Par HIMES WILLIAM. This rousing, jubilant overture mixes five original themes with the well-known doxology Old Hundredth, which is also known as Praise God, from Whom All Blessings Flow. The hymn is presented in short lyrical, energetic motif fragments, which combine until the complete hymn is presented in the form of a chorale prelude. This is a wonderful and truly uplifting concert work. / Niveau : 4 / Répertoire / Brass Band

Par HIMES WILLIAM. This rousing, jubilant overture mixes five original themes with the well-known doxology Old Hundredth, which is also known as Praise God, from Whom All Blessings Flow. The hymn is presented in short lyrical, energetic motif fragments, which combine until the complete hymn is presented in the form of a chorale prelude. This is a wonderful and truly uplifting concert work. / Niveau : 4 / Répertoire / Brass Band

Arr. Naohiro Iwai. Par BERLIN IRVING. Irving Berlin a signé 16 comédies musicales, 10 musiques de films et plus de 1500 chansons dont les plus belles et les plus célèbres portent des titres évocateurs : White Christmas, God Bless America, etc. En 1954, la 20th Century Fox produit la comédie musicale There’s No Business Like Show Business (“La Joyeuse Parade”) avec dans les rôles principaux Dan Dailey, Ethel Merman et Marylin Monroe. Le succès fut considérable. / Niveau : 5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for Double Wind Quintet. Par CESARINI FRANCO. Le Cortège du Roi Renaud Op. 19b, suite en cinq mouvements, trouve ses origines dans les légendes contées par les chansons traditionnelles du sud de l? Europe au XVIe siècle. Pour la plupart, ces chansons appartiennent au genre de la complainte, chanson dont le texte dépeint en général avec précision des événements tragiques ou macabres. Le premier mouvement de cette suite est inspiré de La porcheronne, chanson traditionnelle contant les malheurs d?une jeune femme contrainte par sa belle-mère de garder des cochons durant l?absence de son époux parti au combat. Ce n?est qu?à son retour sept ans plus tard qu?elle sera délivrée de ce fardeau Le deuxième mouvement, intitulé La marquise empoisonnée, relate l?histoire tragique d?une marquise devenue malgré elle la maîtresse du roi. Folle de jalousie, la reine supprime sa rivale en lui offrant un bouquet de fleurs au parfum mortel. En dépit de son caractère jovial et dansant, La maumariée vengée nous relate les souffrances de la Reine Clotilde, persécutée pour avoir refusé d?adhérer aux croyances ariennes. La belle engloutie fait référence à la jeune épouse du Roi Renaud. Incapable de surmonter l?idée de vivre sans son époux, mortellement blessé durant la guerre et lasse de vivre seule, elle supplie la terre de s?ouvrir et de l?engloutir afin qu?elle puisse rejoindre son bien-aimé. Le final aux accents tragiques nous plonge dans un récit semblable à l?histoire de Barbe-bleue. Le tueur de femmes raconte l?histoire d?une jeune femme menacée de subir le même sort que les treize autres épouses qui l?ont précédée, mortes noyées par leur mari dans un étang. Usant de subtilité et de finesse, elle réussit à renverser la situation et provoque la mort de son criminel époux. / Niveau : Intermédiaire - Avancé / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Double Quintette à Vents

