Dieses Buch des Beethoven-Kenners Walter Riezler verbindet den sachlichen, auf historische Genauigkeit bedachten biographischen Bericht mit einer umfassenden Deutung des Werks. Aus der intensiven Beschäftigung mit Beethovens Schaffen entsteht so ein lebendiges Bild des Komponisten, das den Musiker in den Mittelpunkt der Betrachtung rückt. Mit einem Vorwort von Wilhelm Furtwängler. / Biographie

Par THOMPSON WENDY. La vie de ce génie passionné, controversé est recréée ici dans une biographie abondamment illustré. Inclus sont des extraits de certaines des oeuvres les plus célèbres de Beethoven - les 3e, 5e et 9 symphonies, le Concerto pour piano de ' Empereur ' et la Sonate ' moonlight ' - dans les arrangements de clavier simple. Monde de compositeurs est une série de livres, illustrant la vie et l'époque des plus grands compositeurs du monde. Avec les images, paroles et musique, elle place de chaque compositeur vie et le travail dans les circonstances qui ont façonné leur carrière./ Recueil / Livre

Par FAVRE-TISSOT-BONVOIS. Considéré comme le père de la musique romantique, Ludwig van Beethoven (1770-1827) a aussi fortement contribué à  la renommée des formes sonates pour piano, de la musique de chambre mais surtout de la symphonie. Outre de nombreuses mélodies et quoiqu'ayant été pendant quelques temps directeur du Teater an der Wien, il n'a composé qu'un seul opéra, Fidelio, qui compte toutefois aujourd'hui de nombreux adeptes inconditionnels. Mais que ce soit dans les titres ou les sujets qu'il a traité, c'est son amour de la nature et des éléments, tout comme des sentiments passionnés, qui le classent définitivement dans la ligne fondatrice de son temps. / Relié / Livre / Livres

Par LISCHKE ANDRE. Lorsque la Révolution de 1917 contraignit Rachmaninov à  quitter la Russie, le compositeur se lança dans une carriêre de concertiste à  plein temps. Universellement admiré par ses confrêres, exceptionnel dans Chopin, Liszt, Beethoven Schumann et dans sa propre musique, son jeu a marqué tous ceux qui l'ont entendu. André Lischke revient dans cet ouvrage sur le parcours et l'art d'un musicien qui aura été à  parts égales compositeur, pianiste interprête de ses oeuvres autant que du grand répertoire, ainsi que chef d'orchestre charismatique. Il replace sa formation dans le cadre de la vie musicale et culturelle en Russie, montrant la place du piano dans son oeuvre et dans sa vie, et en mettant l'accent sur sa carriêre d'interprête et ses choix de répertoire avant et aprês son émigration. Est également étudié le legs discographique considérable de Rachmaninov pianiste. L'ensemble constitue un essai biographique passionnant sur ce phénoMène unique dans l'histoire du piano, dont l'écriture pianistique et l'interprétation se répondent, comme les cloches des églises russes dans la mémoire sonore de l'émigré. / Broché / Livre / Livres

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Par CARON JEAN-LUC. Figure emblémati-que de la musique de l'URSS, Dimitri Chostakovitch (1906- 1975) s'est souvent retrouvé aussi bien en phase avec le parti (il a même été représentant au Soviet Suprême) que vilipendé, à  deux doigts de l'exil en Sibérie, selon les humeurs changeantes du tyrannique Staline. En marge d'une vie difficile, marquée par trois mariages, deux enfants, et des soucis de santé, et interrompue par des problêmes neurologiques et un cancer des poumons, il a laissé un large catalogue instrumental où rayonnent 15 symphonies, 15 quatuors (créés notamment par ses amis du Quatuor Beethoven), des concertos pour piano, violon ou violoncelle (interprétés par Richter, Oïstrakh, Menuhin ou Rostropovitch), des musiques de films, des mélodies et deux opéras (dont la sulfureuse Lady Macbeth de Mzensk à  la carriêre un peu cahotique), oeuvres qui l'ont fait rapidement reconnaître dans le monde entier alors que la guerre froide sévissait, et lui ont aussi apporté l'amitié de célèbres compositeurs. . . / Broché / Livre / Livres

Par GALLOIS JEAN. BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacChausson par Jean GalloisCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichFalla par Jean-Charles HoffeléGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HortonHaydn par Marc VignalHonegger par Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchoenberg par H. H. Stuckenschmidt et Alain PoirierSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievTchaikovski par André LischkeWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1994-02-16/ Livre / Livres

Par HALBREICH HARRY. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HortonHaydn par Marc VignalMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONMUSICIENS D'AUJOURD'HUIdirigée par Brigitte MassinPierre Boulez par Dominique JameuxPierre Henry par Michel ChionOlivier Messiaen par Harry HalbreichIannis Xenakis par Nouritza MatossianCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1992-03-11/ Livre / Livres

Par SONNECK. Edited by O. G. Sonneck. All his traits and characteristics as described by his friends and acquaintances./ Livre / Biographie