The Swan on the Hill Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043766-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1043766-030
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043766-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043766-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This stately
opening work begins in
the low register with a
broad main theme from the
low brass immediately
setting the tone.
Gradually other sections
and registers enter and
despite retaining a
majestic character the
rhythmic element becomes
more active. This work
makes truly creative use
of sound, without great
virtuosity or complexity,
but maintains a good
balance between static
and dynamic elements.
Dit statige
openingswerk begint in
het lage register en
etaleert een breed
hoofdthema waarin het
lage koper meteen de toon
zet, gesteund door een
continue slagwerkcadans.
Geleidelijk komen ook
andere secties en
registers aan bod enwordt
het ritmische element
actiever, al bewaart het
geheel een gedragen
karakter. Het gaat om een
echt klankstuk, zonder
een grote virtuositeit of
complexiteit, maar met
een prima evenwicht
tussen statische en
dynamische
elemeten.
Dieses
majestätische
Eröffnungswerk beginnt
im tiefen Register und
präsentiert ein breit
angelegtes Hauptthema, in
welchem das tiefe Blech
sofort den Ton angibt,
unterstützt von einer
durchgehenden Kadenz in
den Schlaginstrumenten.
Nach und nach erscheinen
andere Register und das
rhythmische Element wird
aktiver, wobei der
majestätische
Charakter jedoch erhalten
bleibt. Ein Werk, das
voll und ganz auf Klang
aufbaut, ohne große
Virtuosität oder
Komplexität, jedoch
mit einer perfekten
Balance zwischen
statischen und
dynamischen
Elementen.
Questo
maestoso brano di
apertura inizia su un
passaggio sonoro grave e
profondo dove echeggia un
tema ampio e generoso,
eseguito dagli ottoni
gravi, su un movimento
continuo delle
percussioni. Poco a poco,
altre sezioni della banda
integrano armoniosamente
lo sviluppo e completano
le zone di timbro. La
cellula ritmica si
intensifica senza
tuttavia influenzare il
carattere maestoso del
brano. The Swan on the
Hill non pone grandi
difficolt tecniche, ma
richiede un lavoro
profondo sulle dinamiche,
al fine di ottenere un
buon equilibrio tra gli
elementi musicali statici
e dinamici.
The Swan on the Hill Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043766-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1043766-130
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043766-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043766-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This stately
opening work begins in
the low register with a
broad main theme from the
low brass immediately
setting the tone.
Gradually other sections
and registers enter and
despite retaining a
majestic character the
rhythmic element becomes
more active. This work
makes truly creative use
of sound, without great
virtuosity or complexity,
but maintains a good
balance between static
and dynamic elements.
Dit statige
openingswerk begint in
het lage register en
etaleert een breed
hoofdthema waarin het
lage koper meteen de toon
zet, gesteund door een
continue slagwerkcadans.
Geleidelijk komen ook
andere secties en
registers aan bod enwordt
het ritmische element
actiever, al bewaart het
geheel een gedragen
karakter. Het gaat om een
echt klankstuk, zonder
een grote virtuositeit of
complexiteit, maar met
een prima evenwicht
tussen statische en
dynamische
elemeten.
Dieses
majestätische
Eröffnungswerk beginnt
im tiefen Register und
präsentiert ein breit
angelegtes Hauptthema, in
welchem das tiefe Blech
sofort den Ton angibt,
unterstützt von einer
durchgehenden Kadenz in
den Schlaginstrumenten.
Nach und nach erscheinen
andere Register und das
rhythmische Element wird
aktiver, wobei der
majestätische
Charakter jedoch erhalten
bleibt. Ein Werk, das
voll und ganz auf Klang
aufbaut, ohne große
Virtuosität oder
Komplexität, jedoch
mit einer perfekten
Balance zwischen
statischen und
dynamischen
Elementen.
Questo
maestoso brano di
apertura inizia su un
passaggio sonoro grave e
profondo dove echeggia un
tema ampio e generoso,
eseguito dagli ottoni
gravi, su un movimento
continuo delle
percussioni. Poco a poco,
altre sezioni della banda
integrano armoniosamente
lo sviluppo e completano
le zone di timbro. La
cellula ritmica si
intensifica senza
tuttavia influenzare il
carattere maestoso del
brano. The Swan on the
Hill non pone grandi
difficolt tecniche, ma
richiede un lavoro
profondo sulle dinamiche,
al fine di ottenere un
buon equilibrio tra gli
elementi musicali statici
e dinamici.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
All I Ask Of You Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033362-030 From The Phantom of the...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033362-030
From The Phantom of
the Opera. Composed
by Andrew Lloyd Webber.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. De Haske Pop
Collection. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2003.
De Haske Publications
#DHP 1033362-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033362-030).
