| Sinfonia N.3
'Organ' Full
Scor (SAINT-SAENS
CAMILLE) Orchestre [Partition] Dover Publications
in Full Score. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Considered throughout much of his career...(+)
in Full Score. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Considered throughout much of his career as the preeminent French composer, Camille Saint-Saëns wrote music that embodies a characteristic French concern for clarity and order, together with his own assured mastery of the composer's craft. These qualities are evident in Saint-Saëns' Symphony No. 3, widely regarded as the composer's major orchestral work, and one of the very few to incorporated the organ as a featured instrument. Saint-Saëns wrote this symphony during the period of his greatest creativity — in the 1870s and '80s — at which time he also produced such important works as the opera Samson et Dalila, Le Carnaval des animaux, the Piano Concerto No. 4, and the Violin Concerto No. 3. Deeply moving and majestic, the 'Organ' Symphony bears all the hallmarks of Saint-Saëns' fluent mastery of orchestral composition. It is reprinted here form an authoritative full-score edition published by Durand et Schoenewerk, Paris. Reprint of the Durand et Schoenewerk, Paris, edition. Widely regarded as the composer's major orchestral work, and one of the few to incorporate the organ as a featured instrument./ Répertoire / Orchestre
24.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Organ Symphony No. 2 Op.
45 (NOWOWIEJSKI FELIKS) Orchestre PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
Series C, Vol. II. Par NOWOWIEJSKI FELIKS. The undeniable artistic value of Orga...(+)
Series C, Vol. II. Par NOWOWIEJSKI FELIKS. The undeniable artistic value of Organ Symphony 2 - the freedom of narration with the discipline in forming the form, the originality of the harmonic solutions, and finally the skilful use of the qualities of the native church song - certainly encourages us to look close at this interesting representative of organ literature. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Orchestre
31.65 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Georg Friedrich Händel:
Organ Concertos Nos. 1-6
Op.4 HWV 289-294: Organ:
Score Orchestre [Partition] Barenreiter
The newly engraved scores and parts for the six Op.4 organ concertos follow the ...(+)
The newly engraved scores and parts for the six Op.4 organ concertos follow the revised volume of the Handel Complete Edition edited by Terence Best and William Gudger [BA 8340 / BA 8341-BA 8346].The new scores and orchestral parts are free from the overediting found in other editions available today. This means performers can play just exactly what Handel wrote and not what others think he meant. In other words you will not find trills staccato marks and slurs sprinkled throughout the score you will find what Handel wrote. In this new Urtext edition all editorial additions are clearly indicated.- New Urtext edition of the Op.4concertos taken from the Halle Handel Edition.- Earlier versions given as appendices in both scores and parts.- Bass part with figures.- Realised continuo part.- Large format orchestral parts – 25 5 x 32 5 cm.- Set containing 6 separate scores BA 8341-8346.
100.00 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Camille Saint-Saëns:
Symphony No.3 In C Minor
Op.78 - Organ: Orchestra:
Part Orchestre [Partie séparée] Barenreiter
“In this work I gave everything I had to give. […] What I did here ...(+)
“In this work I gave everything I had to give. […] What I did here I will never do again”. Camille Saint-Saëns was justifiably proud of his Symphony No.3 in C minor Op.78 dedicated to the memory of Franz Liszt. Like Beethoven’s Ninth this so-called “Organ Symphony” was commissioned by the Philharmonic Society in London where it received its premiere on 19 May 1886. In this first scholarly-critical edition of the symphony a great many inconsistencies and mistakes inherent in the previously used edition have been unveiled and corrected. The edition of Symphony No.3 marksthe launch of a large-scale project: the publication of Camille Saint-Saëns - Complete Edition of the Instrumental Works. This performing Urtext edition is based on volume BA 10303 from that series. First scholarly-critical edition of this famous symphony based on Camille Saint-Saëns – Complete Edition of the Instrumental Works Now with separate parts for all winds Orchestral parts in a large format (25.5 cm x 32.5 cm)
10.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Camille Saint-Saëns:
Symphony No.3 In C Minor
Op.78 - Organ: Orchestra:
Score Orchestre Barenreiter
?In this work I gave everything I had to give. [?] What I did here I will never ...(+)
?In this work I gave everything I had to give. [?] What I did here I will never do again?. Camille Saint-Saëns was justifiably proud of his Symphony No.3 in C minor Op.78 dedicated to the memory of Franz Liszt. Like Beethoven?s Ninth this so-called ?Organ Symphony? was commissioned by the Philharmonic Society in London where it received its premiere on 19 May 1886. In this first scholarly-critical edition of the symphony a great many inconsistencies and mistakes inherent in the previously used edition have been unveiled and corrected. The edition of Symphony No.3 marksthe launch of a large-scale project: the publication of Camille Saint-Saëns - Complete Edition of the Instrumental Works. This performing Urtext edition is based on volume BA 10303 from that series. First scholarly-critical edition of this famous symphony based on Camille Saint-Saëns ? Complete Edition of the Instrumental Works Now with separate parts for all winds Orchestral parts in a large format (25.5 cm x 32.5 cm)
382.50 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| Georg Friedrich Händel:
Organ Concerto F Major Op
4 No 4: Orchestra:
Miniature Orchestre Eulenburg
Organ Concerto F Major Op 4 No 4
11.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Just For Manuals Volume
2: Organ Orchestre [Partition] Shawnee Press
Compiled and edited for manual organ by Darwin Wolford. Includes works by Marcel...(+)
Compiled and edited for manual organ by Darwin Wolford. Includes works by Marcello Pachelbel Brahms and Franck.
