For Violin, Cello And Piano. Par SILVESTROV VALENTIN. Cette composition est une étape importante et une interface dans les travaux du Silvestrov : c'est la fin de sa ' période d'avant-garde ' et le début de ce qu'il appelle plus tard ' metamusic '. la structure de le oeuvre est unique : le premier mouvement de la Sonate pour violon et Piano, peut également être effectué séparément. Le deuxième mouvement, Sonate pour violoncelle et Piano, est une sorte d'intermezzo lyrique. Il n'est pas jusqu'à la troisième mouvement, Trio, que les instruments vraiment jouent ensemble, amenant le drame à une extrémité' métaphysique. Le travail est caractérisé par une variété exceptionnelle de couleurs de ton, jouant les techniques et les systèmes tonales. Certaines activités visibles des musiciens sur scène n'ont rien à voir avec superficielle ' théâtre instrumentale ' mais détiennent une signification symbolique profonde./ Répertoire / Trio avec Piano

A Melodrama Interspersed With Music. Par BENDA GEORG. Georg Anton Benda's melodrama „Medea' (1775) was one of the most successful German musical theatre works of the late 18th century. With a libretto by Friedrich Wilhelm Gotter, the work soon became a great influence within the melodrama genre. For several decades, it was performed all over central Europe, developing an impressive reception history. Between 1775 and about 1790, the melodrama was considered an extremely popular (albeit controversial) part of musical theatre, in particular in German-speaking regions. Consequently, Benda's „Medea' was at the center of many heated debates. Unlike opera, the melodrama does not present the libretto in sung form, but rather, the text is spoken and combined with orchestral music and scenes. The traditional opera forms (aria, recitative, ensemble, chorus) are dissolved and replaced by a new interplay of music, speech, and scenes. A focus on a single protagonist and the quick, delicate alternation between spoken text and music allows for the development of conflicting and contradictory psychological profiles with a heightened intensity within the melodrama. Near the end of his life, Benda revised the work significantly, drawing from his experience of real performances and their effectiveness. The changes leading to the new version of his „Medea' music were quite extensive, affecting almost every single measure: numerous details of the part writing (tempi, voice leading, rhythms, accompanying figures etc.) were revised, the instrumentation was changed, middle voices were led in a more lively manner, and the music as a whole was shortened and effectively compressed. The composer regarded the latter, modified „Medea' as the authorized version of the work. The premiere took place in 1784 in Mannheim, however, the altered work received little attention since then and has become tangible again for the first time with the OPERA Edition. All previous editions of the work - and along with them, all previous recordings - are based on the earlier version of 1775. The third volume of the OPERA series 'Medea” contains a linen-bound book and the edirom on a USB stick in credit card format. The number of users permitted to simultaneously use the digital content of the edition is not limited. For further information regarding the work and the OPERA series, please visit www.opera-edition.com and Takte online/ Répertoire / Récitant et Orchestre

Monodramma Di Costumi Antichi. Par BATTISTELLI GIORGIO. Italian / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Opéra

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Ein Oratorium Nach Worten Des Alten Testaments. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Nur ein Jahr vor seinem Tod erzielte Felix Mendelssohn Bartholdy mit seinem Oratorium 'Elias' einen Erfolg, der ihn bis heute zu einem der beliebtesten Oratorienkomponisten gemacht hat. Von packender Dramatik und gleichzeitig von einer Innigkeit des Gottvertrauens, wie sie zu Mendelssohns Lebzeiten durchaus nicht mehr selbstverständlich war, bietet dieses Oratorium den Aufführenden eine Vielzahl an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten. Der alttestamentliche Bibeltext ist in den Rezitativen, Arien und Chorsätzen recht genau aufgenommen; um die Dramatik zu steigern, legt Mendelssohn ihn zum Teil dialogisch an und kommentiert ihn aus den Prophetenbüchern und demPsalter. Dadurch entsteht ein biblisches Drama, dessen 22 Abschnitte zu ausgedehnten, dramatischen Szenen zusammengefaßt sind. Allerdings können ohne weiteres auch einzelne Chorsätze aus dem 'Elias' herausgelöst und zu passenden liturgischen Gelegenheiten im Gottesdienst oder in geistlichen Konzerten aufgeführt werden. 'Bei einem solchen Gegenstand wie Elias . . . muß das Dramatische vorwalten. . . die Leute lebendig redend und handelnd eingeführt werden, . . . eine recht anschauliche Welt, wie sie im alten Testamente in jedem Kapitel steht, ' schrieb Mendelssohn an seinen Librettisten. Die 'anschauliche Welt' setzte er in packenden Baalschören, dramatisch durchkomponierten Szenen und schlichter Engelsmusik um. Die Carus-Neuausgabe von R. Larry Todd, Duke University/USA, gibt ausführliche Informationen über Entstehungsgeschichte und Quellenlage. / Oratorio / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Ein Oratorium Nach Worten Des Alten Testaments. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Nur ein Jahr vor seinem Tod erzielte Felix Mendelssohn Bartholdy mit seinem Oratorium 'Elias' einen Erfolg, der ihn bis heute zu einem der beliebtesten Oratorienkomponisten gemacht hat. Von packender Dramatik und gleichzeitig von einer Innigkeit des Gottvertrauens, wie sie zu Mendelssohns Lebzeiten durchaus nicht mehr selbstverständlich war, bietet dieses Oratorium den Aufführenden eine Vielzahl an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten. Der alttestamentliche Bibeltext ist in den Rezitativen, Arien und Chorsätzen recht genau aufgenommen; um die Dramatik zu steigern, legt Mendelssohn ihn zum Teil dialogisch an und kommentiert ihn aus den Prophetenbüchern und demPsalter. Dadurch entsteht ein biblisches Drama, dessen 22 Abschnitte zu ausgedehnten, dramatischen Szenen zusammengefaßt sind. Allerdings können ohne weiteres auch einzelne Chorsätze aus dem 'Elias' herausgelöst und zu passenden liturgischen Gelegenheiten im Gottesdienst oder in geistlichen Konzerten aufgeführt werden. 'Bei einem solchen Gegenstand wie Elias . . . muß das Dramatische vorwalten. . . die Leute lebendig redend und handelnd eingeführt werden, . . . eine recht anschauliche Welt, wie sie im alten Testamente in jedem Kapitel steht, ' schrieb Mendelssohn an seinen Librettisten. Die 'anschauliche Welt' setzte er in packenden Baalschören, dramatisch durchkomponierten Szenen und schlichter Engelsmusik um. Die Carus-Neuausgabe von R. Larry Todd, Duke University/USA, gibt ausführliche Informationen über Entstehungsgeschichte und Quellenlage. / Oratorio / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Ein Oratorium Nach Worten Des Alten Testaments. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Nur ein Jahr vor seinem Tod erzielte Felix Mendelssohn Bartholdy mit seinem Oratorium 'Elias' einen Erfolg, der ihn bis heute zu einem der beliebtesten Oratorienkomponisten gemacht hat. Von packender Dramatik und gleichzeitig von einer Innigkeit des Gottvertrauens, wie sie zu Mendelssohns Lebzeiten durchaus nicht mehr selbstverständlich war, bietet dieses Oratorium den Aufführenden eine Vielzahl an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten. Der alttestamentliche Bibeltext ist in den Rezitativen, Arien und Chorsätzen recht genau aufgenommen; um die Dramatik zu steigern, legt Mendelssohn ihn zum Teil dialogisch an und kommentiert ihn aus den Prophetenbüchern und demPsalter. Dadurch entsteht ein biblisches Drama, dessen 22 Abschnitte zu ausgedehnten, dramatischen Szenen zusammengefaßt sind. Allerdings können ohne weiteres auch einzelne Chorsätze aus dem 'Elias' herausgelöst und zu passenden liturgischen Gelegenheiten im Gottesdienst oder in geistlichen Konzerten aufgeführt werden. 