A Western Suite Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000332-020 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000332-020
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). 75
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000332-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000332-020).
The atmosphere
of the Wild West is
caught in a striking and
most imaginative way by
young composer Andreas
Schulte in this work.
A caravan of gold- and
fortuneseekers launch
themselves into a big
adventure and begin their
rush westward.
The first
movement desciribes these
first days of buoyancy
and optimism in a crisp
march. Near the
campfire the pioneers
rest themselves, and the
music expresses feelings
of romance, nostalgia for
the past and hopes for
the future. A wistful
melody very
characteristically
communicates these
feelings. Relaxation
takes place in the third
movement which is a
musical characterization
of a rodeo and its
attendant
festivities. It is
obvious that sometimes
something goes wrong and
this aspect can also be
heard. Nevertheless,
the valiant rider wins in
the end. With a
flashback to the
beginning, the journey is
completed musically, thus
giving the composition a
dignified finale.
Let the mystic Wild West
entrance you. (Wagons ho
....!!) De sfeer van het
Wilde Westen wordt door
de jonge componist
Andreas Ludwig Schulte op
een uiterst treffende en
beeldende wijze
geschetst. Een
karavaan van goud- en
gelukzoekers stort zich
in het grote avontuur en
begint de grote reis naar
het westen.
Het
eerste gedeelte
beschrijft de eerste
dagen van opgewektheid en
optimisme in een vlotte
mars. Bij het
kampvuur komen de
pioniers tot rust en
worden gevoelens van
romantiek, heimwee
(verleden) en hoop
(toekomst) muzikaal
weergegeven. Een
weemoedige melodie
verwoordt die gevoelens
op een zeer kenmerkende
wijze. De ontspanning
vindt plaats in het derde
deel waarin een
rodeofeest muzikaal wordt
verklankt. Met een
flashback van het begin
wordt de tocht voltooid
en de compositie waardig
afgesloten.
A Western Suite Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000332-120 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000332-120
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. 20 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000332-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000332-120).
The atmosphere
of the Wild West is
caught in a striking and
most imaginative way by
young composer Andreas
Schulte in this work.
A caravan of gold- and
fortuneseekers launch
themselves into a big
adventure and begin their
rush westward.
The first
movement desciribes these
first days of buoyancy
and optimism in a crisp
march. Near the
campfire the pioneers
rest themselves, and the
music expresses feelings
of romance, nostalgia for
the past and hopes for
the future. A wistful
melody very
characteristically
communicates these
feelings. Relaxation
takes place in the third
movement which is a
musical characterization
of a rodeo and its
attendant
festivities. It is
obvious that sometimes
something goes wrong and
this aspect can also be
heard. Nevertheless,
the valiant rider wins in
the end. With a
flashback to the
beginning, the journey is
completed musically, thus
giving the composition a
dignified finale.
Let the mystic Wild West
entrance you. (Wagons ho
....!!) De sfeer van het
Wilde Westen wordt door
de jonge componist
Andreas Ludwig Schulte op
een uiterst treffende en
beeldende wijze
geschetst. Een
karavaan van goud- en
gelukzoekers stort zich
in het grote avontuur en
begint de grote reis naar
het westen.
Het
eerste gedeelte
beschrijft de eerste
dagen van opgewektheid en
optimisme in een vlotte
mars. Bij het
kampvuur komen de
pioniers tot rust en
worden gevoelens van
romantiek, heimwee
(verleden) en hoop
(toekomst) muzikaal
weergegeven. Een
weemoedige melodie
verwoordt die gevoelens
op een zeer kenmerkende
wijze. De ontspanning
vindt plaats in het derde
deel waarin een
rodeofeest muzikaal wordt
verklankt. Met een
flashback van het begin
wordt de tocht voltooid
en de compositie waardig
afgesloten.
Klezmer Discovery Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000865-020 Composed by Sjaak van der R...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000865-020
Composed by Sjaak van der
Reijden. Folk Klezmer.
Set (Score & Parts). 12
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000865-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000865-020).
The Yiddish
word ‘Klezmer’ has
been derived from the Old
Hebrew words ‘Kley’
(tool, instrument) and
‘Zemer’ (song,
singing, making
music). Klezmer is the
traditional music of Jews
from Eastern
Europe.Yiddish musicians
(Klezmorim) were
regularly invited to come
and play at Yiddish
weddings as well as
several other Jewish
celebrations and festive
occasions. Despite
its close connection with
traditional Eastern
European folk music,
Klezmer music has
succeeded in preserving
its distinctive Jewish
character.
‘Klezmer
Discovery’ is a voyage
of discovery through the
richly varied music of
the Jewish people from
Eastern Europe. The
introduction consists of
anumber of motives from
different traditional
melodies (a Mitzve Tenzel
and L’cha Dodi),
followed by a melody in
3/8th time (Kandel’s
Hora). This dance melody
originally came from
Bessarabia (present-day
Moldavia) and was taken
along to America by
Jewish musicians round
1900. Subsequently,
‘Der Terk in
Amerika’, a composition
by famous clarinet player
Naftule Brandwein can be
heard. A number of
fast, cheerful dance
melodies (bulgars) form
the finale of ‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn and Sherele).
Het Jiddische
woord ‘Klezmer’ stamt
af van de oud-Hebreeuwse
woorden ‘Kley’
(werktuig, instrument) en
‘Zemer’ (lied,
gezang,
musiceren). Klezmer is
de traditionele muziek
van de Joden in
Oost-Europa. Jiddische
muzikanten
(Klezmorim)werden
geregeld uitgenodigd om
te komen spelen op
traditionele Jiddische
bruiloften en diverse
andere Joodse feesten en
gelegenheden. Ondanks
de sterke verwantschap
met de traditionele
volksmuziek uit
Oost-Europa, heeftde
klezmermuziek een
duidelijk Joods karakter
weten te
behouden.
‘Klezm
er Discovery’ is een
ontdekkingstocht door de
rijk gevarieerde muziek
van de Joden in
Oost-Europa. De
inleiding bestaat uit een
aantal motieven
vanverschillende
traditionele melodieën
(a Mitzve Tenzel en
L’cha Dodi). Daarna
volgt een melodie in 3/8e
maat (Kandel’s Hora).
Deze dansmelodie komt
oorspronkelijk uit
Bessarabië (het
tegenwoordige Moldavië)
en is door
Joodsemuzikanten zo rond
1900 meegenomen naar
Amerika. Vervolgens
klinkt ‘Der Terk in
Amerika’, een
compositie van de
befaamde klarinetist
Naftule Brandwein. Een
aantal snelle, vrolijke
dansmelodieën (bulgars)
vormen het slot
van‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn en Sherele).
Klezmer Discovery Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000865-120 Composed by Sjaak van der R...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000865-120
Composed by Sjaak van der
Reijden. Folk Klezmer.
Score Only. 60 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000865-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000865-120).
The Yiddish
word ‘Klezmer’ has
been derived from the Old
Hebrew words ‘Kley’
(tool, instrument) and
‘Zemer’ (song,
singing, making
music). Klezmer is the
traditional music of Jews
from Eastern
Europe.Yiddish musicians
(Klezmorim) were
regularly invited to come
and play at Yiddish
weddings as well as
several other Jewish
celebrations and festive
occasions. Despite
its close connection with
traditional Eastern
European folk music,
Klezmer music has
succeeded in preserving
its distinctive Jewish
character.
‘Klezmer
Discovery’ is a voyage
of discovery through the
richly varied music of
the Jewish people from
Eastern Europe. The
introduction consists of
anumber of motives from
different traditional
melodies (a Mitzve Tenzel
and L’cha Dodi),
followed by a melody in
3/8th time (Kandel’s
Hora). This dance melody
originally came from
Bessarabia (present-day
Moldavia) and was taken
along to America by
Jewish musicians round
1900. Subsequently,
‘Der Terk in
Amerika’, a composition
by famous clarinet player
Naftule Brandwein can be
heard. A number of
fast, cheerful dance
melodies (bulgars) form
the finale of ‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn and Sherele).
Het Jiddische
woord ‘Klezmer’ stamt
af van de oud-Hebreeuwse
woorden ‘Kley’
(werktuig, instrument) en
‘Zemer’ (lied,
gezang,
musiceren). Klezmer is
de traditionele muziek
van de Joden in
Oost-Europa. Jiddische
muzikanten
(Klezmorim)werden
geregeld uitgenodigd om
te komen spelen op
traditionele Jiddische
bruiloften en diverse
andere Joodse feesten en
gelegenheden. Ondanks
de sterke verwantschap
met de traditionele
volksmuziek uit
Oost-Europa, heeftde
klezmermuziek een
duidelijk Joods karakter
weten te
behouden.
‘Klezm
er Discovery’ is een
ontdekkingstocht door de
rijk gevarieerde muziek
van de Joden in
Oost-Europa. De
inleiding bestaat uit een
aantal motieven
vanverschillende
traditionele melodieën
(a Mitzve Tenzel en
L’cha Dodi). Daarna
volgt een melodie in 3/8e
maat (Kandel’s Hora).
Deze dansmelodie komt
oorspronkelijk uit
Bessarabië (het
tegenwoordige Moldavië)
en is door
Joodsemuzikanten zo rond
1900 meegenomen naar
Amerika. Vervolgens
klinkt ‘Der Terk in
Amerika’, een
compositie van de
befaamde klarinetist
Naftule Brandwein. Een
aantal snelle, vrolijke
dansmelodieën (bulgars)
vormen het slot
van‘Klezmer
Discovery’ (Lebedyk un
Freylekh, Lomir sich
iberbetn en Sherele).
Flashback Fanfare [Conducteur] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000535-120 Composed by John DeBee. S...(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000535-120
Composed by John DeBee.
Score Only. 16 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000535-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000535-120).
Which of us
does not have them,
memories? Everyone
sometimes remembers
things from the past, be
they happy memories or
not. Sometimes, a scent
may remind us of a
particular place, or a
tune may bring back
memories of a certain
situation. John DeBee
experienced something
similar when he heard a
song on the radio: he
immediately picked up his
pen and composed
‘Flashback’. It
has become a piece that
appeals to the ear, which
will provide both the
musicians performing it
and their audience with
pleasant
memories.
Wie
heeft ze niet,
herinneringen? Iedereen
denkt wel eens terug aan
leuke of minder leuke
dingen die gebeurd zijn.
Soms kan een geur je
terug doen denken aan een
bepaalde plek of een
muziekje een situatie in
je geest
terugroepen. John
DeBee had zo’n ervaring
toen hij op de radio een
liedje hoorde, pakte zijn
pen en componeerde
‘Flashback’. Het
is een prettig in het
gehoor liggend stuk
geworden waarbij zowel de
muzikanten als het
publiek goede
herinneringzullen hebben
of krijgen.
Flashback Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000535-020 Composed by John DeBee. S...(+)
Fanfare Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000535-020
Composed by John DeBee.
Set (Score & Parts). 49
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000535-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000535-020).
Which of us
does not have them,
memories? Everyone
sometimes remembers
things from the past, be
they happy memories or
not. Sometimes, a scent
may remind us of a
particular place, or a
tune may bring back
memories of a certain
situation. John DeBee
experienced something
similar when he heard a
song on the radio: he
immediately picked up his
pen and composed
‘Flashback’. It
has become a piece that
appeals to the ear, which
will provide both the
musicians performing it
and their audience with
pleasant
memories.
Wie
heeft ze niet,
herinneringen? Iedereen
denkt wel eens terug aan
leuke of minder leuke
dingen die gebeurd zijn.
Soms kan een geur je
terug doen denken aan een
bepaalde plek of een
muziekje een situatie in
je geest
terugroepen. John
DeBee had zo’n ervaring
toen hij op de radio een
liedje hoorde, pakte zijn
pen en componeerde
‘Flashback’. Het
is een prettig in het
gehoor liggend stuk
geworden waarbij zowel de
muzikanten als het
publiek goede
herinneringzullen hebben
of krijgen.
On the Movieset Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000801-120 Composed by John Emerson Bl...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000801-120
Composed by John Emerson
Blackstone. Score Only.
36 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000801-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000801-120).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
On the Movieset Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000801-020 Composed by John Emerson Bl...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000801-020
Composed by John Emerson
Blackstone. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000801-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000801-020).
Glitter and
glamour, good-looking
people, a lot of Bling
Bling and fast cars
images like these will
cross our minds when we
think of the movie world.
However, reality proves
to be different : as a
rule, a tremendous amount
of work will have been
done on the set before a
film is ready to be shown
on the big screen. A
visit to an actual movie
set inspired John Emerson
Blackstone to write a
composition bearing the
same name. He had both
seen a number of
characteristic attributes
and heard the typical
phrases used in film
making, and he
incorporated them into
‘On the Movie Set’
.
In the first
part, ‘The
Clapboard’, a
‘director’s
assistant’ is supposed
to shout “Quieton the
set’” and
“Action!”, as is done
before a real scene is
shot. Subsequently, in
order to create the right
atmosphere, the clacking
of a ‘Clapboard’
should be heard.
During a romantic scene
we should be transported
to another world by means
of sweet sounds in the
background, so romantic
music is of course heard
in the next part, ‘Love
Scene’. At the end
of a long working day
‘It’s a wrap’ is
called on the set to
inform everyone that the
filming on that day is
completed.
Now
there is only one more
thing left to dream of :
an Oscar.....
Perf. Note: The use
of the right props will
add to the performance
and appreciation of ‘On
the Movie Set’. A red
carpet and a glamorous
reception should give
your audience the feeling
they are attending a real
‘opening night’!
‘Glamour’ en
‘Glitter’, mooie
mensen, veel ‘bling
bling’ en snelle
auto’s. Zomaar een
aantal zaken waar we aan
denken als het om de
filmwereld gaat. Maar
voordat de film klaar is
voor de bioscoop moet er
doorgaans hard gewerkt
wordentijdens het draaien
op de filmset. Een
bezoekje op een filmset
inspireerde John Emerson
Blackstone tot het
schrijven van ‘On the
Movieset’. Hij zag een
aantal zeer
karakteristieke
attributen en hoorde
kreten die hij
verwerktein deze
compositie.
In
het eerste deel: ‘The
Clapboard’, is het de
bedoeling dat de
assistent van de
regisseur ‘de bekende
kreten’ (Quiet on the
set of And Action!)
roept, voordat er een
take opgenomen wordt.
Daarnamoet natuurlijk met
een ‘Clapboard’
geklakt worden. Bij
een ‘Love Scene’
hoort uiteraard
sfeerverhogende
romantische muziek. Want
zwijmelen bij een film
gaat nu eenmaal niet
zonder zoete klanken.
Aan het einde van
eenlange dag klinkt
altijd ‘It’s a
wrap’. Dit betekent dat
het laatste shot van de
dag gemaakt is.
Nu maar hopen dat er een
oscar in het verschiet
ligt.
Perf.
Note: Het gebruik van
de juiste rekwisieten
zalde uitvoering en
waardering van ‘On the
Movieset’ ten goede
komen. Een rode loper en
een chique ontvangst
zullen uw gasten een echt
‘premi?re’ gevoel
geven.
Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135396-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-020).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.
Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1135396-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-120).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.
Auld Lang Syne Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000820-020 Arranged by Menno Haantje...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000820-020
Arranged by Menno
Haantjes. Set (Score &
Parts). 75 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000820-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000820-020).
Whereas ‘Auld
Lang Syne’ may be
considered the best-known
Scottish song ever, yet
at the same time it is an
obscure one, for there
are but few people who
know the complete text by
heart. After the
familiar ‘Should auld
acquaintance be forgot
.....‘ many people take
their refuge to lyrics
like ‘rum tee dum ta
dee ..... lah, lah, lah
........... for auld lang
syne’. Even in
Scotland only a handful
of persons know the
entire text and are able
to give a correct
rendering of it. The
current lyrics have been
attributed to the
Scottish poet Robert
Burns. Burns, however, he
did not write the whole
poem : after he had heard
an old man sing the
centuries-old
Scotchballad, he wrote it
down and added a number
of stanzas (1788).
Historical research
teaches us that the
ballad served many
purposes, both political
and religious.
Nowadays, ‘Auld Lang
Syne’ is sung as a
Christmas Carol and it is
also sung on New Year’s
Eve at the turning of the
year. Apart from that,
though, the song is also
sung on many other
occasions sometimes with
different lyrics, which
usually have Love,
Friendship and/or Parting
as their themes, as these
go well with the
fascinating melody.
In this arrangement
a low-sounding solo
instrument is central.
The harmonization in the
accompaniment fits in
perfectly with the
sentiments this song will
evoke.
Should
auld acquaintance be
forgot And never
brought to mind?
Should auld acquintance
be forgot. And days
of auld lang syne?
For auld lang syne, my
dear, For auld lang
syne, We’ll take a
cup of kindness yet,
For auld lang syne.
Misschien wel het
meest bekende Schotse
lied, maar tegelijkertijd
ook het minst bekende, er
zijn er maar weinig
mensen die de tekst mee
kunnen zingen. Na het
bekende ‘Should auld
acquaintaintance be
forgot and .....‘
vervallenvelen in ‘rum
tee dum ta dee ..... lah,
lah, lah ........... for
auld lang syne’.
Zelfs in Schotland is
maar een enkeling in
staat de tekst correct
weer te geven. De
huidige versie wordt
toegeschreven aan de
Schotse dichterRobert
Burns. Burns heeft echter
niet de hele tekst
gemaakt. Toen hij de
eeuwen oude Schotse
ballade door een oude man
hoorde zingen, heeft hij
enkele verzen toegevoegd
(1788). Historisch
onderzoek leert dat de
ballade voorveel
doeleinden gebruikt werd,
voor politieke als ook
religieuze doelen.
Tegenwoordig wordt
‘Auld Lang Syne’
gebruikt als Christmas
Carol en wordt het
gezongen tijdens de
jaarwisseling op
oudejaarsavond.Het lied,
soms meteen andere tekst,
wordt echter op veel meer
plaatsen gebruikt.
Liefde, Vriendschap en
Afscheid zijn dan meestal
de sentimenten die
gecombineerd worden met
de meeslepende
melodie.
In dit
arrangement staat een
‘laag’
solo-instrumentcentraal.<
br> De harmonisatie in de
begeleiding sluit
naadloos aan bij deze
gevoelens die dit lied
oproepen.
Should
auld acquaintance be
forgot And never
brought to mind?
Should auld acquintance
beforgot And days of
auld lang syne? For
auld lang syne, my
dear, For auld lang
syne, We’ll take a
cup of kindness yet,
For auld lang syne.
Auld Lang Syne Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000820-120 Arranged by Menno Haantje...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000820-120
Arranged by Menno
Haantjes. Score Only. 12
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000820-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000820-120).
Whereas ‘Auld
Lang Syne’ may be
considered the best-known
Scottish song ever, yet
at the same time it is an
obscure one, for there
are but few people who
know the complete text by
heart. After the
familiar ‘Should auld
acquaintance be forgot
.....‘ many people take
their refuge to lyrics
like ‘rum tee dum ta
dee ..... lah, lah, lah
........... for auld lang
syne’. Even in
Scotland only a handful
of persons know the
entire text and are able
to give a correct
rendering of it. The
current lyrics have been
attributed to the
Scottish poet Robert
Burns. Burns, however, he
did not write the whole
poem : after he had heard
an old man sing the
centuries-old
Scotchballad, he wrote it
down and added a number
of stanzas (1788).
Historical research
teaches us that the
ballad served many
purposes, both political
and religious.
Nowadays, ‘Auld Lang
Syne’ is sung as a
Christmas Carol and it is
also sung on New Year’s
Eve at the turning of the
year. Apart from that,
though, the song is also
sung on many other
occasions sometimes with
different lyrics, which
usually have Love,
Friendship and/or Parting
as their themes, as these
go well with the
fascinating melody.
In this arrangement
a low-sounding solo
instrument is central.
The harmonization in the
accompaniment fits in
perfectly with the
sentiments this song will
evoke.
Should
auld acquaintance be
forgot And never
brought to mind?
Should auld acquintance
be forgot. And days
of auld lang syne?
For auld lang syne, my
dear, For auld lang
syne, We’ll take a
cup of kindness yet,
For auld lang syne.
Misschien wel het
meest bekende Schotse
lied, maar tegelijkertijd
ook het minst bekende, er
zijn er maar weinig
mensen die de tekst mee
kunnen zingen. Na het
bekende ‘Should auld
acquaintaintance be
forgot and .....‘
vervallenvelen in ‘rum
tee dum ta dee ..... lah,
lah, lah ........... for
auld lang syne’.
Zelfs in Schotland is
maar een enkeling in
staat de tekst correct
weer te geven. De
huidige versie wordt
toegeschreven aan de
Schotse dichterRobert
Burns. Burns heeft echter
niet de hele tekst
gemaakt. Toen hij de
eeuwen oude Schotse
ballade door een oude man
hoorde zingen, heeft hij
enkele verzen toegevoegd
(1788). Historisch
onderzoek leert dat de
ballade voorveel
doeleinden gebruikt werd,
voor politieke als ook
religieuze doelen.
Tegenwoordig wordt
‘Auld Lang Syne’
gebruikt als Christmas
Carol en wordt het
gezongen tijdens de
jaarwisseling op
oudejaarsavond.Het lied,
soms meteen andere tekst,
wordt echter op veel meer
plaatsen gebruikt.
Liefde, Vriendschap en
Afscheid zijn dan meestal
de sentimenten die
gecombineerd worden met
de meeslepende
melodie.
In dit
arrangement staat een
‘laag’
solo-instrumentcentraal.<
br> De harmonisatie in de
begeleiding sluit
naadloos aan bij deze
gevoelens die dit lied
oproepen.
Should
auld acquaintance be
forgot And never
brought to mind?
Should auld acquintance
beforgot And days of
auld lang syne? For
auld lang syne, my
dear, For auld lang
syne, We’ll take a
cup of kindness yet,
For auld lang syne.
The Horn of Plenty Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001000-120 Composed by Marc Cunningham...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001000-120
Composed by Marc
Cunningham. Score Only.
Gobelin Music
Publications #GOB
001000-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001000-120).
The Horn of
Plenty is a
composition which allows
to present the Horn in
many styles. The opening
has an heroic character
and exudes an Spanish
atmosphere. The next part
is a playful and
lighthearted
Leggiero. The
melody used in bar 38 has
an oriental sound through
melodic use of the
harmonic scale. The
Andante is a
parody on a piano etude
by the composer Stephen
Heller, a Frenchman of
Hungarian descent. The
piece ends with a relaxed
swing area in which the
Horn also in a different
way can be
heard.