8.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Charles E. Ives: Postlude
In F Orchestra
Sc&Ptcritical Edition:
Orchestra: Score Orchestre [Partition] Schirmer
Score and Parts-Charles Ives' Postlude In F for Orchestra. Score and parts.The P...(+)
Score and Parts-Charles Ives' Postlude In F for Orchestra. Score and parts.The Postlude in F composed in 1895 is Charles Ives' earliest known work for large Orchestra. It is based on anearlier Organ piece which Ives performed at the Baptist Church in Danbury Conneticut on May 11 1890 (at the age of fifteen; on the cover page of the full score Ives mistakenly gave 1892 for the year of the Organcomposition). The version for Orchestra was probably produced as an orchestration assignment for a class of Horatio Parker Ives' teacher at Yale College. Ives recalled that the 'New Haven Orchestra' - that is the New Haven Symphony Orchestra organised by Parker in 1895- read through the work in 1896. The Postlude in F which was also preperation for work on the First Symphony (its first movement also completed in1895) contains some suprisingly mature and beautiful writing especially in the magical closing pages. - Kenneth D. Singleton.
44.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| ...Le Ciel, Tout A
L'Heure Encore Si
Limpide, Soudain Se
Trouble Horriblement...
(JARRELL MICHAEL)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde.
On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes.
D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie.
Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé.
Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale.
Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part.
L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste.
Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre
43.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Joy To The World
(complete edition):
Ensemble: Score & Parts Orchestre [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Cette ?uvre est née d'un projet commun entre plusieurs organisations musicales ...(+)
Cette ?uvre est née d'un projet commun entre plusieurs organisations musicales vocales et artistiques belges flamandes. Joy to the World est une mosaïque composée de deux pièces purement instrumentales et de treize chants de Noël internationaux arrangés pour Ensemble à instrumentation variable et Ch?ur. Cette vaste partition d'une durée d'environ 53 minutes peut constituer le matériau unique d'un programme de Noël. Il est également possible d'en donner une version écourtée en fonction du nombre de pièces que vous souhaitez interpréter. L'orchestration à 4 5 ou 6 voix est taillée sur mesure pour des ensembles ayant un effectif réduit ou incomplet. Lesparties pour Ch?ur sont simples et par conséquent facilement accessibles (paroles dans différentes langues). Pour obtenir plus d'informations consultez le site internet des éditions Beriato : www.beriato.com
329.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Johannes Brahms: Symphony
No.1 In C Minor Op.68:
Orchestra: Miniature
Score Orchestre Dover Publications
Faced with the daunting legacy of Beethoven's symphonic works Brahms took twent...(+)
Faced with the daunting legacy of Beethoven's symphonic works Brahms took twenty years to shape his first symphony- a masterpiece that premiered in 1876 to great critical acclaim. The expansive Symphony No.1 perfectly displays Brahm's ability to organise a variety of moods into a coherent whole. Published in full score ideal for study purpose.
