Edizione Critica A Cura Di Claudio Toscani. Par PERGOLESI GIOVANNI BATTISTA. EDIZIONE NAZIONALE DELLE OPERE DI GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (Casa Ricordi in collaborazione con la Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi) Based on the anonymous recasting of a libretto derived in turn from La fede tradita e vendicata by Francesco Silvani (1705), Il prigionier superbo by Giovanni Battista Pergolesi was first performed on 5 September 1733 at the Teatro di San Bartolomeo in Naples. With this opera – his second dramma serio for San Bartolomeo in less than two years – the young composer (who had already acquired considerable professional stature in the city’s theatres, churches, and aristocratic circles) reprised a perennially popular subject centered aroundthe dramatic conflict between filial piety and devotion to one’s betrothed. Inserted between the opera’s three acts were the intermezzi of La serva padrona, which would soon go on to take all of Europe by storm. The primary source for this edition is a manuscript copy of the score currently housed in the Conservatorio di Musica “San Pietro a Majella” in Naples and prepared by Giuseppe Sigismondo, who was quite probably working from the now-lost autograph. Two other significant manuscript copies of the score also housed in Naples (respectively in the Biblioteca Oratoriana dei Girolamini and the aforementioned conservatory) were consulted, along with a number of manuscript copies of individual arias. The edition is furnished with a historical introduction, which traces the libretto’s complicated literary lineage and illustrates the circumstances of the opera’s commission, genesis, premiere, and subsequent history: and a critical apparatus containing detailed source descriptions and critical notes for both the text and the music. An earlier version of the last movement of the Sinfonia, and an aria for the third act whose text does not appear in the original printed libretto, are provided as appendices. / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Arrgt: Michel Trux. Formation : Musique de Chambre, Orchestre - Instrumentation : Violons 1 (6 partitions) Violons 2 (6 partitions) Altos (4 partitions) Violoncelles (3 partitions) Contrebasses (2 partitions) Piano (optionnel) (1 partition) Glockenspiel (optionnel) (1 partition) - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 1 mn 20 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : ANONYMOUS - Arrangeur : Michel TRUX / Niveau : Facile / Classique / Recueil / Violon 1 (6 parts) Violon 2 (6 parts) Alto (4 part

Arrgt: Michel Trux. Formation : Musique de Chambre, Orchestre - Instrumentation : Violons 1 (6 partitions) Violons 2 (6 partitions) Altos (4 partitions) Violoncelles (3 partitions) Contrebasses (2 partitions) Piano (optionnel) (1 partition) - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 25 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : ANONYMOUS - Arrangeur : Michel TRUX / Niveau : Intermédiaire / Classique / Recueil / Violon 1 (6 parts) Violon 2 (6 parts) Alto (4 part

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble