Par WEDGWOOD PAM / LUMSDEN C.. If you thought dinosaurs were creatures of the past, you'd better think again! Velociraptors, Iguanadons and pterodactyls are brought back to life in Jurassic Blue, a colourful collection of pieces with a jazzy twist. Following on from Jackaroo this book begins with a revision of the first finger and then moves on to second, third and fourth fingers. Each piece introduces a new rhythmic or technical point, with useful suggestion boxes for the teacher. There's also the chance to create you own dinosaurs too, inspired by Drew Hillier's wacky illustrations, plus pictures to colour in. With Pam Wedgwood's lively accompaniments and the addition of words, you can even sing along to Triceratops Rocks! / Niveau : Débutant / Date parution : 2002-11-13/ Recueil / Alto et Piano

Avec les opus 116 et 117 de Brahms nous sommes dans les quatre derniers opus pour piano seul composés à Ischl en 1892, de même que pour les opus 118 et 119 en 1893. Brahms a abandonné l'écriture symphonique dont la dernière oeuvre fut le double concerto pour violon et violoncelle et plus tardivement celle qui concerne la musique de chambre.Cherchant une oeuvre inédite pour alto et piano représentative de la fin de la période romantique, mon choix s'est porté sur l'opus 117 #1 car il convenait parfaitement à un arrangement pour piano et alto, la partie mélodique étant de ce registre.A ce propos, n'oublions pas l'admirable oeuvre vocale du compositeur ainsi que les opus symphoniques antérieurs, mais également ceux de musique de chambre et pianistiques où la mélodie est confiée de manière épisodique à une ' voix intermédiaire ' que Brahms affectionnait particulièrement.L'opus 117 #1 est un paysage d'automne en demi-teinte, en clair-obscur cher au Brahms des dernières années dont il cite deux vers en exergue, extraits d'une berceuse écossaise. Dans ses derniers opus pour piano, Brahms retourne complètement à ses origines, avec une inspiration nordique affirmée. Sur la fin de sa vie le compositeur s'abandonne progressivement à un état d'esprit mélancolique qui reflète le sentiment de ses contemporains allemands en cette fin de XIXème siècle.Ce sentiment confus, ce ' Weltschmerz ' traduisant cette ' vague douleur du monde ' incita Brahms à surnommer certaines de ces pièces ' berceuses de ma douleur ' dont l'opus 117 #1 pourrait être un exemple. Ces ultimes opus s'inscrivent dans les quatre grands cycles de rêveries et de méditations pianistiques du célèbre compositeur. / Alto Et Piano

Lionel Tertis a donné la première représentation de sa transcription de l'Irlande Sonate pour violon n o 2 en 1918, avec le compositeur au piano, et il est resté l'un des piliers de ses programmes de récital pour le reste de sa carrière. Cette publication constitue un ajout important au répertoire romantique pour l'alto. Doigtés et coups d'archet Tertis sont d'un grand intérêt pour les étudiants et les chercheurs, ainsi ceux-ci sont incluses par référence dans le repère alto écarter dans la partition de piano, la partie d'alto lui-même reste 'propre' pour les interprètes de prendre leurs propres décisions. La publication a été réalisée par l'expert Tertis et alto professeur John White, et il comprend une préface historique complet des traductions allemande et française. Enregistrement disponible sur Dutton Epoch CDLX 7250, par Roger Chase et Michiko Otaki. Convient pour les artistes de pointe standard. / Alto Et Piano

Solos for Young Violists est une série de cinq volumes de livres de musique avec des disques compacts de compagnie présentant 34 oeuvres pour alto et piano. La plupart des pièces de cette collection sont reconnus depuis longtemps comme des tremplins pour le grand répertoire d'alto, tandis que d'autres sont nouvellement découvert, arrangé, et publié pour cette série. Compilé, édité et enregistré par l'altiste Barbara Barber, Solos for Young Violists est une série graduée d'oeuvres allant de l'élémentaire au niveau avancé et représente une variété passionnante de styles et de techniques pour altistes. La collection est devenue une ressource précieuse pour les enseignants et les élèves de tous âges. La piste de piano enregistré sur le second semestre de chaque CD donne l'altiste l'occasion de pratiquer avec accompagnements. / Alto Et Piano

Par SCHUMANN CLARA. Après la famille Schumann s'installe à Düsseldorf en 1850, Clara Schumann (1819-1896) a eu un nouveau bail de vie en termes de sa productivité en tant que compositeur. Les Trois Romances op. 22 'pour violon et piano ont été composées en 1853 et sont dédiés à la violoniste Joseph Joachim, avec qui elle a effectué le travail d'un couple de fois. La partie de piano a été laissé dans sa forme originale, avec seulement la partie d'alto étant adapté en fonction de l'instrument. Cette édition offre donc un ajout bienvenu au répertoire pour alto maigres sous la forme d'une oeuvre lyrique et romantique qui est sûr de gagner de nombreux amis./ Répertoire / Alto et Piano

Madrigal est le titre donné à cette oeuvre en référence à cette forme d'expression de la Renaissance pour une pièce écrite a cappella et sans accompagnement instrumental.En effet, j'ai utilisé le piano non pas comme un accompagnateur au sens habituel mais comme un outil permettant l'écho, l'initiation des phrases ou encore leur confirmation. On pourra noter également certaines inflexions issues des musiques d'Europe centrale faisant modestement référence aux oeuvres de Bartók et Kodàly dans leurs soucis d'offrir aux jeunes élèves des moyens d'expression adaptés à leur niveau. / Alto Et Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Par WIENIAWSKI / KAMASA. In addition to the numerous violin pieces in H. Wieniawski's compositional output there is only one piee for viola and piano, ''Reverie'', which is without opus number. The ''Dream'' ost probably comes from that period when Wieniawski stayed in London (1858-1859) and, apart from his regular concert activities, took part in chamber concerts, which were very popular at that time. During one of the Beethoven-Quartett-Society concerts a quartet of four outstanding virtuosos (Ernst, Joachim, Wieniawski and Piatti, the cellist) performed together. Wieniawski, who played the viola on that occasion, presumably concluded that there were too few original compositions for thisbeautiful instrument and decided to write a short viola piece himself. He endowed it with a lyrical character and the stamp of fervour, characteristic of his other compositions. (S. Kamasa) / Répertoire d'Examen / Répertoire / Alto et Piano

La référence FP 993 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Mereaux F., qui a pour titre Valse op 64/3 ( d'après Chopin, alto et piano ), a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

La référence FP 190 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Villard P.M./Lanone F., qui a pour titre Kiss ( alto et piano ), a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

La référence FP 988 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Mereaux Max, qui a pour titre Enfantine ( Alto et piano ), a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

La référence FP 716 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Naulais Jérôme, qui a pour titre Le temps d'un instant ( alto et piano ), a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition