Choir Secular (SATB choir) SKU: AP.49699 Composed by Andy Beck. MakeMusic...(+)
Choir Secular (SATB
choir)
SKU:
AP.49699
Composed by
Andy Beck. MakeMusic
Cloud; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Alfred Choral Designs.
Secular; Winter. Choral
Octavo. 12 pages. Alfred
Music #00-49699.
Published by Alfred Music
(AP.49699).
UPC:
038081567860.
English.
Like a
cozy sweater on a cold
day, this original
wintertime poem
juxtaposes warmth with
chills. Imagine the
opening descending motive
as the first falling
flake and the eventual
musical layers as
accumulating snow. Each
voice part sings in the
sweet spot of their
tessitura to garner rich
choral tone. A
harmonically vivid bridge
creates contrast and
offers a flurry of beauty
in the piano, as singers
realize the beautiful
snowflakes are fleeting,
all too soon they fade
away. Delicate yet deep,
simple yet stunning. This
title is available in
MakeMusic Cloud.
About Alfred
Choral
Designs
Th
e Alfred Choral Designs
Series provides student
and adult choirs with a
variety of secular choral
music that is useful,
practical, educationally
appropriate, and a
pleasure to sing. To that
end, the Choral Designs
series features original
works, folk song
settings, spiritual
arrangements, choral
masterworks, and holiday
selections suitable for
use in concerts,
festivals, and
contests.
Personent Hodie.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
394-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-394-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The melody of
this Christmas carol
comes originally from a
Finnish songbook of 1582,
containing a collection
of 74 medieval songs
together with Latin
texts. The version
arranged by Gustav Holst
became very popular in
the British Isles - with
a textthat links it to
December 28, the Day of
the Holy Innocents.
Philip Sparke based his
adaptation on Holsts
powerful arrangement and
has added various musical
material
himself.
De
melodie van deze
kersthymne werd in 1582
voor het eerst uitgegeven
in een Fins liederenboek,
een bundel van 74
middeleeuwse liederen met
Latijnse teksten. Philip
Sparke heeft deze
bewerking voor
harmonieorkest gebaseerd
op het krachtige,
inEngeland zeer geliefde
arrangement van Holst,
met toevoeging van
inleidend materiaal en
een discant in het
laatste
couplet.
Die
Melodie zu diesem
Weihnachtslied stammt aus
einem finnischen
Gesangbuch von 1582, in
dem 74 mittelalterliche
Lieder mit lateinischem
Text versammelt waren.
Die von Gustav Holst
arrangierte Version wurde
dann auch in England sehr
beliebt - miteinem Text,
der das Lied mit dem 28.
Dezember, dem Tag der
unschuldigen Heiligen
verknüpft. Philip
Sparke basierte seine
Bearbeitung auf dem
kraftvollen Arrangement
von Holst und fügte
diesem noch eigenes
musikalisches Material
hinzu.
Soprano Recorder - easy-intermediate SKU: HL.44007128 Composed by Traditi...(+)
Soprano Recorder -
easy-intermediate
SKU:
HL.44007128
Composed
by Traditional. Arranged
by Robert van Beringen.
De Haske Play-Along Book.
Educational Tool. Book
and CD. Composed 2000. De
Haske Publications
#1002059. Published by De
Haske Publications
(HL.44007128).
ISBN
9789043110051. UPC:
884088167950.
International (more than
one language).
This
book contains easy
arrangements of 16
popular Christmas carols
for instrumentalits with
play-along CD backing.
Dit boek bevat 16
sfeervolle internationale
kerstliederen.
Sechzehn
internationale
Weihnachtslieder mit
einer fantasievollen
Begleitung auf CD.
16 melodies du
temps de Noel et de
l'Avent sont rassemblees
dans ce recueil.
Questa
pubblicazione contiene
arrangiamenti facilitati
di 16 brani natalizi per
flauto dolce con CD
play-along.
A Medieval Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-324-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-324-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
324-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-324-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas is
full of customs and
traditions, both old and
new. This is especially
evident in Christmas
songs, some of which have
been part of Christian
worship for centuries.
A Medieval
Christmas combines
three ancient melodies
that are stillpopular
around the world today.
Philip Sparke chose
Gaudete, a song of
praise from the middle
ages, Coventry
Carol, an English
song from the 14th
century, and In dulci
jubilo, which can
also be traced back to
the 14th century, toform
this joyous
suite.
