Par VAN DER ROOST JAN. Dieses Werk wurde im Auftrag der Concert Band Vlamertinge geschrieben und ist ein Plädoyer an den Frieden: Der Titel bedeutet dann auch ‘Frieden auf Erden’. Dies kommt unter anderem im vokalen Anteil der Ausführenden zum Ausdruck. An verschiedenenStellen des Werkes erklingen, anfangs durcheinander dann zu einem rhythmischen und strukturierten Synchrongesang vereint, die Worte ‘Et In Terra Pax’ wie ein flehendes Gebet für den Frieden. Ein pentatonisches Thema formt den Anfang dieses Werkes, basierend auf den Noten D, E, G, A, und C, die dem Namen: ‘ConCErtbAnD VlAmErtingE’ und dem Namen des Dirigenten NiCk VAnDEnDriessChe entstammen. Während der orchestralen Klimax, die zu einemersten Klangausbruch führt (ab Takt 62), entsteht eine etwas traurige Melodie. Plötzlich werden dann die Eingangstakte wiederaufgenommen, wenn auch mit einer veränderten Klangfarbe; die Worte ‘Et In Terra Pax’ runden den ersten Teil daraufhin ab. Esfolgt ein unruhiges Allegro, das überraschend durch eine Choralartigen Passage voller Ruhe unterbrochen wird. Eine Sprechstimme liest währenddessen das Gedicht Sonnet des jungen Dichters Charles Hamilton Sorley vor, der im ersten Weltkriegfiel. Es findet für die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Krieges die passenden Worte. Nachdem das Allegro, diesmal mit einigen Ausbreitungen, wiederholt wird, kehrt die weite, beinahe unendliche Atmosphäre des Beginns wieder zurück. Klarinettenspielen zusammen mit einem Englischhorn das pentatonische Eingangsthema ein letztes Mal in ausgebreiteter Fassung, wobei das “Et In Terra Pax’ durch den Rest des Orchesters stets wiederholt wird. Der Komponist hat bewusst auf jegliche Form der Aggression oder bombastischen Vertonung, die in so vielen Werken über den Krieg zu finden ist, vermieden. Dennoch ist die Angst vor Gewalt und Zerstörung vor allem in den Allegro-Passagen deutlich zuhören und zu fühlen. Am Ende macht die anfängliche Spannung jedoch der Hoffnung Platz: Möge die Friedlichkeit auch im täglichen Leben die Grausamkeit verbannen… / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

