Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Par STRAVINSKY IGOR. Détails de la formation instrumentale: 3(III=picc).2.corA.3(II=Eb Clarinette,III=bcl).2-4.2.3.1-timp-string quartet-strings - Durée: 17' -/ Répertoire / Piano et Orchestre

Par TOOVEY ANDREW. Détails de la formation instrumentale: 1(=picc).1(=corA).1(=bcl).dbn-1.Eflat Trompette 1.0-perc(2):glsp/xyl/ 6susp.cym/3tom-t/4gongs/pedalBD/crot/marimba/3wdbl/TD-harp- Pianot- strings (Quintet or up to 4.4.3.3.3.2) - Durée: 10' - Format: New Edition portrait/ Répertoire / Orchestre de Chambre

Par PROKOFIEV SERGEI. Détails de la formation instrumentale: 2.picc.2.corA.2.b Clarinette 2.dbn-4.3.3.1-timp.perc(4):glsp/xyl/cyms/tam-t/ tgl/cast/BD/SD/tamb-2harps- Pianot-strings - Durée: 14' -/ Répertoire / Orchestre

Par OEHRING HELMUT. Détails de la formation instrumentale: Hautbois corA. Trombone .perc. Pianot. Alto vlc. Contrebasse - Durée: 15' -/ Répertoire / Ensemble

1St Version. Par PROKOFIEV SERGEI. Détails de la formation instrumentale: 2.picc.2.corA.2.b Clarinette 2.dbn-4.2.3.1-timp.perc:BD/cyms/SD/tamb-strings - Durée: 23' -/ Répertoire / Orchestre

Par ZAPF HELMUT. Détails de la formation instrumentale: corA(=ob)- Alto - Contrebasse - Durée: 11' -/ Répertoire / Hautbois (Cor Anglais), Alto et Contrebasse

Par REDEL MARTIN CHRISTOPH. Détails de la formation instrumentale: 3(III=picc).3(III=corA).3(III=bcl).3-4.3.3.1-timp.perc-hp- Contrebasse - Durée: 8' -/ Répertoire / Instruments à Vent, Harpe, Percussions et Contreba

Par SCHLEIERMACHER STEFFEN. Détails de la formation instrumentale: Hautbois corA- Trombone n-perc- Pianot- Alto vlc. Contrebasse - Durée: 28' -/ Répertoire / Ensemble

Par STRAVINSKY IGOR. Détails de la formation instrumentale: 2.picc.2.corA.2.2(II=dbn)-4.4.3.1-timp- Contrebasse - Durée: 20' -/ Répertoire / Ensemble à vent et Piano

Par PROKOFIEV SERGEI. Détails de la formation instrumentale: 2.picc.2.corA.2.b Clarinette 2.dbn-4.3.3.1-timp.perc(3):cyms/tgl/cast/BD/SD/ tamb- Pianot-strings - Durée: 36' -/ Répertoire / Orchestre

Construction ou restauration d'une église ou d'un orgue ont toujours été des élans d'allégresse et de joie pour la création musicale ou littéraire,,, La renaissance de l'église du Sacré Coeur de Monaco baptisée à juste titre la 'Sixtine de Monaco' - avec son nouvel orgue en construction - a suscité en mon esprit ces pages de composition autour des vertus théologales que sont la charité, la foi et l'espérance, pour en faire une Suite,C'est dans un goût personnel en adéquation avec le classicisme de ce beau lieu - qui associe le style Belle Epoque à des éléments décoratifs de l'Italie du 17e - que j'ai imaginé cette oeuvre et honoré l'invitation créative du Père Daniel Deltreuil, recteur de l'église du Sacré Coeur à qui cette suite est dédiée, / Solistes Et Orchestre

Par JOHNSON TIMOTHY. An imaginative look at a good old-fashioned Christmas! From aromas of family favorites cooking in the kitchen, to the images of decorated trees, snow scenes, and caroling - all are a part of that wonderful celebration. Rather than just taking the same old Public Domain Christmas carols for one more go ‘round, Timothy Johnson has composed the majority of THREE HOLIDAY SCENES using fresh and original melodies. The first scene opens with fragments of “Oh Tannenbaum” but quickly moves into a beautiful Christmas waltz. An “effets de neige, ” or “Snowfall effect, ” carries the luscious second and contrasting scene. In the 3rd and final scene, the phrases from well-known carols mergewith one another, creating the effect of “caroling. ” Finally, melodies serve as counterpoint for one another and bring this delightful vignette to a close. This piece presents an excellent opportunity to work with the Art department in creating drawings and paintings of holiday images. Pull your chair a little closer to the fireplace and sit back for a winsome holiday treat! / Niveau : 2.5 / Répertoire / Concert Band

Fanfare For Billy. Par SPARKE PHILIP. It is a tradition at Marlow High School, Oklahoma, that the band members’ parents host a Band Banquet every May, at which the senior members of the band present a gift to the band director as a token of gratitude for his year’s work. In 2009, clarinet player Brenna Hensley had the idea to commission a new piece from composer Philip Sparke to present to band director Billy Daniel, which would be played at the Spring Concert later that month. Salute to a Hero was the result. The piece opens with a decorated fanfare played on cornets and trombones and, after a short bridge passage, this reappears, played by the full band. A central lyrical section brings a mood of calm, utilisingdifferent brass colours, before the fanfare returns to close the work. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Brass Band

L'inspiration du compositeur pour cette pièce venait de sa visite en Inde à l'été 2012. Avec l'imagerie musicale vivante, il ya amplement l'occasion pour la performance soliste combiné à la propulsion énergique caractéristique. Les masques en papier mâché créés pour les festivals et de spectacles de la région sont musicalement affichés tout au long de la pièce, tout en ajoutant des couleurs de ton de décoration pour toute la composition. Fortement recommandé pour les concours et concert spectacles tout au long de l'année! / Concert Band