Kerst is
een feest van tradities
en gebruiken. Dit komt
vooral naar voren uit de
kerstliederen die al
eeuwenlang een centrale
plaats innemen binnen de
christelijke cultuur. In
A Medieval
Christmas staan drie
oude melodieën
centraal diewereldwijd
nog steeds populair zijn.
Het zijn het middeleeuwse
loflied Gaudete,
het Engelse Coventry
Carol en het bekende
In dulci
jubilo.
Weihna
chten ist auch ein Fest
des Brauchtums und der
Tradition. Dies zeigt
sich ganz besonders in
den Weihnachtsliedern,
die oft schon seit
Jahrhunderten einen
zentralen Platz in der
christlichen Kultur
einnehmen. A Medieval
Christmasverwendet
drei dieser alten
Melodien, die sich heute
noch weltweit
größter Beliebtheit
erfreuen: das
mittelalterliche Loblied
Gaudete, das
englische Coventry
Carol aus dem 14.
Jahrhundert und das
bekannte In dulci
jubilo, dasebenfalls
auf das 14. Jahrhundert
zurückgeht.
The Eve of the War Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Music Sales
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.1373-06-020-MS From The War of the Worl...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.1373-06-020-MS
From The War of the
Worlds. Composed by
Jeff Wayne. Arranged by
Ed Keeley. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. Music
Sales #1373-06-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1373-06-020-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
When Jeff
Wayne’s musical
adaptation
H.G.Wells’ novel
The War of the Worlds was
originally released, no
one would have believed
that it would become so
popular. The Eve of the
War, the stunning opening
scene of Wayne’s
show, became a huge
international hit single
in its own right. This
new arrangement by the
highly respected British
composer/arranger Ed
Keeley retains all the
drama and tension of the
original atmospheric
opening. A joy to perform
and a pleasure to listen
to.
Toen Jeff
Wayne’s muzikale
bewerking van The War
of the Worlds - H.G.
Wells’ roman uit
1898 - eind jaren
zeventig werd
uitgebracht, had niemand
kunnen denken dat deze zo
populair zou worden. Met
Richard Burton, David
Essexen Phil Lynott
(beiden van Thin Lizzy),
Julie Covington, Chris
Thompson en Justin
Hayward bestormde het
dubbelalbum meteen de
Britse hitlijsten, waar
het jarenlang bleef
staan. The Eve of the
War, de verbluffende
openingsscène,werd als
single een enorme
internationale hit. Een
feest der herkenning voor
uw
publiek.
Krieg
der Welten ist wohl
jedem ein Begriff, sei es
in Form von
H.G.Wells’ Roman
aus dem Jahr 1898, Orson
Welles‘
Radioadaption, Jeff
Waynes innovativem
Rockmusical oder
jüngst von Steven
Spielbergs Kinofilm aus
dem Jahr 2005. The Eve
of the War, die
atemberaubende
Eröffnungsmelodie von
Waynes Musikversion wurde
ein großer
internationaler Hit. Das
Album ist die bekannteste
Musikaufnahme aller
Zeiten und wurde mehrfach
ausgezeichnet. Grund
genug für Edwin H.
Keely, diese Bearbeitung
für Blasorchester zu
schreiben, die dem
Original absolut gerecht
wird.
The War
of the Worlds (La
guerra dei mondi) è
universalmente noto come
romanzo di H.G. Wells del
1898,
nell’adattamento
radiofonico di Orson
Welles, come musical rock
firmato Jeff Waynes, e
anche per il film di
Steven Spielberg del
2005. L’album è
uno dei più grandi
successi mondiali,
premiato numerose volte.
Queste ragioni hanno
spinto Edwin H. Keeley a
comporre questo
arrangiamento per banda
molto fedele
all’originale.
Composed by Various. Arranged by Carol Klose, Christopher Norton, and Hywel Davi...(+)
Composed by Various.
Arranged by Carol Klose,
Christopher Norton, and
Hywel Davies. BH Piano.
Ballet, Classical.
Softcover. 96 pages.
Boosey and Hawkes
#M060123917. Published by
Boosey and Hawkes
Overture. Composed
by François-Adrien
Boieldieu. Arranged by
Wil van der Beek. The
Great Classics.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064027-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064027-010).