Andrew Lloyd
Webber was born in
London, England in 1948
and has become probably
the most well respected
of all composers of
musicals, with many of
his works being household
names. All I Ask of You
is one of the main songs
from his award winning
musical Phantom of the
Opera.
Andrew
Lloyd Webber, der 1948 in
London in England geboren
wurde, komponierte die
Musik zu einer Reihe
weltberühmter
Musicals. All I Ask of
You ist ein Lied aus
dem Phantom der
Oper, dem Musical,
das auf die längste
Spielzeit am Broadway
zurückblicken kann.
Dieses Lied wurde aus
gutem Grund von
zahlreichen bekannten
Stars gesungen und
mehrfach bearbeitet.
Peter Kleine Schaars
gelang eine
wunderschöne
Bearbeitung für Brass
Band.
All I Ask Of You Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033362-130 From The Phantom of the...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033362-130
From The Phantom of
the Opera. Composed
by Andrew Lloyd Webber.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2003. De Haske
Publications #DHP
1033362-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033362-130).
Andrew Lloyd
Webber was born in
London, England in 1948
and has become probably
the most well respected
of all composers of
musicals, with many of
his works being household
names. All I Ask of You
is one of the main songs
from his award winning
musical Phantom of the
Opera.
Andrew
Lloyd Webber, der 1948 in
London in England geboren
wurde, komponierte die
Musik zu einer Reihe
weltberühmter
Musicals. All I Ask of
You ist ein Lied aus
dem Phantom der
Oper, dem Musical,
das auf die längste
Spielzeit am Broadway
zurückblicken kann.
Dieses Lied wurde aus
gutem Grund von
zahlreichen bekannten
Stars gesungen und
mehrfach bearbeitet.
Peter Kleine Schaars
gelang eine
wunderschöne
Bearbeitung für Brass
Band.
Adagio for Brass Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064073-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064073-030
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064073-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064073-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Adagio for
Brass is full of
beautiful lyrical
melodies and the warm
harmony and full
orchestration give the
audience and the band the
chance to give their
thoughts free reign in a
contemplative atmosphere.
A wonderfully uplifting
work suitable for
concerts on all occasions
and certainly not one to
be missed.
Das
ruhige und feierliche
Adagio zeichnet
sich durch melodische
Weite und Ausdruckskraft
aus. Lyrische Melodien,
eine warme Harmonik und
die volle Orchestrierung
bieten Publikum und
Musikern die Gelegenheit,
ihren Gedanken in einer
besinnlichen
Atmosphäre freien Lauf
zu lassen. Ein wunderbar
aufbauendes Werk, das
sich für viele
Anlässe eignet.
Adagio for Brass Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064073-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064073-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2006. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1064073-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064073-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Adagio for
Brass is full of
beautiful lyrical
melodies and the warm
harmony and full
orchestration give the
audience and the band the
chance to give their
thoughts free reign in a
contemplative atmosphere.
A wonderfully uplifting
work suitable for
concerts on all occasions
and certainly not one to
be missed.
Das
ruhige und feierliche
Adagio zeichnet
sich durch melodische
Weite und Ausdruckskraft
aus. Lyrische Melodien,
eine warme Harmonik und
die volle Orchestrierung
bieten Publikum und
Musikern die Gelegenheit,
ihren Gedanken in einer
besinnlichen
Atmosphäre freien Lauf
zu lassen. Ein wunderbar
aufbauendes Werk, das
sich für viele
Anlässe eignet.
La Storia Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0900239-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0900239-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
1990. De Haske
Publications #DHP
0900239-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900239-030).
Film music is
usually written to match
the action of each scene.
In Jacob de Haan’s
piece La Storia however
there are no scenes and
no plot, yet the composer
supplies us with music
full of action and
suspense. The performers
and audience are left to
create their own
storyline to fit the
music. Jacob de Haan has
dedicated La Storia to
one of the most famous
composers of film music -
the Italian, Ennio
Morricone.
Normale
rweise wird Filmmusik
anhand eines Drehbuchs
geschrieben. Dass es auch
andersherum funktioniert,
beweist Jacob de Haan mit
seinem Werk La
Storia. Ohne eine
bestimmt Geschichte zu
erzählen, liefert er
spannende Musik, zu der
sich kreative Musiker und
Zuhörer selbst etwas
ausdenken können.
Jacob de Haan widmete
La Storia einem
der berühmtesten
Filmmusikkomponisten
überhaupt - dem
Italiener Ennio
Morricone...
La Storia Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0900239-230 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0900239-230
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
1990. De Haske
Publications #DHP
0900239-230. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900239-230).