From Gone with the WInd. Vom Winde verweht ist einer der Filme, der heute noch Generationen vor dem Fernseher vereint. Oft gezeigt, wird jeder doch immer wieder mitgerissen von der tragischen Liebesgeschichte inmitten der Kriegswirren. Einen nicht unwichtigen Anteil an der bewegenden Atmosphäre des Filmklassikers hat die großartige Musik von Max Steiner, der als Urvater der sinfonischen Filmmusik im Hollywoodstil gilt und neben Vom Winde verweht noch zahlreiche weitere erfolgreiche Filme vertonte. Lorenzo Bocci wählte aus der Musik Tara's Theme und bearbeitete die romantische Musik zu einem Arrangement für Blasorchester. Gefühlvoll und mitreißend! / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Jacob de Haan ist zu Gast in der Region Veluwe und vertont auf seine eigene Weise das jährliche Dorffest - ganz im Zeichen des Brauchtums in Lunteren. „Als Thema wählte ich ein niederländisches Volkslied, Wien Nederlans bloed. Mit einem anderen Text ist dies das Lied von Lunteren. Glockengeläut und Trommeln eröffnen das Werk. Fetzen des Volkslieds sind dann unmittelbar schon zu erkennen. “ Es folgt ein bewegliches Allegro. „Pferde erscheinen auf der Bildfläche und laufen unter Peitschenschlägen ihre erste Runde. Volkstheater und Tänze im Renaissance-Stil, die traditionelle Auktion, der Weckruf der Herolde am nächsten Morgen. Pferdewagen, ein paar Pferde gehen durch! Einwirbelnder Walzer von einer Volkstanzgruppe, marschierende Musikanten. Bis spät in die Nacht hört man sie noch in den Straßen spielen“ erzählt ein begeisterter Jacob de Haan. Aber dann. . . erklingt das Volksliedthema in einer Choralvariation in Moll. Und dann wieder festlich. Die frommen Dorfbewohner sind auf dem Weg zur Kirche und denken voller Zufriedenheit an das Fest zurück. Festa Paesana : Jacob de Haan lässt den Zuhörer an einem stimmungsvollen Dorffest teilhaben. Man glaubt, selbst dabei gewesen zu sein. . . ! / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Jacob de Haan ist zu Gast in der Region Veluwe und vertont auf seine eigene Weise das jährliche Dorffest - ganz im Zeichen des Brauchtums in Lunteren. „Als Thema wählte ich ein niederländisches Volkslied, Wien Nederlans bloed. Mit einem anderen Text ist dies das Lied von Lunteren. Glockengeläut und Trommeln eröffnen das Werk. Fetzen des Volkslieds sind dann unmittelbar schon zu erkennen. “ Es folgt ein bewegliches Allegro. „Pferde erscheinen auf der Bildfläche und laufen unter Peitschenschlägen ihre erste Runde. Volkstheater und Tänze im Renaissance-Stil, die traditionelle Auktion, der Weckruf der Herolde am nächsten Morgen. Pferdewagen, ein paar Pferde gehen durch! Einwirbelnder Walzer von einer Volkstanzgruppe, marschierende Musikanten. Bis spät in die Nacht hört man sie noch in den Straßen spielen“ erzählt ein begeisterter Jacob de Haan. Aber dann. . . erklingt das Volksliedthema in einer Choralvariation in Moll. Und dann wieder festlich. Die frommen Dorfbewohner sind auf dem Weg zur Kirche und denken voller Zufriedenheit an das Fest zurück. Festa Paesana : Jacob de Haan lässt den Zuhörer an einem stimmungsvollen Dorffest teilhaben. Man glaubt, selbst dabei gewesen zu sein. . . ! / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. Diese Overtüre für Blasorchester wurde im Januar 2002, zum 150. Jahrestag der Pferdemesse von Vilvoorde, komponiert. Willam Tyndale war ein englischer Theologe und Bibelübersetzer, den man als Ketzer im 16. Jahrhundert in Filfurdo lebendig begrub. Während einer Passage in diesem Stück (Takte 78-94) werden Fragmente einer Motette von William Byrd, eines Zeitgenossen von Tyndale, zitiert. Die Motette basiert auf Psalm 81, dessen Text lautet: 'Jubelt Gott zu, unserer Stärke; jauchzt dem Gott Jakobs'. Dies war eine der beliebtesten Motetten jener Zeit. Die Ouvertüre spielt indirekt auf Tyndales Zeit an, dann nimmt das Stück eine Kurze dramatische Wende, der Höhepunkt handelt von derHinrichtung Tyndales. Dies gehört nun jedoch alles der Vergangenheit an und so endet das Sück mit optimistischen Klängen. Die William Tyndale Overture enthält mehrere Anspielungen auf den Stadtrat von Vilvoorde. Das Hauptthema und die Motive basieren auf den Namen Jean-Luc Dehaene, dem Bürgermeister von Vilvoorde. Hieraus lässt sich a-h-d-e (a-b-d-e) ableiten: Einen Halbtonschritt höher transponiert, ist dies das Hauptthema des Stückes. Während der Passage, welche auf William Byrds Motette verweist, wird es häufig wiederholt. Das Stück endet glanzvoll und feierlich. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Für Violine, Klarinette Und Klavier. Par GERNOT WOLFGANG. Green Island ist dem Andenken des stilbildenden, 2007 verstorbenen Jazzsaxophonisten Michael Brecker gewidmet. In diesem Satz leben auch Erinnerungen an zwei Reisen nach Irland auf, die tiefe Eindrücke in mir hinterließen. Die diesbezüglichen musikalischen Bezüge können am deutlichsten in den Präsentationen des Hauptthemas am Anfang und Ende des Satzes erkannt werden. Die bildliche Vorstellung einer vom Mond beleuchteten Veranda irgendwo in den Südstaaten war die Inspiration für 'Night Breeze'. Eine sanfte, warme Brise raschelt in den Bäumen und begleitet den Dialog Violine /Klarinette, unvermutet pausiert der Wind... und beginnt wieder. Die Anregung für 'Chromatic Train' war die Visualisierung einer von einer Dampflokomotive gezogenen Eisenbahngarnitur. Der Zug verlässt langsam den Bahnhof. Wir werden Zeugen einer lebhaften Konversation zweier Passagiere (Vl./Kl.) Harmonisch gesehen werden hier alle zwölf Töne der chromatischen Skala verwendet. Der Zug erhöht das Tempo... (G.W.)/ Répertoire / Musique de Chambre

for old instruments. Par HENZE HANS WERNER. „Im Jahre 1966 schrieb ich die Musik zu Volker Schlöndorffs erstem Film ‚Der junge Törless‘. Ich dachte mir, der Klang der alten, frühen Instrumente, die ich wählte, könnte als Metapher für das frühe Unausge-reifte, nahezu kindlich Jugendhafte und Gefährdete der Protagonisten der Musilschen Novelle verstanden werden. Später richtete ich einige Stücke aus der Musik für Streichsextett ein und machte auch eine Streichorchester-Version davon. Im Jahre 1985 fielen mir zufällig die Stimmen der Filmmusik in die Hän-de. Die Partitur allerdings schien unauffindbar zu sein. Da ich aber gerne diese Musik den Renaissance-Instrumenten wieder zugänglich machen wollte, stellte ich eine neue Partitur her: Ich brachte die existie-renden Stimmen hinein, fühlte mich dann aber veranlasst, neue Stimmen dazu zu erfinden und in den al-ten Zusammenhang zu setzen.“ / Date parution : 2006-11-20/ Répertoire / Instruments anciens

Liederzyklus Nach Brieftexten V. W.A. Mozart Für Bariton und Orchester. Par SCHMIDINGER HELMUT. Der Komponist und Musikus Mozart scheint mir als Bezugspunkt im 21. Jahrhundert und besonders im Mozartjahr 2006 doch sehr „ausgebeutet“. So habe ich mich nach der Lektüre sämtlicher seiner Briefe entschlossen, den unter Komponisten bisher weitgehend unbeachteten Briefeschreiber Mozart, der mehr als die viel zitierten „Bäsle-Briefe“ verfasst hat, als Textquelle für einen Liederzyklus zu verwenden. Die von mir im Dialog mit Wolfgang Holzmair getroffene Auswahl der Briefe ist nicht/ Répertoire / Orchestre

Choral fantasies on poems by Ingeborg Bachmann. Par HENZE HANS WERNER. / Répertoire / Chœur de Chambre, Trombone, 2 Violoncelles, Contre

Edition complète avec commentaire critique, reliure paperback, Abteilung XI, Band 3. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. / Répertoire / Chant, Violon, Violoncelle et Piano