Daniel Friderici, Johann Andreas Herbst, Johann Crüger. / Recueil / Violon et Orchestre

Arr. Jacob De Haan. Par FRANK / JOHANN CRUGE. Diese Bearbeitung von Jacob de Haan basiert auf dem gleichnamigen Choral von Michael Frank, einem deutschen Dichter und Komponisten aus dem 17. Jahrhundert. Es ist das einzige Werk aus seiner Feder, das in den modernen evangelischen Liedersammlungen überliefert ist. Franks Zeitgenosse Johann Crüger sorgte für einen vierstimmigen Satz mit instrumentalen Stimmen. Der Choral ist von jeher sehr populär gewesen; er liegt auch Bachs Kantate BWV 26, die den gleichen Namen trägt, zu Grunde. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par SENFTER JOHANNA. The number of well-known clarinet quintets is quite small. The only major composers whose clarinet quintets are relatively widespread are Mozart, Brahms, Weber and Reger. The composer Johanna Senfter (1879-1961) from Oppenheim admired the music of Johannes Brahms and of Max Reger who was her teacher. Her chamber music œuvre conveys a certain closeness to the clarinet. She even wrote a Sonata for clarinet, viola, horn and piano, op. 37, a Sonata for clarinet or viola and piano, op. 57, as well as a Trio for clarinet, horn and piano, op. 60. Continuing the historic line of Brahms and Reger, the clarinet quintet is steeped in the harmony, compositional style and expressiveness of her teacher Reger - a style which she developed even further and increased in expressiveness. This quintet is, without doubt, a valuable addition to the repertoire./ Répertoire / Clarinette et Quatuor à Cordes

Par TELEMANN GEORG PHILIPP. This volume represents the only annual cycle of sacred music of the 18th century printed in score: it was completed in 1744. The textual basis stems from Erdmann Neumeister. In contrast to the usual practice of the Telemann Edition to edit segments of the church years, here the entire course of the church year is presented. The music to be performed at the beginning of each part of the church year and at special celebrations is included. Telemann used a variety of expressive polyphonic techniques to create the introductory dicta. These, like the chorales, are written in concentrated three-part harmony. The preface provides information on the printing history of the church year and its dissemination supplemented by comments on performance practice: the critical report analyses the rich source material. Editions of Telemann's preface (with his performance notes and an explanation of his figured bass system), the preface on the printing of the texts and the texts of the compositions contained in the volume flank the edition of the music. Facsimiles from the original print and from Hamburg performance materials are included./ Répertoire / Chant et Orchestre

Study Score. Par BRAHMS JOHANNES. Après l'édition Urtext nouveau sextuor à cordes de Brahms en op si bémol majeur. 18 (BA 9419, publié en Février 2011), Barenreiter présente maintenant l'édition Urtext nouvelles du sextuor à cordes en sol majeur op. 36. Ces deux sextuors à cordes de Johannes Brahms figurent parmi les points forts de la chaîne de répertoire romantique et certains de la musique de chambre les plus populaires de tous les travaux. Christopher Hogwood a pris toutes les sources connues en considération, y compris les versions pour piano à deux et quatre mains par le compositeur écrit ainsi que d'un ensemble de pièces contemporaines du spectacle qui offre variantes et des idées en pratique la performance durant la vie de Brahms. Le score étude inclut les pages de télécopie, un avant-propos (Ger / Eng) et un commentaire critique (Eng) sur le travail et l'histoire de la composition. / Répertoire / Violon, Alto et Violoncelle

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

With his cantata 'Meine Seel erhebt den Herren? which Bach composed for the Visitation of Mary (2 July), he created a Magnificat setting of a different kind: The German text source is a combination of biblical text and a free interpretation, the basis being the Marian hymn of praise from the Gospel according to Luke. The 9th psalm tone acts as the chorale melody and becomes a recurring musical theme.With a small scoring of one trumpet (which if need be can be omitted), two oboes, strings and basso continuo along with four soloists and choir, Bach succeeds in writing a festive music of 20-25 minutes. This performing edition is based on the Urtext of the 'New Bach Edition?.- Festive cantata based on the Urtext of the 'New Bach Edition?- With a duration of 20-25 minutes / Conducteur De Poche

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Study score format 22. 5 x 16. 5 cm; With an introduction in English and German by Alfred Dürr. The 2nd version with the 4 inserts from the E-flat major version (transposed into D major). Barenreiter Urtext: In the international music world “Bärenreiter Urtext” is synonymous with performing editions in which the musical text has been prepared using clearly formulated scholarly critical criteria. Editors which include prominent musicologists as well as musicians take all available sources into account, thus guaranteeing an authentic musical text which represents the latest in musicological research. For Bärenreiter, “Urtext” ismore than just a label – it is also a pledge and a guarantee for sheet music performing editions that present the authentic text and the latest findings of scholarly research, enabling musicians to get as close to the composer’s intentions as the surviving sources will allow. There are no arbitrary editorial additions, and the quality of the musical text is matched by an appearance on the page that satisfies the most discerning eye./ Répertoire / Partition de Poche

Par CURNOW JAMES. Designed as an opener or finale for a concert or special occasion, Fanfare Prelude on 'Lobe den Herren' is based on Johann Cruger's majestic hymn tune which firs appeared in the Stralsung Gesangbuch in 1665. The setting strives to capture the spirit of the text - 'Praise to the Lord, the Almighty'. / Niveau : 4 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

The Jolly Robbers. Par VON SUPPE FRANZ. Né d’un père belge et d’une mère autrichienne, Franz von Suppé (1819-1895) révèle un évident talent de musicien dès son plus jeune âge. Plus tard, il parfait ses connaissances musicales à Vienne, où il résidera jusqu’à sa mort. Suppé a consacré sa vie à la composition et bien qu'il ait écrit plus de deux cents oeuvres, dont de nombreuses opérettes telles que La belle Galatée, Fatinitza et Boccaccio, il reste connu principalement pour ses ouvertures dont certaines bénéficient toujours d'une grande notoriété comme Cavalerie légère, La Dame de pique, Matin, midi et soir à Vienne ou encore Poète et paysan. Franz von Suppé fut avec Johann Strauss etKarl Millöcker un des plus éminents représentants de l’âge d’or de l’opérette classique viennoise. Dans sa version originale, l’opéra-comique Banditenstreiche (1867, Les joyeux bandits) était une oeuvre courte en un acte, mais la version de Suppé fut modifiée à deux reprises, en 1940 et 1955. D’une composition sans grande prétention, elle devint alors une oeuvre d’envergure. En puisant dans le répertoire existant de Suppé, les « arrangeurs » réunirent six pièces originales pour en faire une partition solide et complète. Le résultat final est parfaitement équilibré. Banditenstreiche rassemble tous les traits caractéristiques de Suppé qui ont conquis un large public : une musique originale foisonnant d’idées inattendues ; un style fluide et léger. On y trouve des airs et des passages d’ensemble élégants, quelques authentiques valses viennoises et de belles pages de musique de scène. L’ouverture constitue une synthèse des meilleurs moments de l’opéra, très souvent qualifié à tort, d’opérette. / Niveau : 3 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Zwölf Kirchenmusiken Vom 7. Bis Zum 18. Sonntag Nach Trinitatis Und Michaelis. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Following the principles of the edition, the volume contains a segment of 12 contiguous pieces of church music from a single cycle. They are excerpted from the so-called 'Sicilian Cycle” and consist of the compositions for the 7th - 18th Sundays after Trinity (except the 11th Sunday), the music for which is no longer extant) plus the feast of Michaelmas. The pieces in the cycle reveal elements attributed to the music of southern Italy, which occur in at least one movement of each work. Among these elements are pastoral instrumentation, with oboes and occasionally recorders, and the melodious writing of the arias, all embedded in a translucent texture. The cycle was written for the ducal court in Eisenach, where Telemann was titular chapel-master. It cannot be precisely dated, but the period of composition can be narrowed down between 1717 and 1721. The underlying words, printed as an annual cycle in 1720, stem from the singer, instrumentalist and later Eisenach court secretary Johann Friedrich Helbig. A Foreword and Critical Commentary provide information on the genesis, sources and reception of this very widely disseminated cycle. Also included are facsimiles from the musical and textual sources and an edition of the underlying texts./ Répertoire / Orchestre

12 Concertos For Violin, Strings And Basso Continuo. Par VIVALDI ANTONIO. Antonio Vivaldi's twelve concertos op. 4 known by the name of 'La Stravaganza” were first mentioned as a collection of 'Concerti a 4” in the 1711 Foreword of 'L'Estro Armonico” op. 3. Their publication had to wait until 1716, when Estienne Roger issued them in two volumes of six concertos each. However, unlike the original announcement, 'La Stravaganza” is more than a collection of concertos for solo violin with string accompaniment: in five of the concertos the soloist is joined by a second solo violin or even by a solo violoncello (Concerto No. 7). The many reprints of 'La Stravaganza” bear witness to its popularity and widespread dissemination well into the 1730s. Besides the surviving prints, there is a significant body of handwritten sources containing alternative versions for seven of the concertos. Some of these manuscripts stem from the music library of Johann Georg Pisendel. This edition of 'La Stravaganza” is not only the first scholarly-critical edition, it is also the only complete edition available. In addition to the twelve concertos handed down in the Roger edition, Bärenreiter offers an additional concerto in full score, piano reduction and parts contained in the 1728 print issued by the English publishers Walsh and Hare, as well as alternative versions (without viola) found in handwritten sources for Concertos No. 6 (Volume 1) and No. 11 (Volume 2)./ Répertoire / Violon, Cordes et Basse Continue

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. La Symphonie en Sol majeur exécutée pour la première fois en mars 1792 fait aujourd’hui toujours partie des œuvres les plus populaires de Haydn. Son surnom anglais de «Surprise» lui vient de l’étonnant accord de tutti de l’Andante, auquel le public ne s’attendait certes pas. Haydn avait introduit cet effet consciemment après coup - et se tenait d’ailleurs volontiers prêt à autoriser le surnom donné, après l’effet de surprise, par un musicien londonien. Cette œuvre populaire se répandit rapidement également dans les pays germanophones, où elle occupe une place solide dans le répertoire - sous le nom de «Symphonie au coup de timbale» (Paukenschlag). L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique