Flexible Four-Part Concert Pieces. Par DIVERS AUTEURS / RAE JAMES (ARR.). All together easy Ensemble! is a series of flexible arrangements of well-known pieces for students venturing forth into ensemble playing for the first time. The parts are of equal importance and are written within a comfortable range for each instrument. An optional piano part is included, to enhance the ensemble if necessary and parts are included for a wide range of instrumentations. The 2nd movement of Haydn's 'Surprise' Symphony always raises a smile and of course 'The Blue Danube' is a firm favourite. These, together with the French song 'Sur le Pont D'Avignon' and James Rae's own 'Hot Rock', provide a varied choice of styles for school ensemble sessions and concerts. Very easy arrangements of well-known works for various instrumentations for the first experiences of ensemble playing Ideal for concerts and examinations All parts are of equal importance and any number of players can join each part Includes an optional piano part to support the ensemble For brass ensemble, further brass parts are available as free downloads / Niveau : Facile / Recueil / Ensemble Flexible 4 Parties

Par SCHWARZ OTTO M.. Pour la composition de JazzWaltz No. 1, Otto M. Schwarz s’est inspiré du style et des sons caractéristiques du Big Band et crée un parfait équilibre avec les sonorités premières de l’Orchestre d’Harmonie. Jazz Waltz No. 1 développe une mélodie captivante et entraînante sur un accompagnement en 3/4 dans le style swing. Le saxophone et la trompette sont tour à tour les instruments solistes. Jazz Waltz No. 1 est une pièce plaisante à jouer et agréable à écouter. / Niveau : 3 / Valse / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SCHWARZ OTTO M.. Les compositions pour Orchestre d?Harmonie d?Otto M. Schwarz sont inspirées de styles musicaux très variés. Dans ses oeuvres For the Next Thousand, Millennium et Asteroid, il dépeint des scènes musicales en utilisant des techniques proches de celles du cinéma. Pour la composition de Jazz Waltz No. 1, il choisit le style et les sonorités caractéristiques du Big Band et crée un parfait équilibre avec les sonorités premières de l?Orchestre d?Harmonie. Jazz Waltz No. 1 développe une mélodie captivante et entraînante sur un accompagnement en 3/4 dans le style swing. Le saxophone et la trompette sont tour à tour les instruments solistes. Jazz Waltz No. 1 est une pièce plaisante à jouer et agréable à écouter. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare

The Simply Strings series is a collection of arrangements of well-known tunes for beginner string orchestras or chamber groups in schools and music centres. An easy optional piano part (and optional double bass part) is included to help teachers in rehearsal. Guitar chords are also included.Contains: (Joplin) contains: The Entertainer, Bethena Waltz, andThe Great Crush Collision March / Ensemble A Cordes / niveau : Elémentaire / Set (Conducteur et parties séparées)

Arr. Johan de Meij. Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. / Niveau : 4.5 / Valse / Répertoire / Fanfare

Based on the Critical Edition- Orchestra material on hire. Par MAHLER GUSTAV. The large-scale form of 'Symphony No. 9' is unusual in a number of ways. It reminds in no way of the ninth symphonies of famous predecessors. Two slow movements, an Andante comodo at the beginning and an Adagio at the end, form the frame for two of the most parodistic and embittered inner movements that Mahler ever wrote - a ländler-waltz combination, and the 'Rondo-Burleske', a bitter, ironic movement that is derisively dedicated 'to my brothers in Apollo'. The most extraordinary part of Mahler's last completed symphony must certainly be the slow finale - a 20-minute long intensively singing movement laden with conflict that includes references to earlier works by Mahler, in slow motion as it were ('Urlicht',' Ablösung im Sommer', the 'Scherzo of Symphony No. 3', 'Der Abschied' from 'Das Lied von der Erde', and 'Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen' from the 'Kindertotenlieder'); it indeed seems that a circle is being closed. (Reinhold Kubik) Universal Edition continues its new study score standard. These completely redesigned scores offer an unparalleled insight into the music of the last hundred years. Great care has been taken to select the best available content for this journey through music history, and every score has been edited according to the latest quality standards./ Répertoire / Orchestre

