Piano, flute, oboe, clarinet, horn, trumpet, trombone, percussion, 2 violins, viola, cello, dbass. Par FUJIKURA DAI. English / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Date parution : 1905-07-08/ Répertoire / Ensemble de Chambre

Par DAVIES TANSY. Nature, Tansy Davies gloriously offbeat concerto for piano and ten instruments from 2012, teems with invention. This 20-minute work was inspired by shamanic rituals and the supernatural, and Davies describes the piano as part moth, part Maenad . There is a feral quality to much of the tumultuous solo writing all hyperactive trills and gutsy bass eruptions, shot through with rare and unexpected moments of calm. Brilliantly imaginative, and packed full of glistening, ever-changing ensemble textures, this remarkable reimagining of the concerto form sees Davies craft yet another thrilling and wholly distinctive soundworld. ARRANGEMENT Piano and ensemble of ten players: Alto Flute, Cor Anglais, Bass Clarinet, Horn, Percussion (1 player), Harp, Violin, Viola, Cello, Double Bass. / Scores / Répertoire / Piano et Ensemble De Chambre

For Flute/Alto flute, Oboe/Cor anglais and Piano (2005/2011). Par WILSON IAN. English / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Flûte Traversière, Hautbois et Piano

Par LAZKANO RAMON. Score and parts for Ramon Lazkano's Errobi 2 for Flute, Bass Clarinet and Piano Accompaniment. Score and parts for Ramon Lazkano's Errobi 2 for Flute, Bass Clarinet and Piano Accompaniment./ Répertoire / Flûte Traversière Clarinette Basse et Piano

For Flute/Alto flute, Bb Clarinet and Piano (2005/2011). Par WILSON IAN. English / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette en Sib et Piano

Tout le monde connaît la célèbre ouverture de glissando de clarinette dans la 'Rhapsody in Blue' de Gershwin, mais combien savent que la version originale a été écrite pour deux pianos et que le glissando était initialement juste une échelle ascendante?Arrangement superbe de Joachim Linckelmann de ce classique moderne est basée sur cette version originale et, à l'exception de deux passages solo de piano qui ne peuvent être réalisées avec un quintette à vent, l'ensemble des travaux est présenté. Un ajout important à la littérature quintette à vent Comprend un score et 5 parties Le niveau moyen de difficulté / Quintette A Vent

Leichte Ensembleliteratur Für Den Unterricht. Par DIVERS AUTEURS (ARR.MARTIN TOURISH). Recueils de musique celtique arrangée pour ensemble, Ils couvrent l'Irlande, l'Ecosse, le Pays de Galles, la Cornouailles et la Bretagne. edition with CD, 1st part in C (violin, flute, recorder, tin whistle)1st part in Bb (clarinet, trumpet)2nd part in C (violin, flute, recorder, tin whistle)2nd part in Bb (clarinet, trumpet)piano/harpbass-part (cello, bassoon, double bass, e-bass)percussion (drum, Bodhrán).The parts are included on the MP3-CD as digital files to enable an easier and more flexible usage./ Recueil / Ensemble Flexible

Flute. Par . Here is an economical collection of 15 complete arrangements in a variety of styles. Perfect for quickly building a library of great sounding charts. Playable with 3 saxes, 2 trumpets, 1 trombone, piano, drums. Includes: Ain't No Mountain High Enough; Baby, It's Cold Outside; Blue 'n' Moody; Blue Train; Come Fly with Me; Final Countdown; Green Onions; Hawaii Five-O Theme; Livin' on a Prayer; Puttin' on the Ritz; Sesame Street Theme; Sway (Quien Sera); 25 or 6 to 4; What'd I Say; and You've Got a Friend in Me. Full-band demo recordings are included. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Date parution : 2022-04-05/ Recueil / Flûte Traversière

Suite For Flute Solo, Piano and String Orchestra. Par LORD JON. / Niveau : 4 / Répertoire / Flûte Traversière, Piano et Orchestre à Cordes

These two extraordinary works of late Mozart, KV 594 and KV 608, were both composed to fulfill a commission for a memorial exhibit in Vienna, to be played in a 'mechanical clock organ.? The term 'fantasy? or 'fantasia? came to be affixed to these works later, and is more descriptive and less cumbersome than the term Mozart listed in his own catalogue, 'Ein Stüke für ein Orgelwerk in ein Uhr.? They are also variously titled 'Adagio und Allegro in f für ein Orgelwerk? and 'Allegro und Andante (Fantasie in f) für eine Orgelwaltze.?The first of these, composed between the monumental String Quintet in D and the Piano Concerto in Bb KV 595, is an A-B-A form, comprised of an f minor Adagio opening and closing, with a contrapuntal Allegro at its heart. KV 608 is more complicated, opening with an f minor section reminiscent of a French Overture, followed by a fugue in f minor, then an Andante aria, followed by a return to the opening and then a more complex version of the fugue.Despite the frustration that Mozart expressed (in a letter to Constanze) with the sound world of these mechanical devices, KV 594 and 608 are remarkable works which stand at an intersection, incorporating what he learned about counterpoint studying at the foot of Bach, while looking ahead to the emotional and harmonic poignancy of Schubert. / Quintette A Vent

