Par CURNOW JAMES. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / 3 Clarinettes et Concert Band/Harmonie

Par CURNOW JAMES. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par PUCCINI GIACOMO. With his Capriccio Sinfonico, SC 55, Giacomo Puccini completed his studies in 1883 at the Milan Conservatory. It is the most extensive of his three orchestral works and also his last. Apart from occasional smaller works, thereafter he dedicated himself only to opera. Nonetheless, the Capriccio Sinfonico plays an important role in Puccini’s oeuvre, not only as a source of motives for the operas which followed [for example, the beginning of the fast middle section of Capriccio Sinfonico appears almost note-for-note as the instrumental beginning of La Bohème], but also due to the fact that it is his first extensive composition which displays that very specific “Puccini sound”in which he attempted to combine the tradition of Italian bel canto style with Wagner’s treatment of motivic material and handling of the orchestra. This is the first critical edition of the work./ Répertoire / Ottavino, 2 Flûtes Traversières, 2 Hautbois, 2 Cla

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Par BUCKLEY ROBERT. Cascadia Suite est une promenade musicale aérienne au-dessus des montagnes majestueuses, des lacs et cours d’eau d’une pureté cristalline et des paysages grandioses de la côte Pacifique Nord-Ouest du continent nord-américain. Le titre de l’oeuvre s’inspire de la célèbre chaîne montagneuse des Cascades. La région qui l’entoure abonde en panoramas époustouflants, forêts pluviales luxuriantes et paysages enchanteurs. Le premier mouvement, intitulé Cascadia, dépeint le décor côtier face à la mer avec des vues spectaculaires des îles-Gulf et des îles San Juan. Les dauphins s’amusent dans les vagues et les oiseaux volent dans le ciel. La vie sauvageest abondante. Le second mouvement porte le nom d’un petit bout de fôret magnifique situé sur l’île de Vancouver, Cathedral Grove (La forêt cathédrale). À travers ce charmant poème symphonique, vous découvrirez quelques-uns des plus vieux et plus grands arbres du monde. Le climat musical illustre à merveille l’atmosphère particulière qui émane de ce site exceptionnel. Le troisième et dernier mouvement, intitulé Sea to Sky (“De la mer au ciel”), offre un survol de l’immensité de l’Océan Pacifique à la beauté sauvage du mont Whistler. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Personne ne connaît la musique du monde entier mieux que Monsieur Saint-Saëns ', Claude Debussy a loué son compositeur compagnon, et il y a seulement quelques qui ont quitté telle une oeuvre complète couvrant tous les genres comme il l'a fait. Le musicien français ont contribué particulièrement pour le répertoire du violon, également grâce à son amitié avec le virtuose espagnol Pablo de Sarasate, qui donna à Saint-Saëns nombre un morceau de conseils sur ce qui est techniquement possible sur l'instrument - c'est lui à qui il a dédié son violon Concerto #3 et l'Introduction et Rondo capriccioso, Opus 28. Connaissance du compositeur avec le violoniste était certainement aussi la raison de son penchant pour l'atmosphère espagnol et couleur. Le folklore du pays voisin est apparent dans le Rondo, un morceau de bravoure efficace. Le score et le matériau orchestral de cette surbrillance du répertoire romantique violon est maintenant disponible dans une nouvelle édition, en plus de l'édition de Maria Egelhof pour violon et piano (VLB 119)./ Répertoire / Violon et Orchestre

Composées à la demande de son éditeur et achevées en octobre 1873, les 6 pièces Op, 19 pour piano se situent entre le Sextuor 0p, 18 et le célèbre ballet 'Le Lac des cygnes ' Op, 20, Vers 1887 Tchaikovsky réalise une transcription de la quatrième de ces pièces pour A Brandoukov (1859-1930), Violoncelliste virtuose et ami de l'auteur, le 'Pezzo capriccioso', composé la même année, lui est également dédié, A cette occasion Tchaikovsky modifie la tonalité de la pièce et ajoute la cadence précédant la réexposition,La transcription pour contrebasse et quintette à cordes de Daniel Marillier and Régis Prudhomme, issue des deux versions du Nocturne, est proposée dans une tonalité adaptée au registre de l'instrument,Le Nocturne de P I Tchaikovsky a été enregistré par Daniel Marillier dans cette adaptation pour quintette à cordes de Régis Prudhomme, CD : POL 540 163 'INTEGRAL DIstribution, / Contrebasse Et Orchestre