Normale
rweise wird Filmmusik
anhand eines Drehbuchs
geschrieben. Dass es auch
andersherum funktioniert,
beweist Jacob de Haan mit
seinem Werk La
Storia. Ohne eine
bestimmt Geschichte zu
erzählen, liefert er
spannende Musik, zu der
sich kreative Musiker und
Zuhörer selbst etwas
ausdenken können.
Jacob de Haan widmete
La Storia einem
der berühmtesten
Filmmusikkomponisten
überhaupt - dem
Italiener Ennio
Morricone...
Stonehenge Ensemble de cuivres De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0920462-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-0920462-030
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1992. De
Haske Publications #DHP
0920462-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920462-030).
This piece
attempts to portray
atmospheric pictures
through music. The
opening section evokes
the somewhat misty and
hazy early morning
atmosphere surrounding
the ancient monument.
When the band reaches its
first dynamic climax it
is as if the massive
boulders are audible,
even touchable through
the use of minor 3rd
chords. The main theme -
constructed on the notes
CAFBG symbolises the
arrangement of the
central boulders in the
shape of a horseshoe,
which forms the focal
point of this huge
collection of stones.
Towards the end of the
work you will experience
a fantastic effect when
five soloists play a five
part hymn whilst other
members of the band
create a
specialatmosphere by
imitating a choir of
monks and druids. A
fantastic major new
concert work for advanced
bands.
Een enorme
cirkel van gigantische
rechtopstaande stenen
staat al zo’n 3500
jaar lang in het
zuidwesten van Engeland.
In dit werk zijn
sfeerbeelden omgezet in
muziek. Hoewel er geen
concreet verhaal aan ten
grondslag ligt en er
geenduidelijk scenario is
gebruikt, verklankt deze
compositie het mysterie
en de grootsheid van het
eeuwenoude geheimzinnige
monument Stonehenge op
voortreffelijke
wijze.
Snow [Hey Oh] Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084440-130 Composed by Anthony Kiedis, ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084440-130
Composed by Anthony
Kiedis, Chad Smith, John
Frusciante, and Michael
Balzary. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084440-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084440-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Red Hot
Chilli Peppers, een
Californische
cross-overband,
combineert rock met pop,
funk, rap en punk. Eind
2006 bracht RHCP het
nummer Snow (Hey
Oh) uit, dat
afkomstig is van
Stadium Arcadium.
Dit dubbelalbum wasgoed
voor maar liefst vier
Grammy Awards. Vergeleken
met het vaak vrij heftige
gangbare repertoire van
de band is Snow (Hey
Oh) een melodische en
rustige song die bekend
en geliefd is bij een
breed publiek, Peter
Kleine Schaarsschreef een
aansprekend
arrangement.
Der
Song Snow (Hey Oh)
war die dritte
Single-Auskopplung aus
dem Album Stadium
Arcadium der
kalifornischen Rockband
Red Hot Chili Peppers,
das mit vier Grammys
ausgezeichnet wurde.
Für die sonst
rocklastigen und auch mal
provokanten Chili Peppers
ist Snow ein eher ruhiges
Lied, melodiös und
eingängig, das ein
breites Publikum
anspricht. Peter Kleine
Schaars sorgte für
eine authentische
Bearbeitung des
eingängigen Titels.
Snow [Hey Oh] Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084440-030 Composed by Anthony Kiedis, ...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084440-030
Composed by Anthony
Kiedis, Chad Smith, John
Frusciante, and Michael
Balzary. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084440-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084440-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De Red Hot
Chilli Peppers, een
Californische
cross-overband,
combineert rock met pop,
funk, rap en punk. Eind
2006 bracht RHCP het
nummer Snow (Hey
Oh) uit, dat
afkomstig is van
Stadium Arcadium.
Dit dubbelalbum wasgoed
voor maar liefst vier
Grammy Awards. Vergeleken
met het vaak vrij heftige
gangbare repertoire van
de band is Snow (Hey
Oh) een melodische en
rustige song die bekend
en geliefd is bij een
breed publiek, Peter
Kleine Schaarsschreef een
aansprekend
arrangement.
Der
Song Snow (Hey Oh)
war die dritte
Single-Auskopplung aus
dem Album Stadium
Arcadium der
kalifornischen Rockband
Red Hot Chili Peppers,
das mit vier Grammys
ausgezeichnet wurde.
Für die sonst
rocklastigen und auch mal
provokanten Chili Peppers
ist Snow ein eher ruhiges
Lied, melodiös und
eingängig, das ein
breites Publikum
anspricht. Peter Kleine
Schaars sorgte für
eine authentische
Bearbeitung des
eingängigen Titels.
Rockin' Juniors Ensemble de cuivres - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1064156-030 Composed by Christian Bout...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1064156-030
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 6
Series. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064156-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064156-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Young people
have their whole future
in front of them. Such a
message is reflected in
this fresh and sparkling
short work by Christian
Bouthier. It is composed
for a flexible line-up,
with each part plays a
significant role meaning
there is something of
interest for all players.
The lively rock tempo is
maintained throughout,
providing an easy work
which is full of energy!
Wie de jeugd
heeft, heeft de toekomst
- en dat wordt duidelijk
weerspiegeld in het
temperamentvolle
rockin'
Juniors:een fris,
kort werk voor een
varabele bezetting,
gecomponeerd door
Christian Bouthier. Het
is voor alle
spelersboeiend, want elke
stem speelt een
belangrijke rol. Het
levendige rocktempo
blijft steeds
gehandhaafd: de energie
spat ervan
af!
Junge Menschen
haben die Zukunft noch
vor sich - das spiegelt
sich in Rockin’
Juniors wider, einem
heiteren, kurzen Stück
für sechsstimmig
variable Besetzung von
Christian Bouthier.
Rockin’
Juniors ist für
alle Spieler interessant,
da jede Stimme eine
bedeutende Rolle spielt.
Das lebhafte, rockige
Tempo wird das ganze
Stück über
beibehalten: Es sprüht
vor Energie!
Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
396-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Hava Nagila Ensemble de cuivres - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-396-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-396-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
Anglo Music Press #AMP
396-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-396-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hava
Nagila (the title
means ‘let us
rejoice’) is
perhaps the best known
example of a style of
Jewish music called
‘klezmer’.
Klezmer music originated
in the
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages.‘Klezmerâ€
is a Yiddish term
combining the Hebrew
words ‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song) and the roots of
the style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned by the
‘Hasidim’
(orthodox Jews).Since the
16th century, lyrics
hadbeen added to klezmer
music, due to the
‘badkhn’
(the master of ceremony
at weddings), to the
‘Purimshpil’
(the play of Esther at
Purim) and to traditions
of the Yiddish theatre,
but the term gradually
became synonymous with
instrumental music,
particularly featuring
the violin and clarinet.
The melody of Hava
Nagila was adapted
from a folk dance from
the Romanian district of
Bucovina. The commonly
used text is taken from
Psalm 118 of the Hebrew
bible.
Hava
Nagila (de titel
betekent ‘laat ons
gelukkig zijn’) is
misschien wel het
bekendste voorbeeld van
klezmer, een Joodse
muziekstijl.De
klezmermuziek komt van
oorsprong uit de sjtetls
(dorpen) en de
getto’s van
Oost-Europa, waar
rondtrekkende Joodse
troubadours, bekend als
klezmorim, al sinds de
middeleeuwen hadden
opgetreden bij
feestelijkheden, en dan
met name
bruiloften.Klezmer is een
Jiddische term waarin de
Hebreeuwse woorden kley
(instrument) en zemer
(lied) zijn samengevoegd.
De wortels van de stijl
liggen in wereldlijke
melodieën,
volksdansen, de
joods-liturgische hazanut
en ook de nigunim, de
woordeloze melodieën
zoals die worden
voorgedragen
doorchassidische
(orthodoxe) joden.Sinds
de 16e eeuw zijn er aan
de klezmermuziek ook
teksten toegevoegd,
dankzij de badchen (de
ceremoniemeester bij
huwelijken), het
poerimspel (het verhaal
van Esther tijdens
Poerim/het Lotenfeest) en
tradities binnen het
Jiddische theater, maar
de term werd geleidelijk
synoniem aan
instrumentale muziek met
een hoofdrol voor de
viool en klarinet.De
melodie van Hava
Nagila is afkomstig
van een volksdans uit de
Roemeense regio
Boekovina. De meest
gebruikte tekst voor het
lied kom uit psalm 118
van de Hebreeuwse Bijbel.
Hava
Nagila (auf Deutsch
‚Lasst uns
glücklich
sein’) ist
vielleicht das
bekannteste Beispiel
für den jüdischen
Musikstil namens
‚Klezmer’.
Klezmermusik hat ihren
Ursprung in den
Shtetls“
(Städtchen) und den
Ghettos Osteuropas,
woumherziehende
jüdische Troubadours,
die man
‚Klezmorim’
nannte, schon seit dem
frühen Mittelalter auf
Feiern, vor allem
Hochzeiten, zu spielen
pflegten. Klezmer ist ein
jiddischer Begriff, der
sich aus den
hebräischen Wörtern
‚kley’(Instr
ument) und
‚zemer’
(Lied) zusammensetzt. Die
Wurzeln des Musikstils
liegen in weltlichen
Melodien, populären
Tänzen, jüdischem
‚Chasanut’
(Kantorengesang) und auch
‚Niggunim’,
Melodien ohne Text,
vorgetragen von
den‚Chassidimâ€
(orthodoxen Juden).