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Il n'y a guère d'élève pianiste qui ne se soit essayé à cette pièce - elle compte assurément parmi les oeuvres classiques pour piano les plus populaires de tous les temps. Et pourtant, des questions restent ouvertes jusqu'à ce jour. Elles concernent aussi bien des détails du texte musical que le fameux nom de l'intitulé. Est-ce que la lecture traditionnelle de la dédicace à 'Elise' est vraiment correcte? Ne devrait-il pas plutôt s'agir de 'Therese'? Qui peut bien être ce personnage de l'entourage de Beethoven? Les conclusions actuelles à ces questions sont documentées dans la présente édition Henle Urtext. Le texte musical révisé est maintenant publié préalablement au volume de 'Klavierstücke' tant attendu de l'édition des oeuvres complètes que la spécialiste de Beethoven, Joanna Cobb Biermann, est en train de préparer. / Piano / Chanson En Séparée

Edizione critica a cura di Gabriele Dotto e Roger Parker (Vol. 1: XLIV, Vol. 2: VIII). Par DONIZETTI GAETANO. Gaetano Donizetti’s Lucia di Lammermoor, written to a libretto by Salvadore Cammarano, was first performed at the Teatro di San Carlo in Naples on 26 September 1835. It has remained in the repertory without interruption as one of Donizetti’s most popular operas throughout its nearly 200-year history. The edition proposes as the principal text a version of the opera that, for the most part, is as near as possible to that given at the premiere in Naples. However, one of the important new features of the edition is that it includes several fully orchestrated passages that, for unknown reasons, were cancelled very close to the time of the first performance. It also features in the third-act mad scene an obbligato part for the glass harmonica, an instrument that Donizetti had chosen for this extraordinary scene, and drafted in his autograph score, but was then constrained to substitute with a solo flute when the glass harmonica player got into contractual difficulties with the theatre. While the glass harmonica part was considered a mere “musicological curiosity” some decades ago, the critical edition now convincingly argues for its legitimate restoration as part of the composer’s preferred concept. The Sources section of the edition includes a detailed examination of all contemporary sources for the opera. The composer’s autograph score is of course the most important of these, but also of great value is the first printed vocal score of the opera, which in some numbers has a piano reduction prepared by the composer and contains many vocal variants (all reported in the score) that will be a great value to performers. There are also a number of early manuscript copies of the full score, several of which are valuable in outlining the first interpretations of Donizetti’s music. The critical edition restores the original keys, thus maintaining Donizetti’s overall harmonic design, but discusses transpositions that later entered the performing and editorial tradition of the opera. Three transposed pieces – which may have had Donizetti’s approval – will be made available available in the material for hire to theatres. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Orchestre

Par JACKSON MICHAEL. Arrangement and Orchestration by Andrea Cappellari. Full score and 24 parts: 1) C Instr. (Flute) / 1) Bb Instr. (Clarinet, Trumpet, Soprano Sax.) / 2) C Instr. (Flute) / 2) Bb Instr. (Clarinet) / 3) C Instr. (Violin) / 3) Bb Instr. (Clarinet, Trumpet) / 4) C Instr. (Violin) / 4) Bb Instr. (Clarinet, T) / 5) C Instr. (Violin) / 5) Eb Instr. (Alto Sax.) / 6) C Instr. (Violin) / 6) Eb Instr. (Alto Sax.) / 7) C Instr. (Violin) / 7) Bb Instr. (Clarinet, Trumpet, Soprano Sax.) / 7) Eb Instr. (Alto Sax.) / 8) C Instr. (Violin, Viola) / 8) Bb Instr. (Cla/ 8) Eb Instr. (Alto Sax.) / Guitar / Piano 1 / Piano 2 / Bass, Cello, Bassoon / Basco, Snare drum / Tom tom, Bass drum / Four Hands Piano ad libitum. Performance possibile also without Piano. / Pop & rock / Recueil / Ensemble Variable

Par JANACEK LEOS. One of Leos Janàcek 's last chamber music works was written in the autumn of 1926 at the suggestion of the pianist Otakar Hollmann (1894& 1967), an invalid from the First World War. Like his contemporary Paul Wittgenstein, Hollmann urged composers to write something for Piano left hand; he succeeded in winning over Bohuslav Martinu, Erwin Schulhoff and Janàcek to do this. Janàcek did not want, as he put it, to compose a ; dance for one leg, but finally wrote a four-movement work with associations to military music, scored for Piano, Flute (Piccolo), two Trumpets, three Trombones (preferably valveTrombones because of the fast passages) and a tenor Tuba. The French Horn was allowed by the composer to substitute the Tuba. The Capriccio was premiered by Otakar Hollmann and members of the Czech Philharmonic in Prague on 2 March 1928 in the presence of the enthusiastic composer. The new edition is based on volume E/5 of the ; Critical Complete Edition of the Works of Leos Janàcek. Urtext based on the ; Critical Complete Edition of the Works of Leos Janàcek. New foreword ( Cz /Eng/Ger) by the editor Jarmila Prochàzkovà. Includes additional part for French Horn./ Répertoire / Piano et Instruments à Vent