from . Par MASSENET JULES. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Ce chef-d'oeuvre de l'opéra de Massenet par le français compositeur Jules (1842-1912) a captivé le public à travers le monde avec ses suaves mélodies voluptueuses, la caractérisation efficace, et l'orchestration piquante. Les amateurs de musique et d'opéra seront ravis de cet attrayant, édition bon marché de la partition complète, reproduite à partir d'une édition autorité française.Réimpression de l'Heugel and Cie, Paris, 1895 'Nouvelle Edition.' / Orchestre

Arrangeur: Tony Cheaseaux. Par MASSENET JULES. / Niveau : Difficile / Répertoire / Cornet ou Trompette et Brass Band

Par O'CAROLAN TURLOUGH. Aujourd'hui, Turlough O'Carolan (1670-1738) est considéré comme le dernier joueur de harpe grand d'Irlande et est entouré d'une aura presque mystique. Nombreuses anecdotes ont été prononcées qui témoignent d'une forte personnalité, un immense talent musical et l'énorme confiance en soi. Contrairement à d'autres, il savait comment combiner les vieux musique irlandaise avec de la Musique Baroque italien, créant ainsi un grand nombre de compositions sur 200 qui ont survécu. Belles pièces entre la musique folk et de l'art. 16 d'entre eux ont été sélectionnés par Patrick Pföß et arrangé pour trio à cordes. Une partie distincte Alto est aussi disponible - dans le cas où aucun violoncelle n'est disponible./ Répertoire / 2 Violons et Violoncelle ou Alto

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Concerto pour piano #3 de Beethoven est le seul concerto où il n'existe pas de manuscrit authentique pour la partie solo. L'autographe de la partition est en vertu de laquelle l'articulation, la dynamique et indications de pédale sont pour la plupart absents. Cependant, Beethoven a supervisé la première édition imprimée de la partie solo (1804) avec beaucoup de diligence. Corrections des plaques témoignent du soin avec lequel Beethoven placé insultes et indications de pédale afin d'être cohérente et sans ambiguïté. Au moyen d'un examen approfondi des sources de cette nouvelle édition Urtext présente de nombreuses corrections en termes d'articulation, de la dynamique et des notes. En particulier, les parties orchestrales ont été corrigées pour la première fois depuis la mort de Beethoven. - édition Urtext reflétant les dernières recherches musicologiques - Avec de nombreuses corrections dans la partie solo et pièces orchestrales - Réduction de piano avec une partie de piano solo séparée - Un must pour les pianistes, les orchestres et les chercheurs de Beethoven / Piano Et Orchestre

Par O CEARBHALLAIN TOIRDHEALBHACH. Turlough O'Carolan (1670-1738) est considéré comme l'un des derniers grands harpe-joueurs de l'Irlande et semble être entouré d'une aura presque mystique. Il existe de nombreuses anecdotes qui témoignent d'une forte personnalité et un immense talent musical ainsi qu'en/ Répertoire / 2 Flûtes Traversières et Flûte Traversière Alto ou

En quatre courts mouvements qui se succèdent 'attacca', le compositeur turc et le pianiste Fazil Say Décrit avec humour une scène quotidienne dans moins d'Anatolie du village: Alevi potable pères raki à une table bien dressée. Au andantino ritournelle en revenant mètres irréguliers dans tous les mouvements fournit un contexte thématique d'une action mouvementée. / Quintette A Vent / niveau : Avancé / Partition