Seit dem 16. Jahrhundert
wurden die
Klezmermelodien mit
Texten versehen, was auf
die
‚Badchan’
(Zeremonienmeister bei
Hochzeiten), auf das
‚Purimshpil’
(Das Esther-Spiel zum
Purimfest) und
aufTraditionen des
jiddischen Theaters
zurückgeht. Der
Begriff Klezmer wurde
jedoch mit der Zeit
gleichbedeutend mit
Instrumentalmusik, im
Besonderen mit den
Instrumenten Violine und
Klarinette. Die Melodie
von Hava Nagila
ist eine Adaption
einesVolkstanzes aus der
rumänischen Bukowina.
Der üblicherweise
verwendete Text stammt
aus Psalm 118 der
hebräischen Bibel.
Stonehenge Ensemble de cuivres De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-0920462-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-0920462-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1992. De Haske
Publications #DHP
0920462-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920462-130).
Een enorme
cirkel van gigantische
rechtopstaande stenen
staat al zo’n 3500
jaar lang in het
zuidwesten van Engeland.
In dit werk zijn
sfeerbeelden omgezet in
muziek. Hoewel er geen
concreet verhaal aan ten
grondslag ligt en er
geenduidelijk scenario is
gebruikt, verklankt deze
compositie het mysterie
en de grootsheid van het
eeuwenoude geheimzinnige
monument Stonehenge op
voortreffelijke
wijze.
The Patriots Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4.5 SKU: BT.DHP-1196149-130 Symphonic Fantasia for ...(+)
Brass Band - Grade 4.5
SKU:
BT.DHP-1196149-130
Symphonic Fantasia for
Brass Band. Composed
by Jan de Haan. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2019. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1196149-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196149-130).
English-German-French-
Dutch.
The Dutch
patriottentijd
(literally ‘Time of
the Patriots’) was
a period of political
instability in the 1780s.
The country was led by
regents who were occupied
with their own personal
interests rather than
dedicating themselves to
the needs of the people.
In this revolutionary
period, the devoted
republican Patriots were
in conflict with the
Orangists. A civil war
followed, in which the
Patriots were beaten and
driven away by a Prussian
army. This composition is
an abstract piece
inspired by the Patriots.
The thematic material is
based on the Dutch war
song ‘Merck toch
hoe sterck’. Its
powerful minor melody,
which has its origins in
the Eighty Years’
War, isrecognizable
throughout the work,
presented in variations
of constantly shifting
character.
De
Nederlandse
patriottentijd was een
periode van politieke
instabiliteit in de jaren
tachtig van de 18e eeuw.
Het land werd geleid door
regenten die meer oog
hadden voor hun
eigenbelang dan dat ze
zich sterk maakten voor
de bevolking. In die
revolutionaire periode
stonden de
vaderlandslievende,
republikeinse patriotten
recht tegenover de
Oranjegezinden. Een
burgeroorlog volgde,
waarin de patriotten door
een Pruisisch leger
werden verslagen en
verdreven. De compositie
The Patriots is
abstracte muziek, maar de
patriotten vormen wel de
inspiratiebron voor dit
werk. Het thematische
materiaal is gebaseerd op
het geuzenlied
‘Merck toch hoe
sterck’. De
bijbehorendekrachtige
mineurmelodie, die haar
oorsprong vond in de
Tachtigjarige Oorlog,
blijft door het gehele
werk heen herkenbaar
aanwezig, maar wisselt
voortdurend van karakter.
Die
niederländische
Patriottentijd“
(wörtlich übersetzt
Patriotenzeit“) war
eine Zeit der politischen
Instabilität in den
1780er Jahren. Das Land
wurde von Herrschern
regiert, die mehr auf
ihre persönlichen
Interessen achteten als
sich um die
Bedürfnisse des Volkes
zu kümmern. In dieser
revolutionären Zeit
standen die
überzeugten
republikanischen
Patrioten in Konflikt mit
den Orangisten. Im
folgenden Bürgerkrieg
wurden die Patrioten von
einer preußischen
Armee geschlagen und
vertrieben. Die
Komposition The
Patriots kann man als
abstrakte Musik
bezeichnen, für die
die Patrioten als
Inspirationsquelle
dienten. Das thematische
Material basiert auf
demniederländischen
Kriegslied Merck toch hoe
sterck“. Die
ausdrucksvolle Melodie in
Moll, die aus dem
Achtzigjährigen Krieg
stammt, findet man im
gesamten Werk wieder,
doch ihr Charakter ist
sehr unterschiedlich.
The Patriots Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 4.5 SKU: BT.DHP-1196149-030 Symphonic Fantasia for ...(+)
Brass Band - Grade 4.5
SKU:
BT.DHP-1196149-030
Symphonic Fantasia for
Brass Band. Composed
by Jan de Haan. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
De Haske Publications
#DHP 1196149-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196149-030).
