Euphonium Concerto No. 3. Par SPARKE PHILIP. Diamond Concerto est une oeuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette oeuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d’Idar-Oberstein. Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, à un concerto. Pendant la composition de cette oeuvre, Sparke avait sans cesse à l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste. Le village de Mörschied se trouve à l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son oeuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste. 2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead. 3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois. Soliste: Difficulté 6 Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

Concerto No 3 For Euphonium And Band. Par SPARKE PHILIP. Diamond Concerto est une oeuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette oeuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d’Idar-Oberstein. Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, à un concerto. Pendant la composition de cette oeuvre, Sparke avait sans cesse à l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste. Le village de Mörschied se trouve à l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son oeuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste. 2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead. 3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois. Soliste: Difficulté 6 Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Baryton ou Tuba et Brass Band

(An Overture), Op. 60. Par CESARINI FRANCO. «Que votre chemin soit sinueux, venteux, solitaire, dangereux et vous emmène vers la vue la plus spectaculaire. Que vos montagnes s'élèvent jusqu'aux nuages ??et les surmontent. » – Edward Abbey Notes from the Road a été composé pour donner suite à une commande de la fédération musicale du Canton de Thurgovie (Suisse), en tant que pièce imposée de la deuxième catégorie du Festival Cantonal 2023. La pièce est écrite sous la forme typique d'une ouverture à l'italienne, avec la succession des tempos veloce-lento-veloce. Les réflexions sur la vie et la rue comme sa métaphore ont été les éléments moteurs de la composition de cette pièce. Le symbole du parcours se caractérise par différentes cultures, au point que le verbe 'marcher' ou le mot 'route' désignent une manière d'être dans la vie et de s'accomplir. « Faire son chemin » signifie s'affirmer ; « Avoir un chemin » indique une approche propre et personnelle. La route est la plus belle métaphore de la vie : il y a un départ, une destination et au milieu un chemin parfois tortueux, des défis à surmonter et des directions à prendre. Une pièce introspective, une invitation pour chacun de nous à réfléchir sur son propre 'chemin'. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Vol. 10/II - Edizione critica a cura di Alessandro Borin-David Bryant (testi in italiano e inglese). Par GABRIELI ANDREA. Vol. 10 of the Complete Works, articulated in two parts, contains the music found exclusively in manuscript and printed anthologies compiled prior to the great sixteenth-century Venetian composer?s death in 1585. Broadly speaking, Gabrieli?s contributions to collective anthologies fall into the following categories: 1) celebratory compositions, in several cases conceived as individual contributions to madrigal cycles by various composers in honour of more or less prominent Venetian or other personalities; 2) compositions originating in social and cultural circles close to Gabrieli; products of the composer?s habitual interaction with patrons, poets and musicians in mid sixteenth-century Venice, these compositions are published in anthologies containing similar works by other composers in Gabrieli?s milieu; 3) individual madrigals inserted in generic multi-author anthologies. Vol. 10/I features eight compositions on texts in Latin, Italian and ?stradioto? dialect (a linguistic concoction in which words of Greek origin appear against a background of simulated Venetian dialect). These include Gabrieli?s contribution to a Corona of nine sonnets by various composers on the death of Annibale Caro, the celebrated man-of-letters whose production comprises a highly successful Italian translation of Virgil?s Aeneid. The entire Corona is edited in the Complete Works. Gabrieli?s presence in multi-author anthologies follows a predictable pattern. The young composer?s earliest madrigals appear in editions of music by well-established authors (Vincenzo Ruffo, Cipriano de Rore) or collective anthologies edited by enterprising local musicians or other cultural figures (Giulio Bonagiunta, a singer at St Mark?s; the Venetian poet, actor and musician Antonio Molino). These give way to anthologies of music by highly celebrated composers, to which Gabrieli, his reputation now secure, accedes by invitation; and, beginning in 1583, non-Italian publications (increasingly common in the years following the composer?s death). / Date parution : 2022-04-26/ Recueil / Orchestre

from Cantata No 208 'The Hunt Cantata'. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. L’immense production de Jean-Sébastien Bach ne contient qu’une vingtaine de cantates profanes dont la Cantate du café (BWV 211), la Cantate du mariage (BWV 202), Phébus et Pan (BWV 201) et la Cantate de la chasse (BWV 208), dont est extrait l’air Sheep May Safely Graze (Schafe können sicher weiden - Que les brebis paissent en paix). Bach était depuis peu au service du duc de Weimar lorsqu’il accepta, en 1713, une invitation à Weißenfels pour l’anniversaire du duc Christian de Saxe-Weißenfels. À cette occasion, il composa la Cantate de la chasse, une cantate de félicitations à l’adresse du duc, passionné de chasse. Par la suite, Bachremania cette cantate pour célébrer d’autres fêtes et anniversaires. La Cantate de la chasse est orchestrée pour quatre voix solistes incarnant des figures mythologiques (Diane, Pales, Endymion et Pan), un ensemble orchestral assez large (incluant des flûtes/flûtes à bec, des hautbois et des cors) et un Choeur mixte. Le texte, chantant les vertus de la chasse, est un panégyrique à peine déguisé du duc régnant. Accompagnée par deux flûtes (flûtes à bec), Palès, déesse des troupeaux et des pâtures, entonne l’air Sheep May Safely Graze. Bien que de caractère profane, le texte utilise l’image du berger comme l’image même de la grâce en référence à une parole fondamentale de Jésus. / Niveau : 3 / Musique religieuse / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

from Cantata No 208 'The Hunt Cantata'. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. L’immense production de Jean-Sébastien Bach ne contient qu’une vingtaine de cantates profanes dont la Cantate du café (BWV 211), la Cantate du mariage (BWV 202), Phébus et Pan (BWV 201) et la Cantate de la chasse (BWV 208), dont est extrait l’air Sheep May Safely Graze (Schafe können sicher weiden - Que les brebis paissent en paix). Bach était depuis peu au service du duc de Weimar lorsqu’il accepta, en 1713, une invitation à Weißenfels pour l’anniversaire du duc Christian de Saxe-Weißenfels. À cette occasion, il composa la Cantate de la chasse, une cantate de félicitations à l’adresse du duc, passionné de chasse. Par la suite, Bachremania cette cantate pour célébrer d’autres fêtes et anniversaires. La Cantate de la chasse est orchestrée pour quatre voix solistes incarnant des figures mythologiques (Diane, Pales, Endymion et Pan), un ensemble orchestral assez large (incluant des flûtes/flûtes à bec, des hautbois et des cors) et un Choeur mixte. Le texte, chantant les vertus de la chasse, est un panégyrique à peine déguisé du duc régnant. Accompagnée par deux flûtes (flûtes à bec), Palès, déesse des troupeaux et des pâtures, entonne l’air Sheep May Safely Graze. Bien que de caractère profane, le texte utilise l’image du berger comme l’image même de la grâce en référence à une parole fondamentale de Jésus. / Niveau : 3 / Musique religieuse / Répertoire / Fanfare

An Epic Tone Poem based on Taiwanese Traditional Melodies. Par YAGISAWA SATOSHI. Les oeuvres du compositeur japonais Satoshi Yagisawa sont interprétées bien au-delà des frontières de son pays natal. Il fut prié, en outre, d’écrire une nouvelle pièce fondée sur les chansons de chasse traditionnelles de la tribu des Truku, originaire de l’est de Taïwan en vue de promouvoir la culture taïwanaise à travers le monde. On y retrouve toute la quintessence des rythmes invitant au voyage. Évadez-vous ! / Niveau : 3 / Date parution : 1905-07-05/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie