Version for piano and string quintet. Par HAKIM NAJI. This concerto follows the structure of the Italian overture – fast, slow, fast. The first movement is a sonata form without development, based on three themes, rhythmical, oriental, waltz respectively. The second movement is characterized by an initial theme with Chopinesque-contours, followed by a more agitated theme and a choral-theme accompanied by a carillon in the treble register of the piano. The recapitulation includes a cadenza, Variation on the choral-theme. The finale is a rondo with a cheerful refrain twirling as a tarentella. Ist festive and dance-like episodes are combined with the perpetuum mobile of the refrain and its variations and the work is rounded off with a brillant, luminous coda. Naji Hakim/ Répertoire / Piano, 2 Violons, Alto, Violoncelle et Contrebasse

Par KIM SINAE. Five Variations on a Korean Hymn Tune, based on 'God's Great Grace It Is Has Brought Us' is suitable for both the concert hall and religious settings. The total length of this work is approximately seven minutes, however, the variations can be mixed and matched at the discretion of the performers if a shorter length is needed./ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Piano

Par BRITTEN BENJAMIN. This work was originally written in 1964 for two 12 year old twin brothers whom Britten met whilst working in Budapest. Each twin played the piano, and one the flute and the other the violin. A second version has been prepared for those who may not be quite so versatile as the twins for whom it was originally intended, and includes a version for four players with extra ad lib. passages for the Flute and Violin so they should not become bored by the long waits. This edition combines both versions, with the additional passages in brackets, and in small type in the score. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Ensemble Mixte

Par ROSSINI GIOACHINO. A superb Piano reduction of Rossini's work for Clarinet and Orchestra. This Piano Score by Jost Michaels./ Répertoire / Clarinette, Orchestre et Piano

The most important concert and orchestral works from the Baroque era to the Romantic period in the 'Eulenburg Audio Score' series: All scores are presented in a reader-friendly format, including CD with excellent recordings of the masterpieces.NEW: 25 masterpieces in a handy slipcase at the special price of 199.- ? as a complement to the existing set of '50 Masterpieces' (EAS 100-50, 399.- ?).The basis of every music library!The 'Eulenburg Audio Score' series contains the orchestral world's greatest musical treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. - Over 80 volumes of clearly-presented and authoritative scores, with informative prefaces detailing the biographical and creative background- - CDs of great performances of each work in full length, from orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, and the Philharmonia Orchestra. Amazing value: almost 50% cheaper than buying each volume separately! This is the perfect gift for any music-lover. 'Eulenburg Audio Score' is the new way to hear, read and understand music. Eulenburg is the 130 year-old world-famous publishing brand, renowned for its top-quality, reliable study scores at reasonable prices. Focussing on the fields of opera, orchestral music, chamber music and vocal music, it is the favourite choice of conductors, orchestra musicians, soloists, students, teachers and music lovers generally. The more you read, the more you hear! / Concert Band

Rachmaninoff's set of variations, originally composed in 1931 for piano solo, are here arranged by the Rumanian conductor Corneliu Dumbraveanu for chamber orchestra. This arrangement has been programmed regularly by Neeme Järvi, including in 2012 with the London Philharmonic Orchestra in an all-Rachmaninoff programme, and can be heard on his 1994 Chandos recording with the Detroit Symphony Orchestra. Performances have also been given by Kazushi Ono and Kristjan Järvi in 2013. / Orchestre

Par BETTACCHIOLI ALAIN. Découvrez ces variations originales et enjouées sur le thème de Tea for Two - Formation : Musique de Chambre, Trio, Duo - Instrumentation : 1 Violon 1 Violoncelle 1 Piano - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 4 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain BETTACCHIOLI - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Violon et Violoncelle et Piano

Hawkes Pocket Scores HPS 1137. Par REICH STEVE. Détails de la formation instrumentale: 3.3.0.0-0.3.3.1-2 Pianot-3elec.organ-strings - Durée: 21' -/ Répertoire / Instruments à Vent, Cordes et Claviers

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Variations on KV 503. Par SCHOONENBEEK KEES. En associant son talent de compositeur à sa grande créativité, Kees Schoonenbeek a créé Vivat Mozart, une oeuvre délicate et fluide en forme de variations sur le Concerto pour piano KV 503 du génie de Salzbourg, Wolfgang Amadeus Mozart. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Variations on KV 503. Par SCHOONENBEEK KEES. En associant son talent de compositeur à sa grande créativité, Kees Schoonenbeek a créé Vivat Mozart, une oeuvre délicate et fluide en forme de variations sur le Concerto pour piano KV 503 du génie de Salzbourg, Wolfgang Amadeus Mozart. / Niveau : 2 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band