for flute and clarinet. Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dimitri Chostakovitch (1906-1975) fut un compositeur et pianiste russe. Sa personnalité novatrice s’affirma très tôt avec ses deux premières symphonies et son opéra Le Nez (1928). En 1936, il achève la composition de son second opéra, Lady Macbeth qui fut violemment critiqué dans la Pravda. Chostakovitch devint ainsi officiellement un 'ennemi du peuple', accusation qui, dans l’URSS des années 30, précédait bien souvent une déportation. Il est hanté par des idées de suicide, qui ne cesseront de le tourmenter toute sa vie. La Symphonie n° 4 (1935-1936) est le reflet de son état psychologique de l’époque. Cette oeuvre bouleversante ne sera créée qu’un 1961. Selon la version officielle, Chostakovitch retira de lui-même son oeuvre, la jugeant imparfaite. Mais il est bien plus vraisemblable qu’il ait cédé à des pressions exercées par des hautes instances. Obligé de faire des concessions, Chostakovitch donne à sa musique des accents plus traditionnels. Chostakovitch est l’auteur d’une abondante production : opéras, ballets, musiques de film, oratorios, concertos, symphonies, musique de chambre, etc. La carrière de compositeur pour le cinéma débute en 1929 avec La Nouvelle Babylone, et se poursuit toute sa vie durant, jalonnée de succès comme la trilogie La Jeunesse de Maxime, le Retour de Maxime et Du côté de Viborg (1934-1938), qui valut au compositeur le Prix Staline. Cette valse est extraite de la musique du film La Jeunesse de Maxime. Ed Keeley en a réalisé un bel arrangement pour un duo Flûte traversière et Clarinette et Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 3 / oeuvre solo et Orchestre / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Concert Band/Harm

Arr. Johan de Meij. Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. / Niveau : 4.5 / Valse / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

1. Emerald Isle (Île d?émeraude), cette première partie met en vedette la verdoyante île d?Irlande et son riche patrimoine de musique folklorique traditionnelle. Elle s?ouvre avec « My Lodging Is on the Cold Ground », un air également connu sous le titre « Believe Me, If All Those Endearing Young Charms » (mesures 5-24). Vient ensuite un autre air célèbre, « The Minstrel Boy » (mesures 29-44), lui-même suivi de « The Groves of Blarney », peut être mieux connu sous le titre « The Last Rose of Summer » (mesures 53-68). Chaque air est annoncé par une courte introduction et s?achève avec une courte conclusion. 2. Old Kentucky Memories (Souvenirs du vieux Kentucky), après une introduction de 14 mesures, toute l?attention se porte sur la chanson « My Old Kentucky Home ». A fil de la pièce, des fragments de souvenirs fugaces émergent, disparaissant aussi vite qu?ils se présentent : cette impression est créée par le biais de courts motifs et thèmes empruntés à d?autres chansons. On les entend brièvement puis ils s?estompent, comme de lointains souvenirs du vieux Kentucky, jusqu?à une reprise de l?introduction pour conclure la pièce. 3. Uppland, est une province suédoise aux riches traditions musicales, tout comme l?ensemble de la Suède, qui compte de nombreuses danses et chansons. Beaucoup sont en tonalité mineure, et cette partie en comprend trois. La première est « Svensk folkvisa » (mesures 1-38), qui est suivie de « ?Värmlandsvisan » (mesures 39-67), et la pièce s?achève avec « Vexelsang » (mesure 68 jusqu?à la fin). 4. Ratatouille, cette dernière partie ne comprend pas d?air provenant d?un seul pays. C?est un méli-mélo, une « ratatouille » de trois chansons folkloriques sans aucun lien. Il y a d?abord une chanson russe, « Le Rossignol » (mesures 1-30), puis « Sakura », originaire du Japon (mesures 31-58) et, enfin, « Waltzing Matilda », venue d?Australie (mesure 59 jusqu?à la fin). La chanson russe est d?Alexander Alyabyev (1787-1851), mais nous ignorons les auteurs des deux autres chansons./ Recueil / 4 Parties variables de Vents et Percussion

Arr. Wil Van Der Beek. Par FUCIK JULIUS. Julius Fucik (1872-1916) was born in Prague, Czech Republic. He studied under Antonin Dvorák and at a young age played in military bands and later became bandmaster, a profession he practiced in various cities with many bands. In 1913 he settled in Berlin where he started his own music publishing house. As a composer Fucik is known for his light entertaining music however he also wrote chamber music, songs, choral works, a mass, a requiem and an unfinished opera. Many of his works have fallen into oblivion but many of his marches such as Einzug der Gladiatoren, Regimentskinder and Florentiner Marsch are still often played. With the concert overture Marinarella, Fucik takes us toan imaginary seaside resort on a beautiful spring day. Marinarella, a girl of the sea, accompanies us on our stroll. Leisurely walking couples on the boulevard, the murmur of the sea, fragments of a waltz melody from a café and a concert band performing a promenade concert pass you by. A fantastic opening work for any concert. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band