Everyone has the pleasure of an occasional daydream where reality is set aside and happy thoughts or memories are brought to mind. It is in this spirit that this piece transports your audience to a lovely, imaginary place during your concert. (1:40) Correlates to Sound Innovations Book 1, Level 4. / Orchestre A Cordes

Par MURAIL TRISTAN. Garrigue est l'une des pièces d'un cycle de musique de chambre que je construis progressivement. Le cycle s'intitule Portulan, ainsi nommé d'après des cartes de navigation médiévales. La formation nécessaire à l'exécution de l'ensemble du cycle est formée de huit instrumentistes : flûte, clarinette, cor, piano, percussion, violon, alto, violoncelle. Une ou deux pièces seront écrites pour les huit musiciens réunis, les autres pièces le seront pour diverses combinaisons plus réduites. A ce jour, le cycle compte quatre pièces : 1. Feuilles à travers les cloches (1999) pour flûte, piano, violon et violoncelle (6') 2. Les Ruines circulaires (2006) pour violon et clarinette (8') 3. Seven lakes drive (2006) pour flûte, clarinette, cor, piano, violon et violoncelle (8') 4. Garrigue (2008) pour flûte, alto, violoncelle et percussion (7') Portulan est une manière d'autobiographie virtuelle (indirecte), en ce sens que toutes les pièces trouvent leur origine dans une chose (un endroit, un livre, etc) qui a un sens particulier pour moi : Feuilles se réfère à Debussy et à la France rurale, Les Ruines a un rapport avec Borges, Seven lakes est une belle route qui traverse le Harriman State Park, tout près de mon lieu de résidence aux Etats-Unis. Entre autres pièces prévues, il y aura Paludes, d'après le roman d'André Gide. La garrigue est un type de végétation que l'on trouve souvent dans la France méditerranéenne, fait de buissons et de plantes aromatiques (thym, romarin, sarriette, genévrier...). La pièce est une sorte de contrepoint à Seven lakes drive, car la garrigue se trouve juste de l'autre côté de la route conduisant à mon autre maison, en Provence. J'aime beaucoup m'y promener : en été, la chaleur est très grande, mais agréable grâce à la sécheresse de l'air - le silence est rempli de millions de vibrations, de criquets, de cigales - le soleil aveuglant se réverbère sur les cailloux blancs du chemin qui monte, sans fin... Tristan Murail Traduction française : Benoît Walther / contemporain / Répertoire / Flûte à Bec Basse ou Flûte en Sol, Alto, Violoncel

Overture. Par ROSSINI GIOACHINO. Enfant prodige, Gioacchino Rossini (1792-1868) écrit son premier opéra à l'âge de dix-huit ans. À trente-sept ans, il termine son trente-neuvième opéra et fait ses adieux à la scène, n'écrivant plus que quelques rares pièces. Rossini se consacre dès lors à ses deux passions : l’art culinaire et l'étude du vin et de ses nombreux mystères. Bien que les opéras de Rossini soient aujourd’hui tombés dans l’oubli - à l’exception de quelques rares trésors - leurs ouvertures sont toujours inscrites au répertoire de nombreux orchestres. Les couleurs pétillantes tout en finesse, la légèreté captivante des mélodies et une orchestration très efficace leur ont permis d’acquérir unenotoriété indépendante des opéras qu’elles introduisent. Composée en 1813, l’ Ouverture de L'Italiana in Algeri (L’Italienne à Alger) contient toutes ces caractéristiques. La structure est simple. L’ouverture débute avec un Andante lent suivi d’un Allegro qui développe deux thèmes principaux. On retrouve des fragments de ces thèmes sous une forme modifiée dans la réexposition qui mène vers une courte conclusion. L'Italienne à Alger souligne la différence des moeurs entre deux pays situés sur les deux rives de la Méditerranée. Avec ses tableaux aux couleurs orientales et ses mélodies exotiques, l’opéra L’Italienne à Alger est devenu l’un des opéras rossiniens les plus appréciés du public. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

'Rêverie' est un court poème symphonique léger avec une qualité très simple lyrique reflétant un comportement plupart d'entre nous présentent de temps à autre. Le thème mélodique s'est produite au compositeur, comme il était assis dans son studio en regardant par la fenêtre et faire ce que le suggère le titre, il a été fait. (2:15) / Concert Band

Arr. Hideaki Miura. Cette chanson de la fin des années 1960 s’est retrouvée à tous les hit-parades, ce qui lui conserve sa place dans la mémoire collective. Hideaki Miura y a ajouté la touche typiquement aventureuse de la série New Sounds ! / Niveau : 3.5 / Pop and rock / Date parution : 1905-07-10/ Recueil / Concert Band ou Harmonie