English-German-French-
Dutch.
The Dutch
patriottentijd
(literally ‘Time of
the Patriots’) was
a period of political
instability in the 1780s.
The country was led by
regents who were occupied
with their own personal
interests rather than
dedicating themselves to
the needs of the people.
In this revolutionary
period, the devoted
republican Patriots were
in conflict with the
Orangists. A civil war
followed, in which the
Patriots were beaten and
driven away by a Prussian
army. This composition is
an abstract piece
inspired by the Patriots.
The thematic material is
based on the Dutch war
song ‘Merck toch
hoe sterck’. Its
powerful minor melody,
which has its origins in
the Eighty Years’
War, isrecognizable
throughout the work,
presented in variations
of constantly shifting
character.
De
Nederlandse
patriottentijd was een
periode van politieke
instabiliteit in de jaren
tachtig van de 18e eeuw.
Het land werd geleid door
regenten die meer oog
hadden voor hun
eigenbelang dan dat ze
zich sterk maakten voor
de bevolking. In die
revolutionaire periode
stonden de
vaderlandslievende,
republikeinse patriotten
recht tegenover de
Oranjegezinden. Een
burgeroorlog volgde,
waarin de patriotten door
een Pruisisch leger
werden verslagen en
verdreven. De compositie
The Patriots is
abstracte muziek, maar de
patriotten vormen wel de
inspiratiebron voor dit
werk. Het thematische
materiaal is gebaseerd op
het geuzenlied
‘Merck toch hoe
sterck’. De
bijbehorendekrachtige
mineurmelodie, die haar
oorsprong vond in de
Tachtigjarige Oorlog,
blijft door het gehele
werk heen herkenbaar
aanwezig, maar wisselt
voortdurend van karakter.
Die
niederländische
Patriottentijd“
(wörtlich übersetzt
Patriotenzeit“) war
eine Zeit der politischen
Instabilität in den
1780er Jahren. Das Land
wurde von Herrschern
regiert, die mehr auf
ihre persönlichen
Interessen achteten als
sich um die
Bedürfnisse des Volkes
zu kümmern. In dieser
revolutionären Zeit
standen die
überzeugten
republikanischen
Patrioten in Konflikt mit
den Orangisten. Im
folgenden Bürgerkrieg
wurden die Patrioten von
einer preußischen
Armee geschlagen und
vertrieben. Die
Komposition The
Patriots kann man als
abstrakte Musik
bezeichnen, für die
die Patrioten als
Inspirationsquelle
dienten. Das thematische
Material basiert auf
demniederländischen
Kriegslied Merck toch hoe
sterck“. Die
ausdrucksvolle Melodie in
Moll, die aus dem
Achtzigjährigen Krieg
stammt, findet man im
gesamten Werk wieder,
doch ihr Charakter ist
sehr unterschiedlich.
Adagio Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-030 Composed by Tomaso Giovanni ...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1023120-030
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023120-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-030).
If you need a
beautiful slow interlude
for any concert then this
is the piece for you.
This short work by
Italian composer Thomaso
Albinoni has a luscious
melody that will bring
tears to any eyes. For
hundreds of years the
manuscript of this work
had been lost and was
only discovered in 1945.
Despite this it has
become Albinoni’s
best known work and has
topped the classical
charts on many occasions.
Wonderful figures for the
flugel and soprano cornet
bring out extra emotion
in this arrangement by
Jacob de Haan.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
335-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-335-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds thetrio section,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 335-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-335-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds the triosection,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Brass Band (Score and Parts) - Grade 4 SKU: HL.44002053 Composed by Benny...(+)
Brass Band (Score and
Parts) - Grade 4
SKU:
HL.44002053
Composed
by Benny Andersson and
Bjorn Ulvaeus. Arranged
by Ron Sebregts. De Haske
Concert Band. Pop and
Rock. Softcover. Composed
1993. De Haske
Publications
#0930489-015. Published
by De Haske Publications
(HL.44002053).
UPC:
073999077278. 6.75x10.5
inches.
ABBA always
wins over any audience.
The countless hits of the
legendary pop band are as
popular today as they
were when they first came
out. New fans are turning
up every day, and who can
blame them? Party along
with Ron Sebregts'
medley!
Die Hits
von ABBA kommen bei jedem
Publikum - gleich,
welchen Alters - gut an.
Ein sicherer
Publikumserfolg ist daher
dieses Medley, das Ron
Sebregts aus vier der
erfolgreichsten Lieder
der schwedischen
Popgruppe
zusammenstellte.