'Bei einem solchen Gegenstand wie Elias . . . muß das Dramatische vorwalten. . . die Leute lebendig redend und handelnd eingeführt werden, . . . eine recht anschauliche Welt, wie sie im alten Testamente in jedem Kapitel steht, ' schrieb Mendelssohn an seinen Librettisten. Die 'anschauliche Welt' setzte er in packenden Baalschören, dramatisch durchkomponierten Szenen und schlichter Engelsmusik um. Die Carus-Neuausgabe von R. Larry Todd, Duke University/USA, gibt ausführliche Informationen über Entstehungsgeschichte und Quellenlage. / Oratorio / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Ein Oratorium Nach Worten Des Alten Testaments. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Nur ein Jahr vor seinem Tod erzielte Felix Mendelssohn Bartholdy mit seinem Oratorium 'Elias' einen Erfolg, der ihn bis heute zu einem der beliebtesten Oratorienkomponisten gemacht hat. Von packender Dramatik und gleichzeitig von einer Innigkeit des Gottvertrauens, wie sie zu Mendelssohns Lebzeiten durchaus nicht mehr selbstverständlich war, bietet dieses Oratorium den Aufführenden eine Vielzahl an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten. Der alttestamentliche Bibeltext ist in den Rezitativen, Arien und Chorsätzen recht genau aufgenommen; um die Dramatik zu steigern, legt Mendelssohn ihn zum Teil dialogisch an und kommentiert ihn aus den Prophetenbüchern und demPsalter. Dadurch entsteht ein biblisches Drama, dessen 22 Abschnitte zu ausgedehnten, dramatischen Szenen zusammengefaßt sind. Allerdings können ohne weiteres auch einzelne Chorsätze aus dem 'Elias' herausgelöst und zu passenden liturgischen Gelegenheiten im Gottesdienst oder in geistlichen Konzerten aufgeführt werden. 'Bei einem solchen Gegenstand wie Elias . . . muß das Dramatische vorwalten. . . die Leute lebendig redend und handelnd eingeführt werden, . . . eine recht anschauliche Welt, wie sie im alten Testamente in jedem Kapitel steht, ' schrieb Mendelssohn an seinen Librettisten. Die 'anschauliche Welt' setzte er in packenden Baalschören, dramatisch durchkomponierten Szenen und schlichter Engelsmusik um. Die Carus-Neuausgabe von R. Larry Todd, Duke University/USA, gibt ausführliche Informationen über Entstehungsgeschichte und Quellenlage. / Oratorio / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Ein Oratorium Nach Worten Des Alten Testaments. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Nur ein Jahr vor seinem Tod erzielte Felix Mendelssohn Bartholdy mit seinem Oratorium 'Elias' einen Erfolg, der ihn bis heute zu einem der beliebtesten Oratorienkomponisten gemacht hat. Von packender Dramatik und gleichzeitig von einer Innigkeit des Gottvertrauens, wie sie zu Mendelssohns Lebzeiten durchaus nicht mehr selbstverständlich war, bietet dieses Oratorium den Aufführenden eine Vielzahl an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten. Der alttestamentliche Bibeltext ist in den Rezitativen, Arien und Chorsätzen recht genau aufgenommen; um die Dramatik zu steigern, legt Mendelssohn ihn zum Teil dialogisch an und kommentiert ihn aus den Prophetenbüchern und demPsalter. Dadurch entsteht ein biblisches Drama, dessen 22 Abschnitte zu ausgedehnten, dramatischen Szenen zusammengefaßt sind. Allerdings können ohne weiteres auch einzelne Chorsätze aus dem 'Elias' herausgelöst und zu passenden liturgischen Gelegenheiten im Gottesdienst oder in geistlichen Konzerten aufgeführt werden. 'Bei einem solchen Gegenstand wie Elias . . . muß das Dramatische vorwalten. . . die Leute lebendig redend und handelnd eingeführt werden, . . . eine recht anschauliche Welt, wie sie im alten Testamente in jedem Kapitel steht, ' schrieb Mendelssohn an seinen Librettisten. Die 'anschauliche Welt' setzte er in packenden Baalschören, dramatisch durchkomponierten Szenen und schlichter Engelsmusik um. Die Carus-Neuausgabe von R. Larry Todd, Duke University/USA, gibt ausführliche Informationen über Entstehungsgeschichte und Quellenlage. / Oratorio / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Flûtes Traversières,