Di
e Oper Le Calife de
Bagdad stammt aus dem
Jahr 1880 aus der Feder
des französischen
Komponisten
François-Adrien
Boieldieu. Boieldieus
Stil ist geprägt von
natürlichen,
ungekünstelten
Melodielinien,
unkomplizierten Harmonien
und einer raffinierten
Orchesterierung. In
diesem Sinne bearbeitete
Wil van der Beek die
Ouvertüre von Le
Calife de Bagdad, die
noch immer ein beliebtes
Repertoirestück ist.
Three Aspects of Kurt Weill Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074314-010 Drei kurzweili...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074314-010
Drei kurzweilige
Impressionen.
Composed by Peter Kleine
Schaars. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1074314-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074314-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For Three
Aspects of Kurt Weill
Peter Kleine Schaars took
inspiration from the
three periods that
characterise the life of
Weill - he
successivelylived in
Berlin, Paris and New
York. One theme is used
to create threetotally
different atmospheres, a
protest march against the
fascists inBerlin, a
French Musette (valse de
Paris) and an American
big bandstyle Broadway
orchestra. Let this great
work show the versatility
ofyour concert band!
Kurt
Weill, der unter anderem
mit seiner Musik zur
Dreigroschenoper
berühmt wurde, lebte
nacheinander in Berlin,
Paris und New York.
Three Aspects of Kurt
Weill weist ein Thema
auf, das dementsprechend
in drei völlig
unterschiedlichen
Stimmungen erscheint: als
Protestmarsch gegen die
Faschisten in Berlin, als
französische Musette
und im amerikanischen
Big- Band-Stil. Beweisen
Sie die
Verwandlungsfähigkeit
Ihres Blasorchesters!
Per il
brano Three Aspects of
Kurt Weill, Peter
Kleine Schaars ha preso
ispirazione dai tre
periodi che
caratterizzano la vita di
Weill - visse prima a
Berlino, poi a Parigi e
infine a New York. Un
tema viene utilizzato per
creare tre atmosfere
completamente diverse:
una Marcia di protesta
contro i fascisti a
Berlino, una Musette
(valzer di Parigi) e una
big band americana nello
stile delle orchestre di
Broadway. Lascia che
questa grande opera
mostri la versatilit
della tua banda in
concerto!
Orchestra Piano SKU: PR.11641861SP Composed by William Kraft. Part. 35 pa...(+)
Orchestra Piano
SKU:
PR.11641861SP
Composed by William
Kraft. Part. 35 pages.
Duration 21 minutes.
Theodore Presser Company
#116-41861SP. Published
by Theodore Presser
Company (PR.11641861SP).
UPC:
680160685202.
What?
! - my composer
colleagues said - A
concerto for the piano?
It's a 19th century
instrument! Admittedly we
are in an age when
originally created
timbres and/or
musico-technological
formulations are often
the modus operandi of a
piece. Actually, this
Concerto began about two
years ago when, during
one of my creative jogs,
the sound of the
uppermost register of the
piano mingled with wind
chimes penetrated my
inner ear. The challenge
and fascination of
exploring and developing
this idea into an
orchestral situation
determined that some day
soon I would be writing a
work for piano and
orchestra. So it was a
very happy coincidence
when Mona Golabek phoned
to tell me she would like
discuss the Ford
Foundation commission.
After covering areas of
aesthetics and
compositional styles, we
found that we had a good
working rapport, and she
asked if I would accept
the commission. The
answer was obvious. Then
began the intensive
thought process on the
stylistic essence and
organization of the work.