ABBA Gold
est un medley qui permet
de redecouvrir le
legendaire groupe pop
suedois qui a remporte le
Concours Eurovision de la
Chanson en 1974 et dont
la musique reste plus que
jamais actuelle.
L'arrangement de Ron
Sebregts reprend quatre
de leurs plus grands
succes, des melodies que
l'on ne peut s'empecher
de fredonner.
Ron
Sebregts fa rivivere gli
anni '70 con questo
medley di quattro canzoni
del leggendario gruppo
svedese ABBA. Abba
Gold e lo specchio di
questo mitico gruppo:
carismatico, magico,
coinvolgente e sempre
attuale.
A Boundary Island Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Avancé De Haske Publications
Brass Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1145332-070 Op. 118. C...(+)
Brass Ensemble - very
difficult
SKU:
BT.DHP-1145332-070
Op. 118. Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Brass Series. Set (Score
and Parts). Composed
2014. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1145332-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145332-070).
ISBN 9789043136754.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This new
original composition by
the Japanese composer
Itaru Sakai for ten-part
brass ensemble is
characterised by two main
ideas: a fanfare section,
deriving from a literal
quotation from the
opening of Mahlerâ??s
fifth symphony, and a
contrasting,wandering
theme thatâ??s rather
melancholy.
A
BOUNDARY ISLAND is
geschreven voor het Brass
Ensemble Rose en het
RivST Brass Quintet. De
première vond op 13
april 2010 plaats in de
Rose Hall in het Japanse
Toyonaka Osaka, tijdens
een concert waarin beide
blazersensemblesoptraden.
De componistwilde met dit
werk het karakter van de
muziek als universele
taal uitdrukken - een
taal waarin mensen uit
alle delen van de wereld
met elkaar kunnen
communiceren. Aan het
begin van de compositie
worden tweethemaâ??s ge
ntroduceerd: het eerste,
in fanfareachtige stijl,
is ge nspireerd op een
citaat uit de opening van
Mahlers vijfde symfonie.
Het staat in contrast met
het tweede, eerder
melancholische thema.Het
levendige hoofddeel
heeftzijn eigen krachtige
thema, maar grijpt ook
terug op de twee
openingsthemaâ??s, die
daarbij in een nieuw
jasje worden gestoken. Na
een korte terugkeer naar
het langzamere tempo van
de inleiding wordt het
werk met eenvlotter
gedeelteafgesloten. Die Hoffnung, dass in
der gemeinsamen Sprache
der Musik alle Menschen
miteinander sprechen
können, ist das
zentrale Thema von A
BOUNDARY ISLAND.
Zu
Beginn des Stückes
werden zwei Themen
vorgestellt: Das erste,
fanfarenartige Thema, das
aus einem Zitat vom
Beginn von Mahlers
SINFONIE NR. 5 entwickelt
wurde, steht im Kontrast
zum zweiten, eher
melancholischen Thema.
Der bewegte
Hauptteilpräsentiert
ein eigenes, kraftvolles
Hauptthema, bezieht aber
auch beide
Einleitungsthemen wieder
mit ein und rückt
diese teilweise in ein
neues Licht. Nach einem
kurzen Einschub im
langsamen Eingangstempo
folgt ein stretta-artiger
Schluss.
Evolution Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Studio-Pop Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043668-030 Composed by Kees Vlak. Flexi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043668-030
Composed by Kees Vlak.
Flexible 4 Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043668-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043668-030).
Studio-Pop
consists of five
movements. The first
movement, entitled
Marching on a String, is
an energetic rock march
in a modern rhythm. Next,
the charming Dreaming of
Summer has been composed
in three-four time -
which is quite unusual in
modern pop music. The
inspiration for the third
movement, Chicken-Charley
was a youngman selling
chicken legs from a
stall. His supple,
dancing movements can be
recognised in the music.
The fourth movement,
Candlelight is a modern,
attractive ballad.
Finally, Discoteca takes
us along on a night visit
to a Spanish discotheque.
The typically Spanish
chords and the stirring,
high-spirited rhythm
provide an exuberant
closing to
Studio-Pop.
Een
temperamentvol werk in
popstijl dat bestaat uit
vijf verschillende delen.
Een energieke rockmars in
een modern ritme wordt
gevolgd door een charmant
deel in driekwartsmaat -
in de moderne popmuziek
is dat vrij
uitzonderlijk.
Daaropvolgt een stukje
soepele dansmuziek. In
een moderne, sfeervolle
ballad zijn de
samenklanken vervolgens
spannend, maar ze lossen
steeds weer op in een
romantische stemming. Ten
slotte zorgen typisch
Spaanse akkoorden en een
opzwependritme voor een
uitbundige
afsluiting.
