SKU: HL.49018922

ISBN 9790001174527. UPC: 841886015913. 9.25x12.0x0.163 inches.

When writing his Concerto No. 1 in A minor, Op. 33, Camille Saint-Saens created a 'classic' of violoncello literature. But the French musician even wrote other solo works for this instrument: a second concerto, two sonatas, the 'Swan' from 'The Carnival of the Animals' as well as a 'Suite with Piano Accompaniment' Op. 16. Premiered on 27 April 1866 and probably written shortly before, the work is based on the composer's study of tradition, especially of the form of the Baroque suite, integrated in a Romantic tonal language. Many years later (1919) the composer also presented a version with orchestral instead of piano accompaniment, and for this version he replaced movements 3 and 5 and changed the ending of the fourth movement. The present edition contains the text of the orchestral version: The five-movement suite begins with a prelude reminiscent of Bach which is followed by a pleasant serenade, a stylized gavotte and a sentimental romance before a passionate tarantella puts a virtuoso end to the piece. The enthusiastic, melodic 'Suite' is a valuable addition to the cello repertoire, suitable for both tuition and concert purposes.

SKU: BT.EMBZ14968

Hungarian-English-Germ an-French.

Sonatina s form a vital part of the teaching material for beginner and intermediate piano students. Compared to the great classic piano sonatas, they are technically and musically simpler and typically shorter. However, they still convey the basic elements of Classical style: the relation of melody to accompaniment, articulation, stylistically authentic playing, and correct interpretation. For the two volumes of Giraffe Piano, the most favoured and instructive of the sonatinas have been chosen. Volume 1 contains simpler pieces and Volume 2 is compromised of moderately difficult ones. Correct interpretation of the pieces is facilitated by added performance and fingeringmarks. Learning is helped along by clear presentation of the score, carefully placed page turns, and by inspiration from colour images showing the keyboard instruments of the 1720-1820 period for which the pieces were written. The most notable of them is the giraffe piano, after which the collection is named.

Im Lehrstoff für Anfänger und fortgeschrittene Klavierschüler auf Mittelstufenniveau sind Sonatinen unverzichtbar. Sie sind technisch und musikalisch einfacher und vor allem kürzer als die großen klassischen Klaviersonaten, zugleich kann man an ihnen gut die Grundelemente des klassischen Stils, das Verhältnis von Melodie und Begleitung, eine klare, stilgetreue Vortragsweise und die richtige Formgebung üben.

In den zwei Bänden des Giraffenklaviers haben wir die beliebtesten und auch für den Unterricht am meisten geeigneten Sonatinen zusammengestellt. Im 1. Band befinden sich leichte, im 2. mittelschwere Stücke. Den richtigen Vortrag der Stücke unterstützt der Herausgeber mit Hilfe von Artikulations- und Vortragszeichen sowie Fingersätzen. Über das klare Notenbild und die sorgsam gewählten Stellen zum Umblättern hinaus machen farbige Bilder von zeitgenössischen, zwischen 1720 und1820 gebauten Tasteninstrumenten, für die auch Stücke des Bandes geschrieben wurden, ihre Aneignung zu einem besonderen Erlebnis. Das eigentümlichste unter ihnen war das auf dem Umschlag abgebildete Giraffenklavier, das dem Album auch seinen Namen gab.

SKU: BT.EMBZ14967

Hungarian-English-Germ an-French.

Sonatina s form a vital part of the teaching material for beginner and intermediate piano students. Compared to the great classical piano sonatas, they are technically and musically simpler and typically shorter. However, they still convey the basic elements of Classical style: the relation of melody to accompaniment, articulation, stylistically authentic playing, and correct interpretation. For the two volumes of Giraffe Piano, the most favoured and instructive of the sonatinas have been chosen. Volume 1 contains simpler pieces and Volume 2 is compromised of moderately difficult ones. Correct interpretation of the pieces is facilitated by added performance and fingeringmarks. Learning is helped along by clear presentation of the score, carefully placed page turns, and by inspiration from colour images showing the keyboard instruments of the 1720-1820 period for which the pieces were written. The most notable of them is the giraffe piano, after which the collection is named.

Im Lehrstoff für Anfänger und fortgeschrittene Klavierschüler auf Mittelstufenniveau sind Sonatinen unverzichtbar. Sie sind technisch und musikalisch einfacher und vor allem kürzer als die großen klassischen Klaviersonaten, zugleich kann man an ihnengut die Grundelemente des klassischen Stils, das Verhältnis von Melodie und Begleitung, eine klare, stilgetreue Vortragsweise und die richtige Formgebung üben.

In den zwei Bänden des Giraffenklaviers haben wir die beliebtesten und auch für den Unterricht am meisten geeigneten Sonatinen zusammengestellt. Im 1. Band befinden sich leichte, im 2. mittelschwere Stücke. Den richtigen Vortrag der Stücke unterstützt der Herausgeber mit HIlfe von Artikulations- und Vortragszeichen sowie Fingersätzen. Über das klare Notenbild und die sorgsam gewählten Stellen zum Umblättern hinaus machen farbige Bilder von zeitgenössischen, zwischen 1720 und1820 gebauten Tasteninstrumenten, für die auch Stücke des Bandes geschrieben wurden, ihre Aneignung zu einem besonderen Erlebnis. Das eigentümlichste unter ihnen war das auf dem Umschlag abgebildete Giraffenklavier, das dem Album auch seinen Namen gab.

SKU: HL.48025020

ISBN 9781784546250.

Leok adiya Kashperova (1872-1940), hitherto consigned to a footnote in musical history as Stravinsky's piano teacher, is undergoing rediscovery. A double graduate of the St Petersburg Conservatoire, she emerged as a virtuoso pianist and composer in the romantic tradition. She was associated with some of the great musicians of her day, including Mily Alexayevich Balakirev and Leopold von Auer. She performed in both Germany and the UK in the 1900s, but her career petered out after 1920. These new editions of the Cello Sonatas 1 & 2 have been broadcast and recorded, whilst new editions of her Symphony and hitherto unpublished Piano Concerto have recently been issued. Kashperova's Romantic empathy with nature and childhood may be keenly observed in her chamber music and songs. The six-movement piano suite In the Midst of Nature (1910) in no exception in the way it uses evocations of nature to express nostalgia for her childhood in the peaceful and remote Russian countryside. In the Midst of Nature also resents an artfully graded progression, indicating that Kashperova probably shared this music with her many pupils: the early movements are within the range of the talented young player whilst the latter movements require the technique and interpretative maturity of a conservatoire student, the whole work being admirably suited to the professional recital.