent à un Jig et une bobine (anciennes danses écossaises)./ Répertoire / Flûte Traversière, Hautbois, Clarinette, Basson, 2

Littéralement traduit, le titre 'La Salute' a été commandé et dédié à un directeur de bande du même nom. Cette oeuvre originale s'ouvre sur une déclaration musicale majestueuse expressive et se développe dans une conduite, la frénésie énergétique initié par la section de percussion et suivi par tout l'ensemble. Utilisant impulsion multi-mètre et le déplacement subtil pour améliorer l'excitation partout, le travail se termine par une conclusion appropriée dramatique. Il s'agit d'un ajout utile à la littérature sérieuse de bande de concert. / Concert Band

Symphony No. 2. Par DE HAAN JACOB. Salamander Symphony est une oeuvre en trois mouvements pour orchestre d’harmonie dans laquelle la ville de Kornwestheim, qui se trouve au Bade-Wurtemberg, prend place principale. « Salamander » est le nom de l’usine de chaussures célèbre qui y fut établie en 1899 et symbolise le développement industriel et social de la ville. Dans la symphonie, on retrouve de nombreuses références au sens mythologique des salamandres : ce sont des créatures vigoureuses à l’esprit enflammé. Sans salamandres il n’y aurait pas de feu. De plus, une salamandre peut changer de forme et servir comme vecteur à travers le temps. Dans la culture berbère, l’animal représente du changement. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-11/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JAN. Au cours des siècles derniers, de nombreux compositeurs ont été tentés de mettre en musique les 150 psaumes, habituellement destinés à être chantés pendant les offices religieux. Psaltrada doit son nom à la contraction de deux mots choisis par l’auteur, «Psaume» et «Intrada». Ecrite à partir du 149e psaume, cette oeuvre conserve toute la solennité de la mélodie du psaume original, à laquelle s’ajoute un motif charmant faisant de Psaltrada une agréable pièce d’ouverture de concert. / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Répertoire / Brass Band

Par ESENVALDS ERIKS. O Salutaris Hostia is one of Eriks E?envalds? most popular pieces. Originally written for female voices, the composer later created a version for full choir on which this arrangement is based. It has a gentle meditation with the two soloists drifting across the soft band accompaniment, alternately echoing and imitating each other or joining together in thirds. The effect is quietly ecstatic, a brief moment of adoration and wonderment. This arrangement can be played with either two cornets or two euphoniums as soloists as the accompaniment works just as effectively with either. Brings contemporary choral repertoire by a leading international composer to the band world. Arrangement of Eriks E?envalds' highly successful choral piece 'O Salutaris Hostia'. Arranged by brass band specialist Phillip Littlemore. Part of EP Brass Band SeriesMeditative, beautiful piece, highly attractive for audiences, and proven success as a choral work. Suitable for intermediate band at 2nd Section and above. / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Brass Band

Par ESENVALDS ERIKS. O Salutaris Hostia is one of Eriks E?envalds? most popular pieces. Originally written for female voices, the composer later created a version for full choir on which this arrangement is based. It has a gentle meditation with the two soloists drifting across the soft band accompaniment, alternately echoing and imitating each other or joining together in thirds. The effect is quietly ecstatic, a brief moment of adoration and wonderment. This arrangement can be played with either two cornets or two euphoniums as soloists as the accompaniment works just as effectively with either. Brings contemporary choral repertoire by a leading international composer to the band world. Arrangement of Eriks E?envalds' highly successful choral piece 'O Salutaris Hostia'. Arranged by brass band specialist Phillip Littlemore. Part of EP Brass Band SeriesMeditative, beautiful piece, highly attractive for audiences, and proven success as a choral work. Suitable for intermediate band at 2nd Section and above / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Brass Band