| Démophon Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125314-140 Composed by Luigi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1125314-140
Composed by Luigi
Cherubini. Arranged by
Tohru Takahashi. Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2012. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1125314-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125314-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Cherubini made
his Paris debut with
Démophon, which
premiered in 1788. Tohru
Takahashi has arranged
this dramatic overture
for concert band, with
specific parts for oboe,
bassoon and saxophone
among others. However,
since the important parts
are also included as cues
in the score, it can be
adapted to a more limited
instrumentation.
In het jaar 1788
debuteerde de Italiaanse
componist Luigi Cherubini
in Parijs met zijn opera
Demophon. Van de
dramatische ouverture
schreef Tohru Takahashi
een arrangement voor
blaasorkest. Bijzondere
partijen zijn weggelegd
voor hobo, fagot en
saxofoon. Omdat de
belangrijkste stemmen als
cues in de partituur zijn
opgenomen, kunt u het
werk ook met een kleinere
bezetting uitvoeren.
Die Oper
Démophon war
Cherubinis erstes Werk in
Paris und wurde 1788
uraufgeführt. Tohru
Takahashi arrangierte die
dramatische
Ouvertüre aus der
Oper für
Blasorchester. Besondere
Rollen spielen unter
anderem Oboe, Fagott und
Saxophon. Da die
wichtigen Stimmen auch
als Stichnoten in der
Partitur notiert sind,
kann das Stück auch
mit einer kleineren
Instrumentierung
aufgeführt werden.
Cherubini fi t
ses débuts Paris avec
l’oeuvre
Démophon, qui
fut créée en 1788.
Tohru Takahashi a
arrangé cette
ouverture dramatique pour
orchestre
d’harmonie, avec,
entre autres, des parties
spécifiques pour
hautbois, basson et
saxophone. Cependant,
compte tenu de
l’importance de
ces parties, celles-ci
figurent également
sous la forme de petites
notes dans
d’autres pupitres,
ce qui permettra cet
arrangement grandiose
d’être
interprété par un
orchestre dont
l’instrumentation
est
réduite.
Luigi
Cherubini debuttò a
Parigi con l’opera
Démophon da lui
creata nel 1788. Tohru
Takahashi ha arrangiato
per orchestra di fiati
questa drammatica
ouverture, con parti
specifiche per
l’oboe, il fagotto
e il sassofono. Visto
però che le parti
importati sono menzionate
come guide, il brano
può essere eseguito
anche da organici
ridotti. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tower of Babel Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074199-010 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1074199-010
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1074199-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074199-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Based on the
Old Testament biblical
story of the building of
the Tower ofBabel, a
tower built to reach the
heavens, composer Hayato
Hirose hascreated this
dramatic programmatic
work in seven movements
that areplayed without
interruption. With
skilful detail each
movement portrays an
aspect of the story of
the tower and its
ultimate destruction. A
magnificent epic work!
Op basis van het
bekende verhaal over de
toren van Babel uit het
Oude Testament schreef
componist Hayato Hirose
een indrukwekkend
programmatisch werk in
zeven delen - uit te
voeren zonder pauzes. De
delen zijn getiteld:
Tower ofBabel (De
toren van Babel) -
Settlers from the
East (Kolonisten uit
het oosten) - Building
the Tower (Het bouwen
van de toren) -
Hope (Hoop) -
God’s Worry
(De zorgen van God) -
Confusion
(Verwarring) - en
Dispersion
(Verspreiding).
Au
f der Grundlage der
biblischen Geschichte vom
Turmbau zu Babel aus dem
Alten Testament schuf
Hayato Hirose ein
dramatisches
programmatisches Werk in
sieben Sätzen, die
ohne Unterbrechung zu
spielen sind. Sie
erzählen kunstvoll und
detailreich die
Geschichte vom Beginn des
Turmbaus über den Zorn
Gottes bis hin zur
Verwirrung der Sprachen
und der Zerstreuung der
Menschen über die
ganze Welt. Ein
großartiges Werk!
En 2006, Hayato
Hirose compose Tower
of Babel (La Tour de
Babel), une
œuvre dédiée
son professeur et
maître, le compositeur
belge Jan Van der Roost.
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
20 septembre 2006 Louvain
en Belgique, par
l’Orchestre
d’Harmonie de
l’Institut Lemmens
placé sous la
direction du
compositeur.Après le
Déluge, les
rescapés de
l’Arche de Noé
eurent une descendance
nombreuse. Partis de
l’orient, ils
trouvèrent une
vallée au pays de
Shinéar et ils s'y
établirent. Afin de ne
pas être dispersés
sur toute la surface de
la terre, ils
décidèrent de b tir
une ville et une tour -
la Tour de Babel - dont
le sommet toucherait le
ciel.Inquiet du dessein
des fils des hommes,
l’Éternel
descendit pour voir la
ville et la tour
qu’ils b
tissaient. Il confondit
leur langage afin qu'ils
ne se comprennent plus
les uns les autres.
Ainsi, ils cessèrent
de b tir la ville, et de
l L’Éternel
les dispersa sur toute la
surface de la terre.
(Genèse 11 : 1-9)
Hayato Hirose
s’est inspiré
du célèbre récit
biblique selon
l’Ancien Testament
pour composer cette
œuvre programme
dramatique en sept
mouvements, qui
s’enchaînent
sans interruption.1. La
Tour de Babel2. Venus de
l’orient3. La
construction de la tour4.
L’espoir5. Les
inquiétudes de
l’Éternel6. La
confusion7. La
dispersion. $256.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tower Of Babel Sc/pts Full Score Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44007209 Composed by Haya...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5 SKU:
HL.44007209 Composed
by Hayato Hirose. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#1074199. Published by De
Haske Publications
(HL.44007209). UPC:
884088239725. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Based on the
Old Testament biblical
story of the building of
the Tower ofBabel, a
tower built to reach the
heavens, composer Hayato
Hirose hascreated this
dramatic programmatic
work in seven movements
that areplayed without
interruption. With
skilful detail each
movement portrays an
aspect of the story of
the tower and its
ultimate destruction. A
magnificent epic work!
Op basis van het
bekende verhaal over de
toren van Babel uit het
Oude Testament schreef
componist Hayato Hirose
een indrukwekkend
programmatisch werk in
zeven delen - uit te
voeren zonder pauzes. De
delen zijn getiteld:
Tower ofBabel (De
toren van Babel) -
Settlers from the
East (Kolonisten uit
het oosten) - Building
the Tower (Het bouwen
van de toren) -
Hope (Hoop) -
God's Worry (De
zorgen van God) -
Confusion
(Verwarring) - en
Dispersion
(Verspreiding).
Au
f der Grundlage der
biblischen Geschichte vom
Turmbau zu Babel aus dem
Alten Testament schuf
Hayato Hirose ein
dramatisches
programmatisches Werk in
sieben Satzen, die ohne
Unterbrechung zu spielen
sind. Sie erzahlen
kunstvoll und detailreich
die Geschichte vom Beginn
des Turmbaus uber den
Zorn Gottes bis hin zur
Verwirrung der Sprachen
und der Zerstreuung der
Menschen uber die ganze
Welt. Ein grossartiges
Werk!
En 2006,
Hayato Hirose compose
Tower of Babel (La
Tour de Babel), une
œuvre dediee a son
professeur et maitre, le
compositeur belge Jan Van
der Roost. L'œuvre a
ete donnee en creation
mondiale, le 20 septembre
2006 a Louvain en
Belgique, par l'Orchestre
d'Harmonie de l'Institut
Lemmens place sous la
direction du
compositeur.Apres le
Deluge, les rescapes de
l'Arche de Noe eurent une
descendance nombreuse.
Partis de l'orient, ils
trouverent une vallee au
pays de Shinear et ils
s'y etablirent. Afin de
ne pas etre disperses sur
toute la surface de la
terre, ils deciderent de
batir une ville et une
tour - la Tour de Babel -
dont le sommet toucherait
le ciel.Inquiet du
dessein des fils des
hommes, l'Eternel
descendit pour voir la
ville et la tour qu'ils
batissaient. Il confondit
leur langage afin qu'ils
ne se comprennent plus
les uns les autres.
Ainsi, ils cesserent de
batir la ville, et de la
L'Eternel les dispersa
sur toute la surface de
la terre. (Genese 11 :
1-9) Hayato Hirose s'est
inspire du celebre recit
biblique selon l'Ancien
Testament pour composer
cette œuvre a
programme dramatique en
sept mouvements, qui
s'enchainent sans
interruption.1. La Tour
de Babel2. Venus de
l'orient3. La
construction de la tour4.
L'espoir5. Les
inquietudes de
l'Eternel6. La
confusion7. La
dispersion. $49.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tower of Babel Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1074199-140
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1074199-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074199-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Based on the
Old Testament biblical
story of the building of
the Tower ofBabel, a
tower built to reach the
heavens, composer Hayato
Hirose hascreated this
dramatic programmatic
work in seven movements
that areplayed without
interruption. With
skilful detail each
movement portrays an
aspect of the story of
the tower and its
ultimate destruction. A
magnificent epic work!
Op basis van het
bekende verhaal over de
toren van Babel uit het
Oude Testament schreef
componist Hayato Hirose
een indrukwekkend
programmatisch werk in
zeven delen - uit te
voeren zonder pauzes. De
delen zijn getiteld:
Tower ofBabel (De
toren van Babel) -
Settlers from the
East (Kolonisten uit
het oosten) - Building
the Tower (Het bouwen
van de toren) -
Hope (Hoop) -
God’s Worry
(De zorgen van God) -
Confusion
(Verwarring) - en
Dispersion
(Verspreiding).
Au
f der Grundlage der
biblischen Geschichte vom
Turmbau zu Babel aus dem
Alten Testament schuf
Hayato Hirose ein
dramatisches
programmatisches Werk in
sieben Sätzen, die
ohne Unterbrechung zu
spielen sind. Sie
erzählen kunstvoll und
detailreich die
Geschichte vom Beginn des
Turmbaus über den Zorn
Gottes bis hin zur
Verwirrung der Sprachen
und der Zerstreuung der
Menschen über die
ganze Welt. Ein
großartiges Werk!
En 2006, Hayato
Hirose compose Tower
of Babel (La Tour de
Babel), une
œuvre dédiée
son professeur et
maître, le compositeur
belge Jan Van der Roost.
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
20 septembre 2006 Louvain
en Belgique, par
l’Orchestre
d’Harmonie de
l’Institut Lemmens
placé sous la
direction du
compositeur.Après le
Déluge, les
rescapés de
l’Arche de Noé
eurent une descendance
nombreuse. Partis de
l’orient, ils
trouvèrent une
vallée au pays de
Shinéar et ils s'y
établirent. Afin de ne
pas être dispersés
sur toute la surface de
la terre, ils
décidèrent de b tir
une ville et une tour -
la Tour de Babel - dont
le sommet toucherait le
ciel.Inquiet du dessein
des fils des hommes,
l’Éternel
descendit pour voir la
ville et la tour
qu’ils b
tissaient. Il confondit
leur langage afin qu'ils
ne se comprennent plus
les uns les autres.
Ainsi, ils cessèrent
de b tir la ville, et de
l L’Éternel
les dispersa sur toute la
surface de la terre.
(Genèse 11 : 1-9)
Hayato Hirose
s’est inspiré
du célèbre récit
biblique selon
l’Ancien Testament
pour composer cette
œuvre programme
dramatique en sept
mouvements, qui
s’enchaînent
sans interruption.1. La
Tour de Babel2. Venus de
l’orient3. La
construction de la tour4.
L’espoir5. Les
inquiétudes de
l’Éternel6. La
confusion7. La
dispersion. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Tragedie Cathare Poeme Symphonique Trombone & Band Gr 5 (19:00) Score Only Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010638 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010638
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094442.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010638). UPC:
884088505974. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles. $98.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Tragedie Cathare Poeme Symphonique Trombone & Band Gr 5 (19:00) Sc/pts Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Hal Leonard
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010637 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010637
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. Hal
Leonard #1094442.
Published by Hal Leonard
(HL.44010637). UPC:
884088505967. 9x12
inches.
English(US)/Deutsch/Franc
ais/Nederlands. Sym
fonische gedichten zijn
gewoonlijk verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles. $405.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Montsegur Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094442-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094442-010
La Tragédie Cathare
- Poéme Symphonique
pour Trombone et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094442-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094442-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poëzie of
proza. Naar het voorbeeld
van meestercomponisten
als Berlioz, Liszt en
Debussy zet MaximeAulio
het genre voort met
Montségur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het Ch
teau de Montségur
(Ariège, Frankrijk).
Als een
impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montségur,
einem Werk auf der
Grundlage der
dramatischen Geschichte
der gleichnamigen Festung
in Südfrankreich. Wie
ein impressionistischer
Maler verwendete Maxime
Aulio dabei viele
Tonnuancen und
Klangfarben. Ein
malerisch schönes
Solowerk für Posaune
und Blasorchester!
Un poème
symphonique est une
composition dont la
nature expressive
relève d'une intention
essentiellement
poétique ou
descriptive, s'appuyant
explicitement sur un
thème, un personnage,
une légende le plus
souvent inspirés par
un texte littéraire.
Suivant l’exemple
d’illustres
compositeurs tels que
Berlioz, Liszt et
Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poème de sons qui
relate l’histoire
tragique du ch teau de
Montségur (Ariège,
France), bastion de la
résistance cathare. Et
tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adéquation
avec le motif décrire.
Le tableau respire,
etl’on perçoit
dans les premières
mesures, le souffle du
vent. La beauté du
paysage qui
s’enroule autour
du gigantesque piton
rocheux défile sous
nos yeux quand soudain,
une volée de carreaux
d’arbalète fend
l’air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s’écraser sur
les murailles du ch teau.
La forteresse cathare est
assiégée... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revêt une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des thèmes
cycliques qui reviennent
dans l’ensemble de
l’œuvre : le
thème du ch teau, la
prière des Parfaits,
le thème du b cher. En
mars 1244, 207 Parfaits
cathares périrent br
lés vifs. Presque huit
siècles plus tard, ces
flammes d'un autre ge
alimentent encore les
rumeurs les plus
folles. $437.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Montsegur Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094442-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094442-140
La Tragédie Cathare
- Poéme Symphonique
pour Trombone et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 72 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094442-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094442-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poëzie of
proza. Naar het voorbeeld
van meestercomponisten
als Berlioz, Liszt en
Debussy zet MaximeAulio
het genre voort met
Montségur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het Ch
teau de Montségur
(Ariège, Frankrijk).
Als een
impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montségur,
einem Werk auf der
Grundlage der
dramatischen Geschichte
der gleichnamigen Festung
in Südfrankreich. Wie
ein impressionistischer
Maler verwendete Maxime
Aulio dabei viele
Tonnuancen und
Klangfarben. Ein
malerisch schönes
Solowerk für Posaune
und Blasorchester!
Un poème
symphonique est une
composition dont la
nature expressive
relève d'une intention
essentiellement
poétique ou
descriptive, s'appuyant
explicitement sur un
thème, un personnage,
une légende le plus
souvent inspirés par
un texte littéraire.
Suivant l’exemple
d’illustres
compositeurs tels que
Berlioz, Liszt et
Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poème de sons qui
relate l’histoire
tragique du ch teau de
Montségur (Ariège,
France), bastion de la
résistance cathare. Et
tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adéquation
avec le motif décrire.
Le tableau respire,
etl’on perçoit
dans les premières
mesures, le souffle du
vent. La beauté du
paysage qui
s’enroule autour
du gigantesque piton
rocheux défile sous
nos yeux quand soudain,
une volée de carreaux
d’arbalète fend
l’air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s’écraser sur
les murailles du ch teau.
La forteresse cathare est
assiégée... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revêt une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des thèmes
cycliques qui reviennent
dans l’ensemble de
l’œuvre : le
thème du ch teau, la
prière des Parfaits,
le thème du b cher. En
mars 1244, 207 Parfaits
cathares périrent br
lés vifs. Presque huit
siècles plus tard, ces
flammes d'un autre ge
alimentent encore les
rumeurs les plus
folles. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Song of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115227-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1115227-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1115227-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115227-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. 2011 was a
disastrous year for
Japan: on March 11 the
northeast of the country
suffered a violent
earthquake, which
triggered a huge tsunami
and caused massive damage
to people and the
environment. The ensuing
problems with the nuclear
reactor atFukushima only
increased the misery: a
black day in the
country's
history... One almost
inevitable consequence of
such dramatic
circumstances is the
particular damage
suffered by the cultural
arts. And so it was in
Japan: various high
school wind orchestras in
the effected areas lost
their practice rooms
and/or instruments.It
will take a long time
before the damage
suffered is repaired -
and it will take great
effort to overcome the
psychological effects,
too. Focusing on the
latter, Yutada Nishida
(director of The
Bandwagon radio program)
asked a few composers
fora simple work that
could be played by many
orchestras. It just so
happened that the Osakan
Philharmonic Winds (with
whom Jan Van der Roost
had conducted a concert
exclusively of his own
works on September 25th)
had had a similar idea.
This concert saw the
baptism of Song of
Hope. This
pieceimmediately struck a
chord with musicians and
audience alike: it begins
bleakly in the low
register and evolves to a
more open, optimistic
close. There really is
hope for better
times!
2011 was
een rampzalig jaar voor
Japan: op 11 maart
teisterde een hevige
aardbeving het
noordoosten van het land,
bracht een enorme tsunami
teweeg en veroorzaakte
zeer grote schade aan
mens en natuur. De
daaruit voortvloeiende
problemenmet
dekernreactor van
Fukushima maakten de
ellende nog groter: een
zwarte pagina in het
bestaan van het land ...
Dat in dergelijke
dramatische
omstandigheden ook (en
vooral) het culturele
bestel een flinke knauw
krijgt, ishelaas een
haastonvermijdelijke
consequentie. Zo ook in
Japan: verschillende high
school bands in de
getroffen regio verloren
hun repetitieruimte en/of
instrumenten: het zal
lang duren voordat de
geleden schade is
hersteld - enhet zal ook
moeite kosten om er
mentaalweer bovenop te
geraken. Met het oog op
dat laatste aspect
verzocht Yutaka Nishida
(samensteller van het
radioprogramma The
Bandwagon) een paar
componisten om een
eenvoudig werkje te
schrijvendat speelbaar is
door een groot aantal
orkesten. Alsbij
toeval kwam een dergelijk
verzoek eveneens van de
kant van de OSAKAN
Philharmonic Winds,
waarmee Jan Van der Roost
op 25 september een
concert dirigeerde,
uitsluitend gewijdaan
eigen werken. Daar werd
Song of Hope dan
ook ten doop gehoudenen
het werkje sloeg meteen
aan bij uitvoerders en
publiek: na een tamelijk
donkere start in het lage
register evolueert het
tot een optimistischer en
opener slot.Er is
inderdaad hoop op betere
tijden!
Am 11.
März 2011 löste ein
heftiges Erdbeben in
Japan einen riesigen
Tsunami mit
desaströsen Folgen
für Mensch, Natur auch
das kulturelle Leben.
Yutaka Nishida vom
Radioprogramm The
Bandwagon bat daher
einige Komponisten,
darunter Jan Van
derRoost, ein einfaches,
für viele Orchester
spielbares Werk zu
schreiben. Song of
Hope beginnt
düster im tiefen
Register, um sich dann zu
einem optimistischeren
Schluss hin zu
entwickeln. Es gibt sie,
die Hoffnung auf bessere
Zeiten... !
Le 11
mars 2011, un violent
tremblement de terre
secoua le Japon et
déclencha un tsunami
gigantesque, avec des
conséquences
désastreuses pour la
population et
l’environnement.
Yutaka Nishida, animateur
radio de lémission,
The Bandwagon a
doncdemandé plusieurs
compositeurs, y compris
Jan Van der Roost,
d’écrire des
pièces faciles
interpréter, pour les
orchestres locaux.
Song of Hope
(Chant de lespoir)
s’ouvre par une
ligne mélodique dans
le registre grave, qui
évoluera tout aulong
de la pièce afin
d’aboutir une
conclusion pétillante
d’optimisme. Des
jours meilleurs se
profilent
l’horizon !
Il 2011 é
stato un anno tragico per
il Giappone, al
devastante terremoto e al
non meno catastrofico
tsunami dell'11 marzo,
sono seguiti i gravi
problemi al reattore
nucleare di Fukushima. Il
settore della cultura in
generale, e quellodella
musica in particolare
hanno sofferto
immensamente a causa di
questi nefasti eventi
naturali. Song of
Hope é un brano
che ha profondamente
commosso esecutori e
pubblico. Song of
Hope inizia nel
registro acuto con suoni
oscuri e melanconici, ma
si sviluppa in un clima
di ottimismo, come a
voler simboleggiare un
futuro pié sereno. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Deep river Chorale 3 parties SSA, Piano Gehrmans Musikforlag
SSA choir, piano SKU: GH.GE-11535 Composed by Geoff Weaver. Arranged by G...(+)
SSA choir, piano SKU:
GH.GE-11535 Composed
by Geoff Weaver. Arranged
by Geoff Weaver. With
Language: English.
Gehrmans Musikforlag #GE
11535. Published by
Gehrmans Musikforlag
(GH.GE-11535). ISBN
9790070115353. 185 x 262
mm
inches. Arrangemang
Geoff
Weaver. Spannande
arrangemang som ar
utmanande bade for koren
och pianisten. De lugna
tvastammiga partierna
avbryts av dramatiska
trestammiga partier. $5.10 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Call of the Aboriginals Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175815-010 Uluru - Kata T...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1175815-010
Uluru - Kata
Tjuta. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2017. De Haske
Publications #DHP
1175815-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175815-010).
English-German-French-
Dutch. Call of
the Aboriginals Uluru -
Kata Tjuta was
commissioned by Nara
Municipal Ichijo Senior
High School Symphonic
Band, Nara City, Nara
Prefecture, Japan, to
commemorate their 60th
anniversary. Uluru, also
known as Ayers Rock, is
an immense monolith
rising in the vastness of
the Australian outback.
Famously also known as
Ayers Rock, it is listed
by UNESCO as a World
Heritage Site. It is a
sacred site for the
Aboriginal people of the
area, the Pitjantjatjara
Anangu, but has also
become a popular tourist
destination, creating
cultural and
environmental conflicts.
This work, which is
written in a style
typical of the composer,
tells a dramatic tale
adventure inspired bythe
life of the indigenous
people and the
magnificent scenery of
Uluru. This work is
suited for contests as
well as thematic
concerts.
Call
of the Aboriginals
Uluru-Kata-Tjuta werd
geschreven in opdracht
van de Nara Municipal
Ichijo Senior High School
Symphonic Band uit Nara,
de hoofdstad van de
Japanse prefectuur Nara,
ter gelegenheid van het
zestigjarig bestaan van
het orkest. Uluru is een
immense monoliet die
oprijst in de
uitgestrektheid van de
Australische outback.
Deze enorme rots, die ook
bekendstaat als Ayers
Rock, staat op de
Werelderfgoedlijst van de
UNESCO. Het is een
heilige plek voor de
Aboriginals uit het
gebied, de Pitjantjatjara
Anangu, en tevens een
populaire toeristische
bestemming, wat heeft
geresulteerd in
conflicten op het gebied
van cultuur en milieu.
Dit werk is geschiktvoor
wedstrijden, maar ook
voor een thematisch
concert.
Call
of the Aboriginals Uluru
Kata Tjuta est une
commande du Nara
Municipal Ichijo Senior
High School Symphonic
Band, de la ville de
Nara, dans la
préfecture japonaise
du même nom, pour la
commémoration de son
60e anniversaire. Uluru,
aussi connu sous le nom
d’Ayers Rock, est
un énorme monolithe
qui se trouve dans
l’étendue de
l’outback
australien. Il est sur la
liste du patrimoine
international de
l’UNESCO.
C’est un lieu
sacré pour le peuple
aborigène de la
région, les
Pitjantjatjara Anangu,
mais sa popularité
croissante comme
destination touristique
cause des conflits
culturels et
environnementaux. Cette
Å“uvre, dans le style
typique du compositeur,
illustre unrécit
d’aventure
dramatique inspiré par
la vie des peuples
indigènes et du
magnifique paysage
d’Uluru.
L’œuvre est
idéale pour vos
concours ou vos concerts
thématiques. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Expose Violoncelle Gehrmans Musikforlag
Cello solo SKU: GH.GE-10986 Concert Fantasy - for solo cello. Comp...(+)
Cello solo SKU:
GH.GE-10986
Concert Fantasy - for
solo cello. Composed
by Rolf Martinsson.
Konsertant fantasi for
cello. Op. 69b. Duration
9 minutes. Gehrmans
Musikforlag #GE 10986.
Published by Gehrmans
Musikforlag
(GH.GE-10986). ISBN
979-0-070-10986-4. 255 x
350 mm
inches. Verkkomment
ar av
tonsattaren: Under
2004-2005 komponerade jag
en cellokonsert for Mats
Lidstrom. Samarbetet
kring solostamman var
intensivt i langa
perioder vilket gav manga
ideer och infallsvinklar
samt god insikt i
strakinstrumentens
klangvarld och tekniska
mojligheter. Det var
darfor helt naturligt att
med utgangspunkt fran de
tva solokadenserna i
cellokonserten aven
komponera ett soloverk
for Mats. Expose ar
skrivet i en sats men har
klart urskiljbara delar.
Fran den langsamma
inledningen arbetar sig
stamman igenom alltmer
dramatiska och animerade
partier for att till slut
explodera i den snabba
slutdelen.
Rolf
Martinsson $20.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Namase Rhapsody Concert Band Set Score And Parts Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011968 Composed...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score & Parts) - Grade 5
SKU: HL.44011968
Composed by Jan Van der
Roost. De Haske Concert
Band. Concert Piece.
Softcover. Composed 2013.
De Haske Publications
#1135389010. Published by
De Haske Publications
(HL.44011968).
12.0x16.75x1.051
inches.
English-German-French-Dut
ch. Namase
Rhapsody differs in
several respects from
most other concert works
by Jan Van der Roost,
with its impressive
twists and turns and
musical allusions to the
work of John Adams. A
first, minimalist
movement, is followed by
a lyrical andexpressive
second movement for
various soloists in
different ranges. The
third movement sees a
stark change of mood with
a rigid metrical figure
before a powerful and
energetic
close.
Met
Namase Rhapsody
kiest componist Jan Van
der Roost voor het
experiment en slaat hij
nieuwe verrassende
muzikale wegen in. Zo
refereert hij in het
eerste, bijna
minimalistische deel hier
en daar naar de muziek
van John Adams. In het
tweede,zeer expressieve
deel komen verschillende
solisten en
instrumentengroepen aan
bod om dan over te gaan
in een spectaculair en
dynamisch slotdeel waarin
een star metrisch patroon
centraal staat.
Verrassend!
Nam
ase Rhapsody weicht
in mehrerlei Hinsicht von
den meisten anderen
Blasorchesterwerken von
Jan Van der Roost ab und
besticht mit
uberraschenden Wendungen
und Anspielungen auf die
Musik von John Adams. Auf
den ersten,
minimalistischanmutenden
Satz, folgt ein
lyrischer, expressiver
zweiter Satz fur diverse
Solisten und Register.
Der dritte Satz bringt
mit einem starren
metrischen Muster einen
Stimmungswechsel ins
Spiel, bevor das Werk
kraftvoll und energisch
endet.
a divers
points de vue, Namase
Rhapsody sort quelque
peu de l'ordinaire par
rapport a la plupart des
oeuvres de Jan Van der
Roost. Le premier
mouvement de la piece est
particulierement
inhabituel : un motif
rythmiquede trois mesures
repete par les cuivres
sur des intervalles
varies. Le deuxieme
mouvement quant a lui est
beaucoup plus melodieux
et lyrique. Le troisieme
developpe et elabore un
impressionnant
bouillonnement. Survient
un passage lentet court,
dramatiquement interrompu
pour reprendre en un
dernier eclat d'energie
et de
puissance.
Sotto
molti aspetti Namase
Rhapsody si allontana
dallo stile tipico di Van
der Roost. La
composizione colpisce per
i suoi numerosi
riferimenti alla musica
di John Adams. Il primo
movimento, minimalista ed
elegante, precede una
seconda parteespressiva
per diversi solisti e
banda. Il terzo
movimento, prima
dell'energico finale,
apporta un cambiamento di
atmosfere attraverso un
sistema metrico molto
accentuato. $275.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Namasé Rhapsody Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1135389-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1135389-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013. 46
pages. De Haske
Publications #DHP
1135389-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135389-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Namasé
Rhapsody
di_x001E_ffers in several
respects from most other
concert works by Jan Van
der Roost, with its
impressive twists and
turns and musical
allusions to the work of
John Adams. A first,
minimalist movement, is
followed by a lyrical and
expressive second
movement for various
soloists in different
ranges. The third
movement sees a stark
change of mood with a
rigid metrical
_x001F_figure before a
powerful and energetic
close.
Met
Namasé Rhapsody
kiest componist Jan Van
der Roost voor het
experiment en slaat hij
nieuwe verrassende
muzikale wegen in. Zo
refereert hij in het
eerste, bijna
minimalistische deel hier
en daar naar de muziek
van John Adams. In het
tweede, zeer expressieve
deel komen verschillende
solisten en
instrumentengroepen aan
bod om dan over te gaan
in een spectaculair en
dynamisch slotdeel waarin
een star metrisch patroon
centraal staat.
Verrassend!
Namasé
Rhapsody weicht in
mehrerlei Hinsicht von
den meisten anderen
Blasorchesterwerken von
Jan Van der Roost ab und
besticht mit
überraschenden
Wendungen und
Anspielungen auf die
Musik von John Adams. Auf
den ersten,
minimalistisch anmutenden
Satz, folgt ein
lyrischer, expressiver
zweiter Satz für
diverse Solisten und
Register. Der dritte Satz
bringt mit einem starren
metrischen Muster einen
Stimmungswechsel ins
Spiel, bevor das Werk
kraftvoll und energisch
endet.
divers
points de vue,
Namasé Rhapsody
sort quelque peu de
l’ordinaire par
rapport la plupart des
oeuvres de Jan Van der
Roost. Le premier
mouvement de la pièce
est particulièrement
inhabituel : un motif
rythmique de trois
mesures répété
par les cuivres sur des
intervalles variés. Le
deuxième mouvement
quant lui est beaucoup
plus mélodieux et
lyrique. Le troisième
développe et
élabore un
impressionnant
bouillonnement. Survient
un passage lent et court,
dramatiquement interrompu
pour reprendre en un
dernier éclat
d’énergie et de
puissance.
Sotto
molti aspetti
Namasé Rhapsody
si allontana dallo stile
tipico di Van der Roost.
La composizione colpisce
per i suoi numerosi
riferimenti alla musica
di John Adams. Il primo
movimento, minimalista ed
elegante, precede una
seconda parte espressiva
per diversi solisti e
banda. Il terzo
movimento, prima
dell’energico
_x001E_finale, apporta un
cambiamento di atmosfere
attraverso un sistema
metrico molto
accentuato. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Schauspielmusik Am Hoftheater In Darmstadt 1810-1918 Nr.41german Lang. Book/dvd Schott
SKU: HL.49017636 Spiel-Arten einer selbstverstandlichen Theaterpraxis<...(+)
SKU: HL.49017636
Spiel-Arten einer
selbstverstandlichen
Theaterpraxis.
Composed by Ursula
Kramer. This edition:
Hardback/Hard Cover. Book
with DVD. Misc. Hardcover
with DVD. 360 pages.
Schott Music #ED20392.
Published by Schott Music
(HL.49017636). ISBN
9783795713430.
German. Fur
Orchestermusiker ein
leidiges Ubel, fur
angehende Kapellmeister
eine erste
kompositorische
Herausforderung, fur
ambitionierte
Theaterregisseure ein
konstitutiver Bestandteil
bei der Inszenierung von
Werken des
Sprechtheaters: Musik in
Verbindung mit
Schauspielauffuhrungen
gehorte von jeher dazu,
seit dem spaten 18.
Jahrhundert galt ihr
jedoch an den deutschen
National- und Hoftheatern
gesteigerte
Aufmerksamkeit. So
unterschiedlich wie die
Haltung der am
Produktionsprozess
unmittelbar beteiligten,
so vielfaltig war auch
die Sache selbst; das
Panorama reichte von der
gross dimensionierten,
dramatisch
anspruchsvollen
exklusiven Komposition
bis zum szenisch
unverzichtbaren kleinen
Chorsatz, von der
passenden Sinfonie bis
zum leider haufig
misslungenen Griff in den
Notenfundus oder der
Prasentation von
Solokonzerten durch
fremde wie hauseigene
Instrumentalisten.Diese
Studie zum Hoftheater in
Darmstadt ist die erste
umfangreiche
monographische
Darstellung, die sich auf
einen Ort und dessen
Theater konzentriert und
samtliches noch
erhaltenes
Quellenmaterial
auswertet. Neben der
Rekonstruktion eines
spezifischen Repertoires
mit eigener Musik und
dessen genauerer
Untersuchung sowie der
Wiederentdeckung eines
eigenstandigen
Konzertlebens als
Zwischenaktmusik gewahrt
sie Einblick in die
Ablaufe des
Theateralltags in seiner
kunstlerisch-organisatori
schen wie
zwischenmenschlichen
Dimension. $68.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Call of the Aboriginals Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175815-140 Uluru - Kata T...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1175815-140
Uluru - Kata
Tjuta. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 35 pages. De Haske
Publications #DHP
1175815-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175815-140).
English-German-French-
Dutch. Call of
the Aboriginals Uluru -
Kata Tjuta was
commissioned by Nara
Municipal Ichijo Senior
High School Symphonic
Band, Nara City, Nara
Prefecture, Japan, to
commemorate their 60th
anniversary. Uluru, also
known as Ayers Rock, is
an immense monolith
rising in the vastness of
the Australian outback.
Famously also known as
Ayers Rock, it is listed
by UNESCO as a World
Heritage Site. It is a
sacred site for the
Aboriginal people of the
area, the Pitjantjatjara
Anangu, but has also
become a popular tourist
destination, creating
cultural and
environmental conflicts.
This work, which is
written in a style
typical of the composer,
tells a dramatic tale
adventure inspired bythe
life of the indigenous
people and the
magnificent scenery of
Uluru. This work is
suited for contests as
well as thematic
concerts.
Call
of the Aboriginals
Uluru-Kata-Tjuta werd
geschreven in opdracht
van de Nara Municipal
Ichijo Senior High School
Symphonic Band uit Nara,
de hoofdstad van de
Japanse prefectuur Nara,
ter gelegenheid van het
zestigjarig bestaan van
het orkest. Uluru is een
immense monoliet die
oprijst in de
uitgestrektheid van de
Australische outback.
Deze enorme rots, die ook
bekendstaat als Ayers
Rock, staat op de
Werelderfgoedlijst van de
UNESCO. Het is een
heilige plek voor de
Aboriginals uit het
gebied, de Pitjantjatjara
Anangu, en tevens een
populaire toeristische
bestemming, wat heeft
geresulteerd in
conflicten op het gebied
van cultuur en milieu.
Dit werk is geschiktvoor
wedstrijden, maar ook
voor een thematisch
concert.
Call
of the Aboriginals Uluru
Kata Tjuta est une
commande du Nara
Municipal Ichijo Senior
High School Symphonic
Band, de la ville de
Nara, dans la
préfecture japonaise
du même nom, pour la
commémoration de son
60e anniversaire. Uluru,
aussi connu sous le nom
d’Ayers Rock, est
un énorme monolithe
qui se trouve dans
l’étendue de
l’outback
australien. Il est sur la
liste du patrimoine
international de
l’UNESCO.
C’est un lieu
sacré pour le peuple
aborigène de la
région, les
Pitjantjatjara Anangu,
mais sa popularité
croissante comme
destination touristique
cause des conflits
culturels et
environnementaux. Cette
Å“uvre, dans le style
typique du compositeur,
illustre unrécit
d’aventure
dramatique inspiré par
la vie des peuples
indigènes et du
magnifique paysage
d’Uluru.
L’œuvre est
idéale pour vos
concours ou vos concerts
thématiques. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135396-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-020).
9x12 inches.
English-Dutch. This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad. $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Suite from Miss Saigon Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1105035-010 Composed by Claud...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1105035-010
Composed by Claude-Michel
Schonberg. Arranged by
Masamicz Amano. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1105035-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1105035-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The musical
Miss Saigon has touched
millions of hearts
worldwide. This is partly
due to the romantic, yet
equally tragic, love
story set in war-torn
Vietnam during 1975, and
partly to the emotional
and engaging music by
Claude-Michel
Schönberg. Masamichi
Amano’s medley for
concert band combines the
songs: The Heat Is on in
Saigon, Kim and Chris,
Dance, If You Want to Die
in Bed and Bui-Doi.
De musical Miss
Saigon wist wereldwijd
een miljoenenpubliek te
ontroeren. Deels lag dat
aan de romantische en
tegelijk tragische
liefdesgeschiedenis die
zich afspeelde in het
door oorlog geteisterde
Vietnam van 1975. Maar
ook komtdat door de
hartveroverende muziek
van Claude-Michel
Schönberg. De medley
van Masamicz Amano voor
harmonieorkest bevat de
titels The Heat Is on
in Saigon, Kim and Chris
Dance, If You Want to Die
in Bed en
Bui-Doi.
Da
s Musical Miss
Saigon rührte
weltweit ein
Millionenpublikum. Das
lag zum einen an der
romantischen und zugleich
tragischen
Liebesgeschichte im
kriegsgeschüttelten
Vietnam von 1975 und zum
andern an der bewegenden
Musik von Claude-Michel
Schönberg. Masamichi
Amanos Medley für
Blasorchester umfasst die
Titel The Heat Is on
in Saigon (Saigon, du
_x001F_fieberst im
Licht), Kim and
Chris, Dance
(Tanz von Kim und Chris),
If You Want to Die in
Bed (Tja, wer stirbt
nicht gern im Bett) und
Bui-Doi.
The Heat Is on in Saigon
• Kim and Chris,
Dance • If You Want
to Die in Bed •
Bui-Doi/ SUITE FROM
MISS SAIGON : Fruit de la
collaboration entre le
compositeur Claude-Michel
Schönberg et le
parolier Alain Boublil,
Miss Saigon est
une comédie musicale
qui a fait le tour du
monde. Elle fut donnée
4264 reprises Londres
entre 1989 et 1999, et
est restée
l’affiche Broadway
pour plus de 4000
représentations. Il
s’agit
d’une fresque
mélodramatique qui
dépeint les
développements
douleureux d’une
histoire d’amour
entre un G.I. de
l’armée
américaine et une
Vietnamienne durant les
derniers jours de la
Guerre du Vietnam. Du
grand spectacle
!
Il musical Miss
Saigon ebbe un immenso
successo grazie alla
romantica e tragica
storia d’amore tra
una vietnamita e un
soldato americano in un
Vietnam martoriato dalla
guerra, ma anche grazie
alla musica di
Claude-Michel
Schönberg. Il medley
di Masamicz Amano
racchiude i seguenti
titoli: The Heat is on in
Saigon, Kim and Chris,
Dance, If You Want to Die
in Bed e Bui-Doi. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Romeo and Juliet (Love Theme) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115218-140 From the Param...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1115218-140
From the Paramount
Picture ROMEO AND
JULIET. Composed by
Nino Rota. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2011. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1115218-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115218-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Romeo and
Juliet is a sensitive
adaptation of the
unforgettable love theme
from Nino Rota’s
soundtrack to Franco
Zeffirelli’s 1968
film, Romeo and Juliet.
Retaining the tumultuous
romance and tragedy of
the story itself, Toshio
Mashima’s
arrangement is ideal for
concert or competition
performance.
Nino
Rota is vooral bekend
geworden van zijn
filmmuziek bij The
Godfather, waarvoor
hij een Oscar ontving.
Voor de verfilming van
Romeo en Julia van
Franco Zeffirelli uit het
jaar 1968 schreef hij
eveneens de muziek.Van
het liefdesthema uit deze
film heeft Mashima een
arrangement geschreven.
Romeo en Juliet:
een dramatische en
prachtige verklanking die
de romantiek maar ook de
tragiek van het verhaal
op onvergetelijke wijze
weergeeft
Nino
Rota, der vor allem
für seine
oscargekrönte
Filmmusik zu Der Pate
bekannt ist, schrieb
auch die Musik zur
Verfilmung von Romeo
und Julia von Franco
Zeffirelli aus dem Jahre
1968. Unvergessen aus
diesem Soundtrack ist das
Liebesthema“,
welches die ganze
Romantik und Tragik der
Handlung widerspiegelt.
Nino Rota, connu
pour la musique de la
saga Le Parrain et pour
laquelle il a été
récompensé par un
Oscar, a également
composé en 1968 la
bande originale de la
version
cinématographique du
film Roméo et
Juliette de Franco
Zeffirelli. Le thème
lyrique arrangé par
Toshio Mashima,
extrêmement poignant,
reflète tout le
romantisme et
l’intrigue de ce
bouleversant drame
shakespearien. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1135396-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-120).
9x12 inches.
English-Dutch. This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Suite from Miss Saigon Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1105035-140 Composed by Claud...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1105035-140
Composed by Claude-Michel
Schonberg. Arranged by
Masamicz Amano. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Score Only.
Composed 2010. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1105035-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1105035-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The musical
Miss Saigon has touched
millions of hearts
worldwide. This is partly
due to the romantic, yet
equally tragic, love
story set in war-torn
Vietnam during 1975, and
partly to the emotional
and engaging music by
Claude-Michel
Schönberg. Masamichi
Amano’s medley for
concert band combines the
songs: The Heat Is on in
Saigon, Kim and Chris,
Dance, If You Want to Die
in Bed and Bui-Doi.
De musical Miss
Saigon wist wereldwijd
een miljoenenpubliek te
ontroeren. Deels lag dat
aan de romantische en
tegelijk tragische
liefdesgeschiedenis die
zich afspeelde in het
door oorlog geteisterde
Vietnam van 1975. Maar
ook komtdat door de
hartveroverende muziek
van Claude-Michel
Schönberg. De medley
van Masamicz Amano voor
harmonieorkest bevat de
titels The Heat Is on
in Saigon, Kim and Chris
Dance, If You Want to Die
in Bed en
Bui-Doi.
Da
s Musical Miss
Saigon rührte
weltweit ein
Millionenpublikum. Das
lag zum einen an der
romantischen und zugleich
tragischen
Liebesgeschichte im
kriegsgeschüttelten
Vietnam von 1975 und zum
andern an der bewegenden
Musik von Claude-Michel
Schönberg. Masamichi
Amanos Medley für
Blasorchester umfasst die
Titel The Heat Is on
in Saigon (Saigon, du
_x001F_fieberst im
Licht), Kim and
Chris, Dance
(Tanz von Kim und Chris),
If You Want to Die in
Bed (Tja, wer stirbt
nicht gern im Bett) und
Bui-Doi.
The Heat Is on in Saigon
• Kim and Chris,
Dance • If You Want
to Die in Bed •
Bui-Doi/ SUITE FROM
MISS SAIGON : Fruit de la
collaboration entre le
compositeur Claude-Michel
Schönberg et le
parolier Alain Boublil,
Miss Saigon est
une comédie musicale
qui a fait le tour du
monde. Elle fut donnée
4264 reprises Londres
entre 1989 et 1999, et
est restée
l’affiche Broadway
pour plus de 4000
représentations. Il
s’agit
d’une fresque
mélodramatique qui
dépeint les
développements
douleureux d’une
histoire d’amour
entre un G.I. de
l’armée
américaine et une
Vietnamienne durant les
derniers jours de la
Guerre du Vietnam. Du
grand spectacle
!
Il musical Miss
Saigon ebbe un immenso
successo grazie alla
romantica e tragica
storia d’amore tra
una vietnamita e un
soldato americano in un
Vietnam martoriato dalla
guerra, ma anche grazie
alla musica di
Claude-Michel
Schönberg. Il medley
di Masamicz Amano
racchiude i seguenti
titoli: The Heat is on in
Saigon, Kim and Chris,
Dance, If You Want to Die
in Bed e Bui-Doi. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Namasé Rhapsody Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1135389-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1135389-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2013.
De Haske Publications
#DHP 1135389-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135389-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Namasé
Rhapsody differs in
several respects from
most other concert works
by Jan Van der Roost,
with its impressive
twists and turns and
musical allusions to the
work of John Adams. A
first, minimalist
movement, is followed by
a lyrical andexpressive
second movement for
various soloists in
different ranges. The
third movement sees a
stark change of mood with
a rigid metrical figure
before a powerful and
energetic
close.
Met
Namasé Rhapsody
kiest componist Jan Van
der Roost voor het
experiment en slaat hij
nieuwe verrassende
muzikale wegen in. Zo
refereert hij in het
eerste, bijna
minimalistische deel hier
en daar naar de muziek
van John Adams. In het
tweede,zeer expressieve
deel komen verschillende
solisten en
instrumentengroepen aan
bod om dan over te gaan
in een spectaculair en
dynamisch slotdeel waarin
een star metrisch patroon
centraal staat.
Verrassend!
Nam
asé Rhapsody
weicht in mehrerlei
Hinsicht von den meisten
anderen
Blasorchesterwerken von
Jan Van der Roost ab und
besticht mit
überraschenden
Wendungen und
Anspielungen auf die
Musik von John Adams. Auf
den ersten,
minimalistischanmutenden
Satz, folgt ein
lyrischer, expressiver
zweiter Satz für
diverse Solisten und
Register. Der dritte Satz
bringt mit einem starren
metrischen Muster einen
Stimmungswechsel ins
Spiel, bevor das Werk
kraftvoll und energisch
endet.
divers
points de vue,
Namasé Rhapsody
sort quelque peu de
l'ordinaire par rapport
la plupart des oeuvres de
Jan Van der Roost. Le
premier mouvement de la
piéce est
particuliérement
inhabituel : un motif
rythmiquede trois mesures
répété par les
cuivres sur des
intervalles variés. Le
deuxiéme mouvement
quant lui est beaucoup
plus mélodieux et
lyrique. Le troisiéme
développe et
élabore un
impressionnant
bouillonnement. Survient
un passage lentet court,
dramatiquement interrompu
pour reprendre en un
dernier éclat
d'énergie et de
puissance.
Sotto
molti aspetti
Namasé Rhapsody
si allontana dallo stile
tipico di Van der Roost.
La composizione colpisce
per i suoi numerosi
riferimenti alla musica
di John Adams. Il primo
movimento, minimalista ed
elegante, precede una
seconda parteespressiva
per diversi solisti e
banda. Il terzo
movimento, prima
dell'energico finale,
apporta un cambiamento di
atmosfere attraverso un
sistema metrico molto
accentuato. $275.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Romeo and Juliet (Love Theme) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115218-010 From the Param...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1115218-010
From the Paramount
Picture ROMEO AND
JULIET. Composed by
Nino Rota. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1115218-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115218-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Romeo and
Juliet is a sensitive
adaptation of the
unforgettable love theme
from Nino Rota’s
soundtrack to Franco
Zeffirelli’s 1968
film, Romeo and Juliet.
Retaining the tumultuous
romance and tragedy of
the story itself, Toshio
Mashima’s
arrangement is ideal for
concert or competition
performance.
Nino
Rota is vooral bekend
geworden van zijn
filmmuziek bij The
Godfather, waarvoor
hij een Oscar ontving.
Voor de verfilming van
Romeo en Julia van
Franco Zeffirelli uit het
jaar 1968 schreef hij
eveneens de muziek.Van
het liefdesthema uit deze
film heeft Mashima een
arrangement geschreven.
Romeo en Juliet:
een dramatische en
prachtige verklanking die
de romantiek maar ook de
tragiek van het verhaal
op onvergetelijke wijze
weergeeft
Nino
Rota, der vor allem
für seine
oscargekrönte
Filmmusik zu Der Pate
bekannt ist, schrieb
auch die Musik zur
Verfilmung von Romeo
und Julia von Franco
Zeffirelli aus dem Jahre
1968. Unvergessen aus
diesem Soundtrack ist das
Liebesthema“,
welches die ganze
Romantik und Tragik der
Handlung widerspiegelt.
Nino Rota, connu
pour la musique de la
saga Le Parrain et
pour laquelle il a
été
récompensé par un
Oscar, a également
composé en 1968 la
bande originale de la
version
cinématographique du
film Roméo et
Juliette de Franco
Zeffirelli. Le thème
lyrique arrangé par
Toshio Mashima,
extrêmement poignant,
reflète tout le
romantisme et
l’intrigue de ce
bouleversant drame
shakespearien.
Nino Rota, autore
di indimenticabili
colonne sonore tra le
quali ricordiamo film di
Fellini e la musica della
saga de Il
Padrino(che gli valse
un Oscar), ha anche
composto
nell’ormai
lontano1968 la colonna
sonora originale della
versione cinematografica
del film Romeo e
Giulietta di Franco
Zeffirelli. Love
Theme, una melodia
molto coinvolgente,
riflette tutto il
romanticismo e intrigo
del dramma di
Shakespeare. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marche Hongroise Full Score Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 4 SKU: HL.44005009 Composed by Hect...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 4 SKU:
HL.44005009 Composed
by Hector Berlioz. De
Haske Concert Band.
Concert March. Score
Only. Composed 2002. De
Haske Publications
#1023148. Published by De
Haske Publications
(HL.44005009). UPC:
073999584233.
8.25x11.75x0.129
inches. Der
'Ungarische
Marsch' ist aus La
Damnation de Faust
('Fausts
Verdammnis'), einer
1846 komponierten,
dramatischen Legende in
vier Teilen. Hector
Berlioz schrieb das Werk,
welches zu seinen
Lebzeiten nur konzertant,
und erst spater szenisch
aufgefuhrt wurde, nach
einer Ubersetzung von
Goethes Faust. Der
turbulente vierte Teil
enthalt diesen
temperamentvollen Marsch,
den Tohru Takahashi fur
Blasorchester
arrangierte. $29.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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