9.10 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Ravel Maurice - Bolero
En Français Orchestre
Le premier volume de la Ravel Edition est consacré à Bolero. Cette édition s...(+)
Le premier volume de la Ravel Edition est consacré à Bolero. Cette édition scientifique introduit un travail inédit d'après le manuscrit orchestral complet de 1928 conservé à la Morgan Library (New York), les manuscrits préparatoires (Bibliothèque nationale de France, British Library et Archives du Palais de Monaco) et de nombreuses sources présentées pour la première fois en ce volume de collection (partitions « historiques » de Maurice Ravel, Piero Coppola, Arturo Toscanini, correspondances, etc.). Maurice Ravel, Bolero pour orchestre (1928) : 16' 1ère édition monumentale française réalisée par une équipe de musicologues et chefs d'orchestre tricolores. Un volume 24,5x34 cm de 212 pages. Ouvrage cousu, papier 120 grammes de collection. Iconographie : 22 photos (pour la plupart inédites). Reproduction fac-simile d'une page du manuscrit de 1928, lettres de Maurice Ravel, partitions issues des premiers tirages (Maurice Ravel, Piero Coppola et Arturo Toscanini) et photos (Ballets Ida Rubinstein, séance d'enregistrement...). 104 pages de partitions. Texte d'introduction générale de 25 pages sur l'histoire de l''uvre et sa réception par Manuel Cornejo. Texte d'Alain Pâris comparant les premiers enregistrements de Bolero et leur impact sur la lecture de la partition. Discographie complète de Bolero de 1930 à 1939 par Jean Touzelet. Appareil critique de 27 pages présentant tout le support documentaire ayant servi à l'établissement de cette édition avec analyses inédites du manuscrit de 1928 conservé à la Morgan Library ainsi que des esquisses orchestrales - Bibliothèque nationale de France. Les Corrections et notes (sur 10 pages) recensent les problèmes éditoriaux, omissions et erreurs des premières éditions de l''uvre. Traduction anglaise des textes ainsi que de l'appareil critique. 2 partitions dans le volume : VERSION BALLET 1928 (inédite), éditeurs : Francois Dru et Quentin Hindley / VERSION CONCERT 1929, éditeur : Quentin Hindley.
62.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Chronological Thematic
Catalogue Of The Works Of
Max Reger And Their
Sources
En Français Orchestre G. Henle
Since the 1980s scholarly research into Reger has built up a picture of the dive...(+)
Since the 1980s scholarly research into Reger has built up a picture of the diversity, complexity and variety of Reger's work and shown that the composer was the first to depart from the supposed logical evolution of music history. In the musical scene, on the other hand, ideas prevail that are clichéd and based on a small canon of works. This is now about to change.Since the beginning of the twenty-first century a thematic catalogue of the works of Max Reger and their sources has been put together in the Max-Reger-Institut Karlsruhe funded by the Deutsche Forschungsgemeinschaft. This will be a fitting addition to our series of thematic catalogues of the works of Beethoven, Brahms, Chopin and Schumann. It contains in-depth information in a readable form on the complete original works and arrangements, both published and unpublished, completed or fragmentary. Information concerning the genesis, place and state of the handwritten and printed sources are presented comprehensively and reflect the current state of research. Thus not only scholars but also performers, music lovers and concert organizers will be able to get to know Reger's neglected but in many ways surprising works.Numerous indexes will make the Reger Thematic Catalogue easy and clear to use and it has all of the prerequisites to soon become the definitive reference work for Max Reger. / Orchestre
600.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Symphony No. 3 Op. 78
(SAINT-SAENS CAMILLE) Orchestre [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Barenreiter
Par SAINT-SAENS CAMILLE. “In this work I gave everything I had to give. […] ...(+)
Par SAINT-SAENS CAMILLE. “In this work I gave everything I had to give. […] What I did here I will never do again”. Camille Saint-Saëns was justifiably proud of his Symphony No. 3 in C minor op. 78, dedicated to the memory of Franz Liszt. Like Beethoven’s Ninth, this so-called “Organ Symphony” was commissioned by the Philharmonic Society in London, where itreceived its premiere on 19 May 1886. In this first scholarly-critical edition of the symphony, a great many inconsistencies and mistakes inherent in the previously used edition have been unveiled and corrected. The edition of Symphony No. 3 marks the launch of a large-scale project: the publication of “Camille Saint-Saëns - Complete Edition of the Instrumental Works”. This performing Urtext edition is based on volume BA 10303 from that series. - First scholarly-critical edition of this famous symphony based on “Camille Saint-Saëns – Complete Edition of the Instrumental Works”- Now with separate parts for all winds- Orchestral parts in a large format (25. 5 cm x 32. 5 cm) ; In this work I gave everything I had to give. [… ] What I did here I will never do again. Camille Saint-Saë ns was justifiably proud of his Symphony No. 3 in C minor Op. 78, dedicated to the memory of Franz Liszt. Like Beethoven's Ninth, this so-called ; Organ Symphony was commissioned by the Philharmonic Society in London, where it received its premiere on 19 May 1886. In this first scholarly-critical edition of the symphony, a great many inconsistencies and mistakes inherent in the previously used edition have been unveiled and corrected. The edition of Symphony No. 3 marksthe launch of a large-scale project: the publication of Camille Saint-Saë ns - Complete Edition of the Instrumental Works. This performing Urtext edition is based on volume BA 10303 from that series. First scholarly-critical edition of this famous symphony based on Camille Saint-Saë ns & Complete Edition of the Instrumental Works Now with separate parts for all winds Orchestral parts in a large format (25. 5 cm x 32. 5 cm) / Niveau : 5 / Répertoire / Orchestre
66.12 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| I Was Glad (Orch Lawson)
Pack: Orchestra: Score
and Parts Orchestre Goodmusic Publishing
Parry wrote 'I was glad' for chorus with an organ accompaniment. There have been...(+)
Parry wrote 'I was glad' for chorus with an organ accompaniment. There have been various orchestral arrangements but here Peter Lawson has endeavoured to produce an orchestration in the style that Parry himself might have employed. The Organ part is optional and serves to add depth at appropriate moments. Whilst a chorus part is published in this edition this orchestration is compatible with the original choral copy as published by Novello.Duration: 7 minutes Orchestration2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in Bb 2 Bassoons 4 Horns in F 2 Trumpets in Bb 3 Trombones Tuba Timpani Percussion (Cymbals) Strings (Violin 1 Violin 2 Viola Cello Bass) Organ (optional)
35.00 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Mark Hayes: Te Deum:
Orchestra: Parts Orchestre [Set de Parties séparées] Shawnee Press
Full Orchestration-Here is a serious major work from legendary composer Mark Hay...(+)
Full Orchestration-Here is a serious major work from legendary composer Mark Hayes. This auspicious composition is destined to become a standard setting of this text and fans of this composer's oeuvre will be thrilled to discover the tremendousscope of this remarkable work. Scored for organ and voices the composer provides both full and chamber orchestration options. Includes solos for mezzo-soprano and baritone. Available separately; SSAATTBB Mezzo sorprano baritonesolo organ; Listening CD; Full Orchestration; Chamber Orchestration; SSAATTBB Book/Listening CD combo.
229.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| John Williams: Olympic
Fanfare and Theme:
Orchestra: Score and
Parts Orchestre [Sheet music] Hal Leonard
Score and Parts-Commissioned by the 1984 Los Angeles Olympic Organizing Committe...(+)
Score and Parts-Commissioned by the 1984 Los Angeles Olympic Organizing Committee. Score and Parts.
566.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Carl Vine: Concerto for
Orchestra: Orchestra:
Score Orchestre Faber Music Limited
Carl Vineâ??s Concerto for Orchestra was premiered to critical acclaim by the W...(+)
Carl Vineâ??s Concerto for Orchestra was premiered to critical acclaim by the West Australian Symphony Orchestra in October 2014. Its composer describes the way the 20-minute work (like his recent Piano Trio The Village) â??evolves organically through a chain of episodes to create a web of melodies and harmonies that are related but not identical. This network of ideas is tied together by strong lateral bonds but remains fluid and flexible creating a series of fleeting glimpses what Prokofiev called visions fugitives abstract patterns glimpsed in the half-light or imagined behind clouds.â??
30.00 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Nico Muhly: So To Speak:
Orchestra: Study Score Orchestre [Study Score / Miniature] - Intermédiaire/avancé St Rose Music Publishing
So To Speak is an extended meditation on an anthem for Pentecost by Thomas Talli...(+)
So To Speak is an extended meditation on an anthem for Pentecost by Thomas Tallis entitled Loquebantur Variis Linguis (they spoke in many tongues). After organizing the material for the piece I wrote a melody that works against underneath and above Tallis’s lines to create counterpoint made of old and new elements. Patterns of aggressive woodwind scales and ornaments evoke some of the hysteria inherent in glossolalia (ecstatic speaking in tongues). The central section of the piece gestures towards an insect-like musical and religious fervor. So To Speak is scored for orchestra and lasts seven minutes. It is dedicated to Amiel Melnick.
20.99 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| All Hail the Power of
Jesus' Name: Orchestra:
Parts Orchestre Shawnee Press
Orchestration 2 trumpets 2 trombones piano organ timpani-Here is a marvelous...(+)
Orchestration 2 trumpets 2 trombones piano organ timpani-Here is a marvelous arrangement of a classic hymn. Written for organ and piano with an option for congregational participation this noble statement of the majesty of Christ is useful any time. This impressive work is wellcrafted which enables any choir to succeed in its presentation. Regal!
32.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Sonata In Si Min. Op. III
N.3 (DALL' ABACO EVARISTO
FELICE) Orchestre [Conducteur] Ricordi
Per Archi E Organo - Parti. Par DALL' ABACO EVARISTO FELICE. / Date parution : ...(+)
Per Archi E Organo - Parti. Par DALL' ABACO EVARISTO FELICE. / Date parution : 1905-06-07/ Répertoire / Orchestre
49.29 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Flux (SINGIER JEAN-MARC)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par SINGIER JEAN-MARC. Cette oeuvre pour orchestre, commande de Radio France, es...(+)
Par SINGIER JEAN-MARC. Cette oeuvre pour orchestre, commande de Radio France, est l'occasion de me confronter, une fois n'est pas coutume, à une organisation du discours plus globale, plus directe - à une gestion du son où la perception s'exerce de façon plus statistique.
Le détail, ici, importe moins que le contour dans lequel il s'inscrit - composer pour orchestre, c'est un peu me pencher sur le rapport que l'on peut trouver entre la fresque et le tableau, entre la nouvelle et le roman... quoique... Mon projet repose, essentiellement, sur l'emboîtement et les entrelacs de matériaux sonores dont les textures sont variées et qui s'insèrent dans une réflexion musicale sur la forme et le temps sous toutes ses facettes.
Jean-Marc Singier / contemporain / Répertoire / Orchestre
30.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Omen (CANAT DE CHIZY
EDITH)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de ...(+)
Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de Van Gogh: Champ de blé avec corbeaux, l'un des tout derniers qu'il a peints avant son suicide le 27 juillet 1890, et que l'on a souvent considéré comme annonciateur de ce geste désespéré. Ce tableau m'a immédiatement rappelé ces vers français de Rainer Maria Rilke dans les Quatrains valaisans: 'Chemins qui ne mènent nulle part, entre deux prés, que l'on dirait avec art de leur but détournés, / Chemins qui souvent n'ont devant eux rien d'autre en face / Que le pur espace et la saison.' Des vers qui, eux-mêmes, ont donné leur titre à un ouvrage du philosophe Martin Heidegger, Chemins qui ne mènent nulle part, dont je pourrais dire qu'il est à l'origine de ma vocation: c'est après avoir découvert, durant mes études de philosophie, ce livre, dans lequel Heidegger parle de la dimension métaphysique de la poésie, notamment à partir de l'oeuvre de Rilke, que j'ai choisi d'entrer au Conservatoire de Paris et de me consacrer à la composition. A mes yeux, la musique possède une dimension métaphysique au même titre que la poésie: comme le dit Heidegger 'L'oeuvre d'art ouvre à sa manière l'être de l'étant.' Toutes mes oeuvres tendent à évoquer cette 'troisième dimension' de la musique. L'essentiel d'une oeuvre réside toujours pour moi dans cette tentative de suggérer un autre monde, cet 'ailleurs' qui nous dépasse.
