Erste Leipziger Fassung. Kantate zum Sonntag Palmarum oder zum Fest Mariae Verkündigung. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. First Leipzig version. Cantata for Palm Sunday and the feast of the Annunciation Cantata for Palm Sunday and the feast of the Annunciation BWV 182/ Répertoire / Score

Carl Maria von Weber's fame rests mainly on ?Der Freischütz'. The unprecedented success of this opera overshadowed all his other works and contributed to their increasing fall into oblivion. Certain works such as ?Preciosa', ?Oberon', and ?Euryanthe', the overtures, solo concertos and piano sonatas, the lieder and chamber works enjoyed great popularity and were widely known in Germany and abroad as late as the second half of the 19th century. However, any chance of a revival of Weber's influential and substantial oeuvre was wasted in the 1920s, when a complete edition - begun by Hans Joachim Moser and with potential contributors including Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein and Richard Strauss - failed after the third volume.Ever since there have been numerous attempts to restart a complete edition of Weber's works, but as this kind of project would have required the co-operation of scholars from both sides of the inter-German border, the political situation after 1945 was not conducive to any such enterprise. Careful negotiations led to the first tangible steps in the 1980s. The intention, right from the beginning, was to place Weber's work in context, and not to separate his musical output from his influential work as a writer, critic and organiser in the musical field, but to publish his compositions together with his letters, diaries and other literary output as the best way to document the cross-fertilisation between his musical, literary and practical activities.Since the German re-unification both working-parties concerned - at the Staatsbibliothek zu Berlin, and at the Musikwissenschaftliches Seminar, Detmold/Paderborn - have co-operated on the complete edition of the musical works (c. 45 volumes in 10 series: sacred music - cantatas, odes and other occasional works - stage works - lieder and vocal works - orchestral works - chamber music - music for piano - piano reductions - miscellanea, arrangements and orchestrations - works of doubtful attribution). The diaries (6-8 vols.) are edited in Berlin and the letters (8-10 vols.) and other writings (2 vols.) in Detmold. This complete edition aims to be a reliable basis of scholarly debate as well as for the authentic performance practice of Carl Maria von Weber's music. Conforming to the standards of recent historico-critical editions, the textual material will be based on all available authentic sources, accompanied by a detailed documentation of the genesis and a list of variants for each work. The musicological importance of the works will be evaluated by placing them in their historical context, the presentation of their genesis, history and Critical Commentaries. The letters, writings and diaries will be treated as inter-related and relevant to each other in the commentaries, therefore readers should benefit from a wealth of concise information and cross-references. / Score

Mozart, Wolfgang Amadeus Missa en do mineur K. 427 Grande messe en do mineur La magnifique «Grande messe en ut mineur K. 427» de Mozart est impressionnante non seulement pour sa monumentalité et sa beauté musicale, mais aussi pour son état fragmentaire qui fascine les érudits et les interprètes depuis des décennies. En collaboration avec la Fondation internationale Mozarteum de Salzbourg, Barenreiter présente maintenant une nouvelle édition de ce travail, reflétant la pointe de la recherche tout en tenant compte des besoins des artistes interprètes. Normes savantes élevées, achèvement et reconstruction des mouvements: cette publication pionnière intègre tout cela afin de se rapprocher le plus possible de l''uvre elle-même: - Les «Kyrie» et «Gloria», qui survivent tous les deux de la main de Mozart, sont édités conformément aux normes savantes. - Les deux premières sections du «Credo» ont été méticuleusement complétées par l'éditeur Ulrich Leisinger, en s'inspirant des compositions originales de Mozart, par exemple l'air «Deh vieni non tardar» de «Le mariage de Figaro» et en prêtant attention à un style stylistiquement approprié et transparent. du son. - Le «Sanctus» et le «Benedictus» (avec le «Hosanna»), qui sont soit incomplets soit ne survivent que dans des sources secondaires, ont été reconstruits par l'éditeur. Les sections sans source connue sont omises dans cette édition. Pour compléter la publication, vous trouverez un avant-propos complet (allemand / anglais) et un commentaire critique détaillé (anglais). La première représentation de la nouvelle édition d'Ulrich Leisinger a été donnée en avril 2019 à l'Elbphilharmonie Hamburg par le Hamburg State Philharmonic Orchestra et la ChorWerk Ruhr sous la direction de Kent Nagano. La première première autrichienne a eu lieu à Salzbourg en août 2019 dans la grande salle du Mozarteum, avec Andrew Manze dirigeant la Camerata de Salzbourg sous les applaudissements du public et des critiques.