Along with this went a
renewed study of
idiomatic writing for the
piano, of the kind
Stravinsky undertook with
the violin when he began
his Violin Concerto. By a
stroke of great fortune,
the day in February 1972
that I received official
notice from the Ford
Foundation of the
commission, I also
received a letter from
the Guggenheim Foundation
informing me I had been
awarded my second
fellowship. With the good
graces of Zubin Mehta and
Ernest Fleischmann,
masters of my destiny as
a member of the Los
Angeles Philharmonic, I
was relieved of my
orchestral duties during
the Hollywood Bowl
season. Thus I was able
to go to Europe to work
and to view the latest
trends in music
concentrating in London
(the current musical
melting pot and showcase
par excellence), Oslo,
Norway, for the Festival
of Scandinavian Music
called Nordic Days, and
Warsaw, Poland, for its
prestigious Autumn
Festival. Over half the
Concerto was completed in
that summer and most of
the rest during the 72-73
season with the final
touches put on during a
month as Resident Scholar
at the Rockefeller
Foundation's Villa
Serbelloni in Bellagio,
Italy. So much for the
external and
environmental influences,
except perhaps to mention
the birds of Sussex in
the first movement, the
bells of Arhus (Denmark)
in the second movement
and the bells of Bellagio
at the end of the
Concerto. Primary in the
conception was the
personality of Miss
Golabek: she is a
wonderfully vital and
dynamic person and a real
virtuoso. Therefore, the
soloist in the Concerto
is truly the protagonist;
it is she (for once we
can do away with the
generic he) who unfolds
the character and intent
of the piece. The first
section is constructed in
the manner of a
recitative - completely
unmeasured - with letters
and numbers by which the
conductor signals the
orchestra for its
participation. This
allows the soloist the
freedom to interpret the
patterns and control the
flow and development of
the music. The Concerto
is actually in one
continuous movement but
with three large
divisions of sufficiently
contrasting character to
be called movements in
themselves. The first
'movement' is based on a
few timbral elements: 1)
a cluster of very low
pitches which at the
beginning are practically
inaudibly depressed, and
sustained silently by the
sostenuto pedal, which
causes sympathetic
vibrating pitches to ring
when strong notes are
struck; 2) a single
powerful note indicated
by a black note-head with
a line through it
indicating the strongest
possible sforzando; 3)
short figures of various
colors sometimes ominous,
sometimes as splashes of
light or as elements of
transition; 4) trills and
tremolos which are the
actual controlling
organic thread starting
as single axial tremolos
and gradually expanding
to trills of increasingly
larger and more powerful
scope. The 'movement'
begins in quiescent
repose but unceasingly
grows in energy and
tension as the stretching
of a string or rubber
band. When it can no
longer be restrained, it
bursts into the next
section. The second
'movement,' propelled by
the released tension, is
a brilliant virtuosic
display, which begins
with a long solo of wispy
percussion, later joined
in duet with the piano.
Not to be ignored, the
orchestra takes over
shooting the material
throughout all its
sections like a small
agile bird deftly
maneuvering through
nothing but air, while
the piano counterposes
moments of lyricism. The
orchestra reaches a
climax, thrusting us into
the third 'movement'
which begins with a
cadenza-like section for
the piano. This moves
gently into an expressive
section (expressive is
not a negative term to
me) in which duets are
formed with various
instruments. There are
fleeting glimpses of
remembrances past, as a
fragmented
recapitulation. One
glimpse is hazily
expressed by strings and
percussion in a moment of
simultaneous contrasting
levels of activity, a
technique of which I have
been fond and have
utilized in various
fixed-free relationships,
particularly in my
Percussion Concerto,
Contextures and Games:
Collage No. 1. The second
half of the third
'movement; is a large
coda - akin to those in
Beethoven - which brings
about another display of
virtuosity, this time
gutsy and driving,
raising the Concerto to a
final climax, the soloist
completing the fragmented
recapitulation concept as
well as the work with the
single-note sforzando and
low cluster from the very
opening of the first
movement.
Silence Chorale SATB SATB, Piano Laurendale Associates
SATB choir, piano SKU: MN.CH-1381 Composed by Dale Jergenson. Secular, Fu...(+)
SATB choir, piano
SKU:
MN.CH-1381
Composed
by Dale Jergenson.
Secular, Funeral, 21st
Century. Octavo. Duration
2 minutes, 20 seconds.
Laurendale Associates
#CH-1381. Published by
Laurendale Associates
(MN.CH-1381).
UPC:
765844006402.
The
recent passing of two of
my dearest friends, Mary
Garcia, Choir Mother for
the St. Cyril's Parish
Choir and Coleen Zeizer,
long time friend and
vocal associate in the
Cantori Domino Choral
organization are
memorialized in this
piece. Chief Dan George
captures with great
poignancy the tenderness
and hope for strength in
the sorrow we experience
for our dear ones that
have moved on. The images
in my mind of the stars,
flowers and tears all
contributing to a great
silence are strong
indeed. There is no need
for survivors guilt. We
simply carry on, knowing
in our hearts that we
have tacit approval from
our very special,
compassionate friends.
-Dale Jergenson.
Performance time: c.
2:20.
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce -
str quar - electronics
(tape) and projection of
lyrics ad lib.)
SKU:
BR.KM-2483-07
Holderlin lesen
IV. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
Music post-1945; New
music (post-2000). Study
Score. Composed 2000. 56
pages. Duration 40'.
Breitkopf and Haertel #KM
2483-07. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2483-07).
ISBN
9790004502587. 9 x 12
inches.
Friedrich
HolderlinMnemosyne Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos,Schmerzlos
sind wir und haben
fastDie Sprache in der
Fremde verloren.Wenn
namlich uber MenschenEin
Streit ist an dem Himmel
und gewaltigDie Monde
gehn, so redetDas Meer
auch und Strome mussenDen
Pfad sich suchen.
ZweifellosIst aber Einer,
derKann taglich es
andern. Kaum bedarf
erGesetz. Und es tonet
das Blatt und Eichbaume
wehn dann nebenDen
Firnen. Denn nicht
vermogenDie Himmlischen
alles. Namlich es
reichenDie Sterblichen eh
an den Abgrund. Also
wendet es sich, das
Echo,Mit diesen. Lang
istDie Zeit, es ereignet
sich aberDas Wahre. Wie
aber Liebes?
SonnenscheinAm Boden
sehen wir und trockenen
StaubUnd heimatlich die
Schatten der Walder und
es bluhetAn Dachern der
Rauch, bei alter KroneDer
Turme, friedsam; gut sind
namlich,Hat gegenredend
die SeeleEin Himmlisches
verwundet, die
Tageszeichen.Denn Schnee,
wie MaienblumenDas
Edelmutige, woEs seie,
bedeutend, glanzet aufDer
grunen WieseDer Alpen,
halftig, da, vom Kreuze
redend, dasGesetzt ist
unterwegs
einmalGestorbenen, auf
hoher StrassEin
Wandersmann geht
zornigFern ahnend mitDem
andern, aber was ist
dies?Am Feigenbaum ist
meinAchilles mir
gestorben,Und Ajax
liegtAn den Grotten der
See,An Bachen, benachbart
dem Skamandros.An
Schlafen Sausen einst,
nachDer unbewegten
Salamis steterGewohnheit,
in der Fremd, ist
grossAjax
gestorben,Patroklos aber
in des Koniges Harnisch.
Und es starbenNoch andere
viel. Am Kitharon aber
lagEleuthera, der
Mnemosyne Stadt. Der
auch, alsAblegte den
Mantel Gott, das
Abendliche nachher
losteDie Locken.
Himmlische namlich
sindUnwillig, wenn einer
nicht die Seele schonend
sichZusammengenommen,
aber er muss doch;
demGleich fehlet die
TrauerIn meinen Holderlin
lesen-Stucken ging es mir
darum, Wege zu finden,
die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Sind wir
uns selbst zu einem
,,Zeichen...deutungslos
geworden, wie es
Holderlins Anfangszeilen
sagen, so erscheinen auch
die Zeichen, die wir
selber setzen, sich immer
mehr einer Deutbarkeit zu
entziehen. Mein Stuck,
das den vollstandigen
Text von Holderlins
Mnemosyne integriert,
stellt auf seine Weise
die Frage nach dem
,,Zeichen. ,,Was ist
dies? Klang? Wort?
Schrift? Wie sind die
Grenzen, die Ubergange,
die gegenseitigen
Beeinflussungen der
einzelnen
Zeichenregionen? Was
liegt ihnen zugrunde?
Worte und musikalische
Zeichen bewegen sich im
Medium der Zeit;
Schriftzeichen erscheinen
zunachst als
Verraumlichung, aber man
muss daran erinnern, dass
der Vorgang des
Schreibens - wie er in
der ostasiatischen
Kalligraphie zu hochster
Kunst entwickelt wurde -
auch zeitlichen Charakter
hat. Mnemosyne - die
Kraft des Sich-Erinnerns
- schafft die Zeichen,
indem sie Gestalten durch
Wiederholung fixiert und
so aus dem endlosen Fluss
der wahrgenommenen
Vorgange herauslost. Die
so entstehende
artikulierte Zeit schafft
wiederum durch das
Wechselspiel von
fixierten und sich
bewegenden Gestalten das
Bewusstsein fur
differenzierte
Formablaufe. Der
Formverlauf meines
Stuckes zeichnet solche
genetischen Prozesse
nach. Der Horer wird
schnell merken, dass die
Wortzeichen oft einer
zuerst erscheinenden
musikalischen Klangwelt
entspringen (ich stimme
Walter Benjamin zu, wenn
er sagt, dass die Sprache
in ihrer grundlegenden
Schicht expressiven - und
nicht darstellenden -
Charakter hat). Die
Schrift auf der Leinwand
folgt zunachst den
sprachlichen Aktionen der
Stimme, erhalt dann aber
auch eigene Teile der
Form zugeteilt, in der
sie sich als autonomes