The Horn of
Plenty' is een compositie
waarin de hoorn zich in
vele stijlen laat
horen. De opening
heeft een hero?sch
karakter en ademt een
Spaanse sfeer. Het
hierop volgende Leggiero
gedeelte is speels en
lichtvoetig.
Demelodie die in maat
38 wordt ingezet heeft
een Oosterse klank door
het melodische gebruik
van de harmonische
toonladder. In het
Andante wordt een
persiflage gegeven op een
piano etude van de
componist Stephan
Heller,een Fransman van
Hongaarse afkomst.
Het stuk eindigt met een
ontspannen Swing
gedeelte, waarin de hoorn
ook eens op een andere
manier kan worden
beluisterd.
The Horn of Plenty Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-001000-020 Composed by Marc Cunningham...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-001000-020
Composed by Marc
Cunningham. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
001000-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001000-020).
The Horn of
Plenty is a
composition which allows
to present the Horn in
many styles. The opening
has an heroic character
and exudes an Spanish
atmosphere. The next part
is a playful and
lighthearted
Leggiero. The
melody used in bar 38 has
an oriental sound through
melodic use of the
harmonic scale. The
Andante is a
parody on a piano etude
by the composer Stephen
Heller, a Frenchman of
Hungarian descent. The
piece ends with a relaxed
swing area in which the
Horn also in a different
way can be
heard.
The Horn of
Plenty' is een compositie
waarin de hoorn zich in
vele stijlen laat
horen. De opening
heeft een hero?sch
karakter en ademt een
Spaanse sfeer. Het
hierop volgende Leggiero
gedeelte is speels en
lichtvoetig.
Demelodie die in maat
38 wordt ingezet heeft
een Oosterse klank door
het melodische gebruik
van de harmonische
toonladder. In het
Andante wordt een
persiflage gegeven op een
piano etude van de
componist Stephan
Heller,een Fransman van
Hongaarse afkomst.
Het stuk eindigt met een
ontspannen Swing
gedeelte, waarin de hoorn
ook eens op een andere
manier kan worden
beluisterd.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000389-120 Composed by Rob Goorhuis. S...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000389-120
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000389-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000389-120).
‘Rhapsody for
Tienhoven’ is a short
concert for saxophone and
fanfare band. The
solo part in its
instrumentation
distinguishes itself from
the other saxophone
solos. The soloist
should be able to play
both the alto and soprano
saxophone.
The
piece consists of four
parts, which almost blend
into one another. A
four-tone motif (which is
played a number of times
by the soloist at the
beginning) has been taken
as the point of departure
for this
composition. This
motif has been worked out
in different ways and can
be heard in a swing
rhythm in the final
part. This piece
exacts a high standard of
the soloist’s technical
skills.
The
‘Rhapsody
forTienhoven’ was
originally written for
the fanfare band ‘Soli
Deo Gloria’ from
Tienhoven. ‘Rhapsody
for Tienhoven’ is een
klein concert voor
saxofoon en
fanfare-orkest. De
solopartij onderscheidt
zich qua instrumentatie
van andere
saxofoon-solo’s. De
solist(e) moet zowel
altsaxofoon als
sopraansaxofoon
spelen.
Het stuk
bestaat uit vier
deeltjes, die vrijwel in
elkaar overlopen. Een
vier-tonig motief (wordt
in het begin een aantal
malen door de solist
gespeeld) is het
uitgangspunt van deze
compositie. Dit motief
wordt op verschillende
manieren uitgewerkt en
wordt in het slot
gedeelte ten tonele
gevoerd in een
swingritme. Dit werk
stelt hoge eisen aan de
technische vaardigheden
van de solist.
De
‘Rhapsody’ werd
geschreven voor de
fanfare ‘Soli Deo
Gloria’ uit Tienhoven.