Par BRITTEN BENJAMIN. King Arthur was the first of 28 scores Benjamin Britten (1913-1976) composed for radio between 1937 and 1947. It was an ambitious dramatisation of King Arthur' s life and times - part pageant, part play, part cantata - written by D.G. Bridson. This colourful suite incorporates the Introduction, a dramatic Wild Dance, some of the music underscoring the scenes for Galahad and The Holy Grail, and two vivid battle scenes, ending with The Final Battle and Apotheosis. King Arthur (scenes from a radio drama) for brass band should not be confused with a much longer orchestral suite which Paul Hindmarsh devised from the same source in 1995./ Répertoire / Brass Band

Par BRITTEN BENJAMIN. King Arthur was the first of 28 scores Benjamin Britten (1913-1976) composed for radio between 1937 and 1947. It was an ambitious dramatisation of King Arthur' s life and times - part pageant, part play, part cantata - written by D.G. Bridson. This colourful suite incorporates the Introduction, a dramatic Wild Dance, some of the music underscoring the scenes for Galahad and The Holy Grail, and two vivid battle scenes, ending with The Final Battle and Apotheosis. King Arthur (scenes from a radio drama) for brass band should not be confused with a much longer orchestral suite which Paul Hindmarsh devised from the same source in 1995./ Répertoire / Brass Band

Vienna version 1781. Par GLUCK CHRISTOPH WILLIBALD. Gluck Iphigenie auf Tauris (Vienna version 1781) (Vocal Score) Music drama in four acts Following upon the great success of “Iphigénie en Tauride”, Gluck arranged the popular drama of human passions, guilt and unconditional friendship once again for Vienna’s Burgtheater, where it was premièred in 1781. Especially remarkable is the masterly orchestration, which, among other things, turns the forces of Nature into a character in the drama and projects a striking contrast between civilization and savagery. Now Bärenreiter is issuing the carefully revised and corrected vocal score in a new engraving adapted to meet current standards. - Revised and newly engraved - Detailed foreword (Ger/Eng) on the work’s genesis and reception history, together with a summary of the plot - Practical, easy-to-play piano reduction - Performance material available for hire BA05843-72 - Full Score, hardback, available for sale BA02281 / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Musikalisches Drama. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Musikalisches Drama/ Répertoire / Orchestre

Par EICHBERG NILS SOREN. „Oryx and Crake“ tells the story of the only human survivor on Earth. In flash-backs, revealing only bit by bit, we must ourselves put together the pieces of the drama that lead to the apocalypse. The opera unfolds within 24 hours, beginning at dawn and finishing the next morning. Atwood’s love-triangle offers plenty of classic music drama, her dystopia is painted in complex, industrial soundscapes and the post-armageddon solitude in contemporary-contemplative open spaces. Electronics extend and augment the orchestral colours and help achieving the unreal „haunted“ atmosphere and the different reality levels of the protagonist’s memory. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Orchestre Symphonique

Par WIGGLESWORTH RYAN. Poème de Berryman, 'Gardez vos yeux ouverts', a fourni l'impulsion initiale pour Augenlieder. En découvrant le sonnet, qu'il devenue immédiatement lié dans mon esprit à une courte négligé lyrique de Browning, un poème écrit pour accompagner de Frederic Leighton peinture Orphée et Eurydice quant à son pendant l'exposition de la Royal Academy en 1864. Ici, dans les textes respectifs, ont été couples d'amoureux reliés par le drame d'un regard, un regard évitées ou un regard consommé. Beaucoup plus tard, je hasard sur un autre, tout aussi improbable, mariage de poèmes. Alors que l'excitation virtuose de l'expérience synesthésiques de Rimbaud dans Voyelles soldes peinture de mot-couleur plus silencieux du Schiele, au coeur de ces deux poèmes réside à nouveau dans la Loi de voir. L'ambiguïté délibérée de 'Ses Yeux' de Rimbaud compense Schiele, plus simple, même si en fin de compte de non moins complexe, picture : son est une expérience de la première personne définitivement - l'expérience, n'est pas surprenant d'un grand artiste visuel de la difficulté à obtenir une franchise similaire dans.../ Répertoire / Soprano et Orchestre