Ein
temperamentvolles Werk in
fünf Sätzen im
Pop-Stil. Ein
energiereicher Marsch in
einem modernen Rhythmus
wird gefolgt von einem
charmanten Satz im -
für Popmusik
ungewöhnlichen -
Dreivierteltakt. Der
dritte Satz wurde
inspiriert von einem
Hähnchenverkäufer
an der Riviera,
wohingegen der vierte,
eine moderne, romantische
Ballade gut als
Hintergrund zu einem
lauschigen Abendessen
dienen könnte.
Abgeschlossen wird dieses
unterhaltsame Werk von
einem nächtlichen
Besuch einer spanischen
Diskothek. Einfache
Musik, in der viel
steckt!
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002054-030 Arranged by Wil van der Beek...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1002054-030
Arranged by Wil van der
Beek. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2000. De Haske
Publications #DHP
1002054-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002054-030).
Vilja-Lied Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-030 Lied vom Waldmägdele...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-030
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053872-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053872-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry
Widow which became an
instant worldwide
success. The libretto of
this operetta provides a
succession of intimate
arias and duets with
festive ensembles. The
Vilja-Lied is one
of these arias. In this
edition for brass band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt Sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Vilja-Lied Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053872-130 Lied vom Waldmägdele...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1053872-130
Lied vom
Waldmägdelein.
Composed by Franz Lehar.
Arranged by John Blanken.
Great Classics. Opera or
Operetta. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053872-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053872-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Franz Lehár
was born in Komárom,
Hungary on 30th April
1870. From the age of
fifteen he received
composition and violin
lessons at the Prague
conservatory from Anton n
Dvorák. In 1905 he
composed The Merry
Widow which became an
instant worldwide
success. The libretto of
this operetta provides a
succession of intimate
arias and duets with
festive ensembles. The
Vilja-Lied is one
of these arias. In this
edition for concert band
all the poignant beauty
of the original
remains.
In 1905
componeerde Franz
Lehár Die lustige
Witwe, dat een
wereldwijd succes werd.
Het libretto van deze
levendige operette staat
borg voor een
aaneenschakeling van
intieme aria’s en
duetten met feestelijke
ensembles. Het
bekendeVilja-Lied
(Das Lied vom
Waldmägdelein) is
een van deze
aria’s. John
Blanken werd door de
mooie melodie ge
nspireerd tot het
schrijven van een
arrangement dat zowel
muzikanten als publiek
zal
aanspreken.
Das
Vilja-Lied ist
eine der Arien aus der
Operette Die lustige
Witwe von Franz
Lehár: Ein junger
Jägersmann erblickt an
einem Felsen Vilja, das
Waldmägdelein, und
verfällt ihren Reizen.
Das Mädchen holt ihn
zu sich und liebkost ihn
auf bisher ungekannte
Weise, doch dann lässt
sie den liebeskranken
Jüngling zurück.
Der überwältigende
Erfolg der Lustigen
Witwe brachte Franz
Lehár großen
Reichtum ein. Auch seine
nachfolgenden Operetten
wurden vom Publikum mit
großer Begeisterung
aufgenommen. John
Blankens Bearbeitung des
Liedes lässt sie an
diesem Erfolg Teil
haben.
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185868-030 Composed by Simon Dobson. Co...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1185868-030
Composed by Simon Dobson.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. De Haske
Publications #DHP
1185868-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185868-030).
English-German-French-
Dutch.
Alan Turing
is considered the father
of modern computational
science and much, if not
all, of our modern
computer technology and
the connectivity that we
now take for granted is
born of the work of this
one great, but troubled
man. His famous test was
designed to prove whether
artificial intelligence
(AI) could successfully
imitate human thought.
The single movement of
The Turing Test is
essentially
non-programmatic, but it
does seek to show
something of the emotion
and colour of
Turing’s life in
its different sections.
The composer employs
bi-tonality and complex
rhythms to show opposing
worlds colliding. At the
end of each test, we must
decide: has true AI
beenborn?
Ala
n Turing wird als Vater
der modernen Informatik
angesehen, und vieles,
wenn nicht sogar alles,
was für uns inzwischen
an moderner Computer- und
Informationstechnologie
selbstverständlich
ist, basiert auf der
Arbeit dieses
großartigen, aber
sorgenschweren Mannes.
The Turing Test
ist im Grunde genommen
kein programmatisches
Werk, aber es möchte
Emotionen und Facetten
von Turings Leben in
einem einzigen Satz, der
aus verschiedenen
Abschnitten besteht,
wiedergeben. Der
Komponist hat versucht,
Bitonalität und
komplexe Rhythmen zu
verwenden, um das
Aufeinanderprallen der
verschiedenen Welten
darzustellen. Am Ende
jedes Tests müssen wir
entscheiden, ob wahre
künstlicheIntelligenz
geboren wurde.