Par GRIEG EDVARD. En 1880, Edvard Grieg achève ses Douze mélodies sur des poèmes d’Aasmund Olavsson, Op. 33. Par la suite, il réalise une version pour Orchestre à Cordes de deux mélodies extraites de ce cycle, et les publie sous le titre de Deux mélodies élégiaques, Op. 34. Il s’agit de deux pièces profondément mélancoliques, comme l’annoncent les sous-titres : Coeur blessé et Dernier printemps. Tohru Takahashi a réalisé une superbe transcription de la seconde mélodie, expressive et pleine de sensibilité ( Dernier printemps/Last Spring ). / Niveau : 3 / Transcription / Date parution : 1905-06-26/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies de Londres» constituent le sublime accord final dans l’œuvre symphonique de Haydn. Elles furent composées pour l’impresario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations alors qu’il demeurait pour un certain temps dans la métropole anglaise dans les années 1791-92 et 1794-95. La Symphonie n° 96 en Ré majeur de 1791 fait partie des premières symphonies conçues à Londres, pour Londres. Elle a été postérieurement surnommée «Le miracle», mais ce surnom lui a été affecté par erreur car si un miracle a bien eu lieu, épargnant les auditeurs lors de la chute d’un lourd candélabre sans que personne de l’assistance ne fût blessé, ce fut à l’occasion d’un concert où était jouée une autre symphonie de Haydn. Elle n’en reste pas moins un miracle d’esprit musical: du raffinement des rapports harmoniques des motifs en accords parfaits par lesquels commence chacun des quatre mouvements, jusqu’aux changements d’atmosphère virtuoses résultant de surprenantes modulations harmoniques, Haydn livre ici une véritable parade démonstrative du développement de ses idées musicales. L’édition d’étude reprend le texte de l’édition complète des œuvres de Haydn, garantissant ainsi la plus haute qualité scientifique. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition en format maniable un accompagnateur idéal pour tous les fans de Haydn, ainsi que tous ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Par GRIEG EDVARD. En 1880, Edvard Grieg achève ses Douze mélodies sur des poèmes d’Aasmund Olavsson, Op. 33. Par la suite, il réalise une version pour Orchestre à Cordes de deux mélodies extraites de ce cycle, et les publie sous le titre de Deux mélodies élégiaques, Op. 34. Il s’agit de deux pièces profondément mélancoliques, comme l’annoncent les sous-titres : Coeur blessé et Dernier printemps. Tohru Takahashi a réalisé une superbe transcription de la seconde mélodie, expressive et pleine de sensibilité ( Dernier printemps/Last Spring ). / Niveau : 3 / Transcription / Date parution : 1905-06-26/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Joseph Haydn Symphonie en Ré majeur Hob. I:104 (Symphonie de Londres) Hubert Unverricht (Editeur) Ulrich Wilker (Préface) Edition Urtext, Studien-Edition (partition de poche), reliure paperback Les douze «Symphonies de Londres» constituent le sublime accord final dans l''uvre symphonique de Haydn. Elles furent composées pour l'impresario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations alors qu'il demeurait pour un certain temps dans la métropole anglaise dans les années 1791-92 et 1794-95. La Symphonie n° 96 en Ré majeur de 1791 fait partie des premières symphonies conçues à Londres, pour Londres. Elle a été postérieurement surnommée «Le miracle», mais ce surnom lui a été affecté par erreur car si un miracle a bien eu lieu, épargnant les auditeurs lors de la chute d'un lourd candélabre sans que personne de l'assistance ne fût blessé, ce fut à l'occasion d'un concert où était jouée une autre symphonie de Haydn. Elle n'en reste pas moins un miracle d'esprit musical: du raffinement des rapports harmoniques des motifs en accords parfaits par lesquels commence chacun des quatre mouvements, jusqu'aux changements d'atmosphère virtuoses résultant de surprenantes modulations harmoniques, Haydn livre ici une véritable parade démonstrative du développement de ses idées musicales. L'édition d'étude reprend le texte de l'édition complète des 'uvres de Haydn, garantissant ainsi la plus haute qualité scientifique. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition en format maniable un accompagnateur idéal pour tous les fans de Haydn, ainsi que tous ceux qui souhaitent le devenir.

Par PART ARVO. Arvo Pärt came across a legend concerning the patriarch Agathon, from the 4th century, in a book containing stories of The Desert Fathers. They take us back to the cradle of Christian monasticism, in the Egyptian desert, the narrative telling of the meeting between the hermit Agathon and the leper. Agathon is tested several times by the leper. Not until after he has passed these tests does the leper reveal himself as an angel sent by God, and blesses Agathon./ Répertoire / Soprano, Alto, Chœur SA et Orchestre à Cordes