Par MENA MARIA. Here’s an easy arrangement of this popular Christmas song composed by Maria Mena and Martin Sjølie. I have tried to spread the melody to several groups throughout the arrangement. The melody has to be played rhythmically, but also with flow and legato style. Please strive for best possible intonation and balance where the melody is played by several players. At bar 13, flugelhorn and 2/3 cornet plays a little counter theme. Please strive for best possible intonation and balance also on this. Be aware so that the cup mute sound fits the flugelhorn as good as possible. The quarter notes played by horns and trombones at bar 18 have both a harmonic and rhythmic function. This arrangement is made with several cue notes for some instruments. In the score, there are some parts marked with optional. It’s possible to play the arrangement without these parts. The arrangement ends quite and calm, like a peaceful Christmas day. - Reid Gilje - / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Ensemble de Cuivres

Score + Parties. Par DE HAAN JACOB. La tour de Pise est un campanile (campanile en italien) près de la Cathédrale de Pise (Duomo di Pisa). Cette structure des maîtres Guglielmo et Bonanno Pisano se trouve sur la Piazza dei Miracoli. Le motif principal de la composition symbolise les trois cloches de la tour qui retentissent dans la ville. Le motif reviendra tout au long du morceau sous différentes formes. Dans l’introduction, les cloches sont alternées par des sons religieux qui sortent du Duomo Santa Maria Assunta. Puis la spiritualité se transforme en mondanité: un thème populaire qui répercute la joie de vivre des citoyens de la ville. Le fait que la tour commençait déjà à s’incliner en 1173, peu de temps après le début de sa construction, est exprimé par un motif descendant de plusieurs instruments, qui contraste avec d’autres instruments qui restent sur la même note. Ensuite, on entend une mélodie lyrique qui chante les louanges des plus belles particularités de la ville. Puis le motif des cloches se fait réentendre, suivi par un passage plus doux et lent qui commémore les morts de la ville. Ceci nous amène à une parade festive de tous les orchestres des villages de la province de Pise, en route vers la célèbre tour inclinée, suivie par la conclusion avec le motif des cloches dans sa version la plus exubérante./ Répertoire / Ensemble de Bois et Percussion optionnelle

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Personne ne connaît la musique du monde entier mieux que Monsieur Saint-Saëns ', Claude Debussy a loué son compositeur compagnon, et il y a seulement quelques qui ont quitté telle une oeuvre complète couvrant tous les genres comme il l'a fait. Le musicien français ont contribué particulièrement pour le répertoire du violon, également grâce à son amitié avec le virtuose espagnol Pablo de Sarasate, qui donna à Saint-Saëns nombre un morceau de conseils sur ce qui est techniquement possible sur l'instrument - c'est lui à qui il a dédié son violon Concerto #3 et l'Introduction et Rondo capriccioso, Opus 28. Connaissance du compositeur avec le violoniste était certainement aussi la raison de son penchant pour l'atmosphère espagnol et couleur. Le folklore du pays voisin est apparent dans le Rondo, un morceau de bravoure efficace. Le score et le matériau orchestral de cette surbrillance du répertoire romantique violon est maintenant disponible dans une nouvelle édition, en plus de l'édition de Maria Egelhof pour violon et piano (VLB 119)./ Répertoire / Violon et Orchestre