A cet égard, Omen fait intervenir - dans son inspiration, non dans son écriture proprement dite - tout un réseau de correspondances qui offre en quelque sorte, une synthèse de ma démarche et de mes préoccupations. L'allusion au tableau de Van Gogh tout d'abord, inscrit cette partition dans la lignée de celles qui m'ont été inspirées par la peinture: mon concerto pour alto était centré autour de Nicolas de Staël, et je viens d'achever une composition pour flûte et ensemble à partir d'un tableau de Turner. Ensuite, il y a la figure même de Van Gogh: son parcours spirituel, tout comme celui de Staël, en font l'une de ces 'comètes', venues d'un autre monde, dont parle la poétesse Marina Tsvetaïeva. Le titre de Omen, qui signifie 'présage' en anglais de même qu'en latin, évoque ainsi le mystérieux et funeste destin de ce peintre visionnaire. Cette idée de 'trajectoire' (qui rejoint ici l'image du 'chemin') est un autre des thèmes qui me sont chers, et elle est également à l'oeuvre dans Omen. L'écriture pour orchestre reste mon mode d'expression privilégié de par la réflexion sur l'organisation de l'espace sonore, sa profondeur, et le travail sur les timbres qu'elle induit: dans cette pièce, l'orchestre devient un univers de mouvement propre à traduire cette idée de tournoiement (la dialectique entre mouvement et immobilité est un autre axe de mon travail depuis quelque temps, notamment avec les cordes) qui, dans le tableau de Van Gogh - avec le vol des corbeaux, ce ciel renversé - revêt une signification évidemment dramatique, et prémonitoire. / contemporain / Répertoire / Orchestre
65.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Beethoven L.v. - Mass C
Major Op.86 - Vocal Score
Orchestre [Vocal Score] - Avancé Barenreiter
Beethoven?s sacred works include two settings of the Mass. The ?Mass in C major?...(+)
Beethoven?s sacred works include two settings of the Mass. The ?Mass in C major?, completed and premiered in 1807, has been unjustly described as a preliminary step towards the great ?Missa solemnis?. Yet it is a self-contained and, for its time, decidedly modern piece of church music. Drawing on the rich body of sources, Beethoven specialist Barry Cooper suggests practical solutions to the work?s musical and interpretative problems. His deep study of the sources convinced him to include a fully realized organ part in the score, just as Beethoven envisioned it for the first printed edition. As stated in the sources, the parts for the soloists and choir are notated on joint staves to demonstrate that the soloists are also to sing the choral passages. Rounding off this Urtext edition are a Foreword on the work?s genesis and a detailed Critical Commentary. ? Score with realization of the organ part ? Bilingual Foreword (Eng/Ger) and Critical Commentary (Eng) ? Idiomatic piano reduction
14.80 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Festliches Präludium
(SCHAUSS ERNST) Orchestre [Partition] Bote and Bock
Par SCHAUSS ERNST. Détails de la formation instrumentale: 2.2.2.2-2.2.2.1-timp....(+)
Par SCHAUSS ERNST. Détails de la formation instrumentale: 2.2.2.2-2.2.2.1-timp.perc-harp.organ-strings - Durée: 4' -/ Répertoire / Orchestre
13.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Gloria (TROTTA MICHAEL
JOHN) Orchestre [Conducteur et Parties séparées] Walton Music
Full Score and parts for Full Orch - 2.2.2.2 Ð 1.2.1.1, Strings, Timpani, Percu...(+)
Full Score and parts for Full Orch - 2.2.2.2 Ð 1.2.1.1, Strings, Timpani, Percussion (2 players). Par TROTTA MICHAEL JOHN. A new work for choir, brass quintet, organ, timpani and cymbals. This setting of the Gloria delivers a tapestry of melodic richness and rhythmic energy. A strong sense of architecture guides the listener through the three contrasting movements. Trotta?s work is a rare example of music that is both grounded in tradition and appealing to the modern listener. Exciting and inspiring! / Date parution : 2021-11-30/ Répertoire / Orchestre
189.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Body Mandala (Score)
(HARVEY JONATHAN) Orchestre [Partition] Faber Music Limited
Par HARVEY JONATHAN. Mandala de corps a été commandée par la BBC pour la BBC ...(+)
Par HARVEY JONATHAN. Mandala de corps a été commandée par la BBC pour la BBC Scottish Symphony Orchestra en 2006. Le travail est influencé par les rituels de purification dans les monastères bouddhistes tibétains et est organisé pour un grand orchestre./ Répertoire / Orchestre
47.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Le Sabbat Rustique
(Allegro Symphonique) -
Conducteur
En Français Orchestre Delatour France
'Connaissez-vous Dynam-Victor FUMET ? Il fut un organiste comme il n'y en a guè...(+)
'Connaissez-vous Dynam-Victor FUMET ? Il fut un organiste comme il n'y en a guère dans tout un siècle. Disciple de Franck, il avait d'autre part reçu en héritage un don d'improvisation qui confinait au génie. Tout jeune, je l'ai entendu une seule fois à l'orgue de Sainte-Anne-de-la-Maison-Blanche dont il était le titulaire. Je reçus ce jour-là une des plus foudroyantes émotions de ma vie. Etre pris, vous savez ce que cela signifie ? Pris, aspiré comme par un maelström, vidé de toute substance personnelle, mais traversé en retour par un fleuve de feu qui me ravissait en me brûlant. Tous ceux qui ont entendu Fumet ont éprouvé des impressions analogues à la mienne. Son nom ne s'est jamais effacé de ma mémoire'. Ainsi s'exprimait le célèbre critique Bernard GAVOTY dans 'MUSICA? de 1969. / Orchestre
58.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
Page suivante 1 31 61 61 91 |
|