Zeichen darstellt. In der
durch die drei Strophen
Holderlins
notwendigerweise
dreiteiligen Gesamtform
gibt es immer wieder
Abschnitte, in denen
entweder das musikalische
Geschehen oder die
Sprachzeichen des
Gedichtes oder das
Sich-Schreiben der
Schrift im Vordergrund
stehen; der Komponist
versteht sich also hier
auch als ,,Zusammensetzer
der in unserer
Wahrnehmung so
verschieden besetzten
Zeiten des Schreibens,
Sprechens und
Musikhorens. Es bilden
sich im Verlauf des
40-minutigen Stuckes auch
Grenzfalle, wie ,,stumme
Musik oder total
musikalisierte - ihrer
Verstehbarkeit beraubte -
Textrezitation. Auch das
Singen von Text - in
meinen bisherigen
Holderlinstucken strikt
vermieden - wird als
ausserste Moglichkeit
gegen Ende des formalen
Prozesses zugelassen. An
einigen Stellen zeigt die
Musik sozusagen direkt
auf sich selbst. Es sind
Formzustande, die ich in
meinem ,,Shir Hashirim
als ,,Koan bezeichnet
habe: ,,endlose
Wiederholungen einer
zeichenhaften
Konstellation, bei jeder
Wiederholung minimal
verandert - so wie ein
Kalligraph sein
Schriftzeichen bei jedem
Malvorgang unwillkurlich
verandert und neu
schafft. Steht im ersten
Teil der Grossform der
Aspekt des Abstrakten,
des Unsinnlichen im
Vordergrund, so wird im
zweiten Teil
Bildhaftigkeit als
Eigenschaft nicht nur der
Sprache, sondern auch der
Musik betont: die
Landschaft, halb schnee -
halb blutenbedeckt, die
der Wanderer ,,zornig
durchstreift. Am Ende
dieses Teils wird das
Schriftbild selber zur
Landschaft, die der
Leser/Horer durchwandert.
Er wird im dritten Teil
durch einen
Verwandlungsprozess zu
den ekstatischen
Ursprungen des
holderlinschen Dichtens
gefuhrt, und damit zur
explizit musikalischen
Ebene: Die Totenklage um
Hektor und Ajax wird zum
,,dithyrambischen Tanz,
wie es Holderlins
Schlusszeile entwirft:
,,... darum fehlet die
Trauer. Es bleibt noch
nachzutragen, dass ich
den in der Stuttgarter
Ausgabe der Werke
Holderlins in drei
Versionen abgedruckten
Text in einer
Mischversion verwendet
habe: die erste Strophe
aus der 2. Fassung, die
zweite mit Abweichungen
und Widerspruchen aus
allen drei Fassungen, und
die dritte Strophe aus
der 3. Fassung. (Hans
Zender) CD:Salome Kammer
(voice), Klangforum Wien,
cond. Hans ZenderKairos
0012522KAIBibliography:Al
lwardt, Ingrid:
Nach-Lese. Holderlins
Gesang im Resonanzraum
der Musik Hans Zenders,
in: Hans Zender.
Vielstimmig in sich,
hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 43-60.Fuhrmann,
Wolfgang: Zender lesen.
Die Frage nach dem
Zeichen in ,,Mnemosyne,
in: ,,Ein Zeichen sind
wir, deutungslos.
Holderlin lesen, Ikkyu
Sojun horen, Musik
denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 194-211Pragungen
im Pluralismus. Hans
Zender im Gesprach mit
Jorn Peter Hiekel, in:
Orientierungen. Wege im
Pluralismus der
Gegenwartsmusik, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 47),
Mainz u. a.: Schott 2007,
pp. 130-137.Mosch,
Ulrich: Ultrachromatik
und Mikrotonalitat. Hans
Zenders Grundlegung einer
neuen Harmonik, in: Hans
Zender. Vielstimmig in
sich, hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 61-76.Schmidt,
Dorte: Erfahrung und
Erinnerung.
Kompositorisches Material
zwischen Klang und
Bedeutung in der
Kammermusik des spaten
20. Jahrhunderts, in:
Mnemosyne. Zeit und
Gedachtnis in der
europaischen Musik des
ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 41-58.Zenck, Martin:
Holderlin lesen seiner
Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Witten
(Wittener Tage fur neue
Kammermusik), May 4,
2001.