A saxophone feature based on the Passion Chorale. Par HASSLER HANS LEO. Cette mélodie intemporelle de Hans Leo Hassler (1564-1612) est devenue célèbre après avoir été intégrée dans la Passion selon saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach, dans des harmonisations particulièrement riches. Elle est généralement accompagnée du texte O Haupt voll Blut und Wunden (Chef couvert de blessures) du pasteur et poète allemand, Paulus Gerhardt. Les saxophones altos et ténors développent, dans un premier temps, un contrechant lyrique sur la mélodie du cantique, puis réexposent la mélodie originale sur une partie obligée proche de l’art de Bach et jouée par les bois évoluant dans les registres aigus. / Niveau : 2.5 / Hymnes et chorals / Répertoire / 2 Saxophones et Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. As The Curtain Closes est une composition solennelle rayonnant de noblesse et de fierté qui présente des challenges à tous les pupitres. Le thème principal du début est introduit par la flûte accompagnée de percussions étouffées. Bientôt, le climat se relâche et la musique se développe dans un optimisme grandissant pour aboutir à un climax majestueux qui s?achève sur un dernier accord étincelant. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Arr. Tohru Takahashi. Par MUSSORGSKY MODEST. Compositeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’oeuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit à son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-26/ Répertoire / Concert Band

A saxophone feature based on the Passion Chorale. Par HASSLER HANS LEO. Cette mélodie intemporelle de Hans Leo Hassler (1564-1612) est devenue célèbre après avoir été intégrée dans la Passion selon saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach, dans des harmonisations particulièrement riches. Elle est généralement accompagnée du texte O Haupt voll Blut und Wunden (Chef couvert de blessures) du pasteur et poète allemand, Paulus Gerhardt. Les saxophones altos et ténors développent, dans un premier temps, un contrechant lyrique sur la mélodie du cantique, puis réexposent la mélodie originale sur une partie obligée proche de l’art de Bach et jouée par les bois évoluant dans les registres aigus. / Niveau : 2.5 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et 2 Saxophones

La Dent du Chat. Par DE HAAN JACOB. Legend of a Mountain (Légende d’une montagne) raconte la légende de la Dent du Chat, une montagne située sur la rive Ouest du lac du Bourget dans le département de la Savoie (France). L’imposante introduction préfigure l’histoire dramatique que raconte la légende. Au pied de la montagne, non loin du lac, vivait jadis un pêcheur avec sa femme et leurs cinq enfants. Un thème paisible (en 6/8) évoque le pêcheur assis dans sa frêle barque dansant au milieu des eaux ondulantes du lac. Un jour, attendant en vain une prise, le pêcheur promit de rejeter à l'eau le premier poisson qu'il attraperait dans l'espoir d'être récompensé pour son geste généreux. À peineavait-il fait cette promesse qu'il sentit mordre à son hameçon. Oubliant sa promesse, il garda le poisson et relança sa ligne. À la troisième prise, il sortit de l’eau un chat noir. Le thème paisible est soudainement interrompu par les timbales qui annoncent la prise imminente d’un gros poisson. C’est l’effervescence. Le gros poisson (ou plus précisément le chat) a mordu. Dès lors, la musique devient plus turbulente. Le pêcheur rentra chez lui, le chat sous son bras. Sa femme et ses enfants l’adoptèrent et en prirent soin. Un thème lyrique s’élève de plusieurs pupitres de l’orchestre. Il reflète l’harmonie qui règne dans la famille du pêcheur. Ce sentiment d’harmonie chemine vers un motif plus incisif, suivi d’un coup de grosse caisse illustrant l’agressivité du chat. Au fil des mois, le chat devint agressif, allant jusqu’à mordre les enfants. Comme le pêcheur était superstitieux, il n'osait tuer le chat par crainte de malédiction. Il mit l'animal dans un sac et l'emmena très loin dans la montagne. La marche en montagne est illustrée par un thème ascendant. Le motif plus agressif est ensuite réexposé. Là-haut, le chat s'attaqua aux troupeaux, aux chiens, aux femmes et aux enfants. Le pêcheur n'attrapa jamais plus le moindre poisson. Il vendit sa barque et devint bûcheron. Le mauvais sort s'acharna sur lui. Il se blessa d'un coup de hache et / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Roland Kernen. Par MORRICONE ENNIO. Né en 1928 à Rome, Ennio Morricone a donné à la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les années 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De très grands chefs-d’oeuvre comme Il était une fois dans l’Ouest ou Il était une fois la révolution lui ont permis de se faire connaître auprès d’un large public et de composer les bandes sonores de films de grands réalisateurs tels que Pasolini, Bertolucci, Brian de Palma (Les incorruptibles, Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission, Vatel). Ennio Morricone est l’auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois mélodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Here’s to you (La ballade de Sacco et Vanzetti). / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie