Comme l'indique clairement le titre de cet ouvrage, vous trouverez réunis ici, trente morceaux pour la contrebasse. Trente morceaux pour le plaisir de jouer tout d'abord, mais aussi pour progresser dans la pratique de votre instrument. Dans cette optique, les morceaux sont progressifs et classés par ordre de difficulté croissante. Chacun y trouvera donc son compte, du débutant (qui pourra travailler depuis le début) jusqu'au contrebassiste plus avancé, qui a, lui aussi, du pain sur la planche ! Bien entendu, et c'est tout l'intérêt d'un tel recueil, vous pourrez écouter ces parties de contrebasse sur le CD joint au livre, puis les jouer sur les playbacks qui suivent les exemples avec instrument. Vous aurez ainsi l'impression de jouer en groupe, comme si vous étiez au beau milieu d'une formation complète. Hormis le côté pédagogique et 'ludique' des morceaux proposés, notez également que ces derniers ont pour objectif de vous faire pratiquer un petit tour d'horizon des différents styles musicaux dans lesquels la contrebasse évolue. Ainsi, vous passerez du blues à la musique de variété, du jazz à la samba, en passant par les walkings, les patterns, les ballades, le folk, la valse, le be-bop, la bossa, etc... et ce, pour votre plus grand bien ! / Contrebasse

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Si vous êtes un joueur de contrebasse et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne. / Contrebasse Et Cordes

Encore et encore, Holliger améliore ses compositions virtuoses en renouant avec les traditions historiques. En Preludio e Fuga, ce retour à l'histoire se réfère à la scordatura du 'tempérament viennois' soi-disant: Il peut être trouvé dans les pièces de répertoire les plus importants de la contrebasse-(comme dans Mozart Concert Aria 612 KV) en tant que troisième intervalle entre la première à la troisième chaîne et plus minces chaînes qui répondent mieux.Mais pour Holliger, la virtuosité n'a jamais été une fin en soi: De plus en plus des particules motiviques sortir de la balayage 'Mesure Prélude non 'avec près de irréellement vacillante sons dues aux harmoniques de nombreuses et peu à peu s'assemblent pour former les éléments d'une fugue à quatre parties .Réalisé en collaboration avec Edicson Ruiz pour qui Preludio e Fuga a été écrit, notre édition présente la pièce en deux formes de notation afin de faciliter l'étude: en tangage et en notation doigt. / Contrebasse / 20 pages / niveau : Très Avancé / Partition