Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1125214-120

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Score Only. Composed 2012. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1125214-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125214-120).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

On a war memorial in the Dutch village of Wons is engraved a list of names to honour the fallen in World War II. This is the basis for the name of this piece. However, this composition was written for everyone who has made Wons what it is today: a pretty place near to Lake IJssel with a comfortable way of life. The piece begins with a celebratory introduction in which the village is presented to the listener. There follows a delightful rhythmic and high-tempo theme that reflects the happiness, innocence and carefree atmosphere before the war. Now we hear a moody, fragmented theme depicting soldiers shooting. This is brought to a close with dissonant clusters of sound,intoning the dreadful tragedy of the war. The ensuing quiet gives way to a calm middle section in a minor key that portrays both frustration and consolation. The fast tempo of the beginning returns, this time in the form of a victory march. We hear freedom being celebrated. We hear the previous happy, innocent and carefree themes, too. There follows a festive, martial theme, a tribute to the village, before the piece closes with sounds of celebration.

Op de gedenksteen in het Friese dorp Wons staat een erelijst (roll of honour) gegraveerd ter nagedachtenis aan de gevallenen van de Tweede Wereldoorlog. De titel van dit werk verwijst naar deze lijst. Deze compositie is echter tevens geschreven voor alle mensen die Wons hebben gemaakt tot wat het nu is: een prachtig dorpje vlak bij het IJsselmeer waar het prettig toeven is. De compositie begint met een statige inleiding, waarin het dorp zich presenteert aan de luisteraar. Dan klinkt een aansprekend ritmisch thema in een snel tempo dat de vrolijkheid, onbevangenheid en onbezorgdheid van voor de oorlog uitstraalt. Dit gaat over in een melodie in mineur, die het naderendeoorlogsgevaar aankondigt. Dan is er een grillig thema met stops waarin het schieten van de soldaten te horen is. Dit eindigt in enkele dissonante clusters die het tragische dieptepunt van de oorlog accentueren. De daaropvolgende stilte lost op in een gedragen middendeel in mineur waaruit enerzijds verdriet en anderzijds troost spreekt. Dan komt het snelle tempo van het begin weer terug, ditmaal in de vorm van een vreugdemars. De vrijheid wordt gevierd. Ook het thema van de vrolijkheid, onbevangenheid en onbezorgdheid is weer te horen. Er volgt nu een statig martiaal thema, een eerbetoon aan het dorp, waarna het werk wordt afgesloten met feestelijke klanken.

Auf einem Gedenkstein im niederländischen Dorf Wons ist eine Namensliste zu Ehren der Gefallenen im Zweiten Weltkrieg eingraviert. Auf diese bezieht sich der Titel des Werkes, der wörtlich übersetzt ‘Ehrenliste’ bedeutet. Diese Komposition wurde jedoch für alle Menschen geschrieben, die Wons zu dem gemacht haben, was es heute ist: ein schöner Ort nahe des IJsselmeeres, in dem es sich gut leben lässt. Das Werk beginnt mit einer feierlichen Einleitung, in welcher sich das Dorf dem Zuhörer präsentiert. Dann erklingt ein reizvolles rhythmisches und temporeiches Thema, das die Fröhlichkeit, Unbefangenheit und Sorglosigkeit vor dem Krieg ausstrahlt. Dieses geht in eine Moll-Melodieüber, welche von der nahenden Kriegsgefahr kündet. Dann erklingt ein launenhaftes Thema mit Unterbrechungen, in dem das Schießen der Soldaten zu hören ist. Dieses endet in einigen dissonanten Clustern, die den tragischen Tiefpunkt des Krieges betonen. Die darauffolgende Stille löst sich in einen ruhigen Mittelteil in Moll auf, aus dem einerseits Verdruss und andererseits Trost spricht. Dann kehrt das schnelle Tempo des Anfangs zurück, dieses Mal in der Form eines Freudenmarsches. Die Freiheit wird gefeiert. Auch das Thema der Fröhlichkeit, Unbefangenheit und Sorglosigkeit ist wieder zu hören. Nun folgt ein feierliches, martialisches Thema, eine Ehrerbietung an das Dorf, bevor das Werk mit festlichen Klängen endet.

Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné Wons son caractère d’aujourd’h ui : un joli village proche du lac d’IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village l’auditeur. S’ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l’ambiance joyeuse, na ve et optimiste de l’avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté, représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque la fois la frustration et l’apaisement. Le tempo du début est repris, cette fois sous la forme d’une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté, d’innocence et d’insouciance, invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène un pétillant finale.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1125214-020

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125214-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125214-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

On a war memorial in the Dutch village of Wons is engraved a list of names to honour the fallen in World War II. This is the basis for the name of this piece. However, this composition was written for everyone who has made Wons what it is today: a pretty place near to Lake IJssel with a comfortable way of life. The piece begins with a celebratory introduction in which the village is presented to the listener. There follows a delightful rhythmic and high-tempo theme that reflects the happiness, innocence and carefree atmosphere before the war. Now we hear a moody, fragmented theme depicting soldiers shooting. This is brought to a close with dissonant clusters of sound,intoning the dreadful tragedy of the war. The ensuing quiet gives way to a calm middle section in a minor key that portrays both frustration and consolation. The fast tempo of the beginning returns, this time in the form of a victory march. We hear freedom being celebrated. We hear the previous happy, innocent and carefree themes, too. There follows a festive, martial theme, a tribute to the village, before the piece closes with sounds of celebration.

Op de gedenksteen in het Friese dorp Wons staat een erelijst (roll of honour) gegraveerd ter nagedachtenis aan de gevallenen van de Tweede Wereldoorlog. De titel van dit werk verwijst naar deze lijst. Deze compositie is echter tevens geschreven voor alle mensen die Wons hebben gemaakt tot wat het nu is: een prachtig dorpje vlak bij het IJsselmeer waar het prettig toeven is. De compositie begint met een statige inleiding, waarin het dorp zich presenteert aan de luisteraar. Dan klinkt een aansprekend ritmisch thema in een snel tempo dat de vrolijkheid, onbevangenheid en onbezorgdheid van voor de oorlog uitstraalt. Dit gaat over in een melodie in mineur, die het naderendeoorlogsgevaar aankondigt. Dan is er een grillig thema met stops waarin het schieten van de soldaten te horen is. Dit eindigt in enkele dissonante clusters die het tragische dieptepunt van de oorlog accentueren. De daaropvolgende stilte lost op in een gedragen middendeel in mineur waaruit enerzijds verdriet en anderzijds troost spreekt. Dan komt het snelle tempo van het begin weer terug, ditmaal in de vorm van een vreugdemars. De vrijheid wordt gevierd. Ook het thema van de vrolijkheid, onbevangenheid en onbezorgdheid is weer te horen. Er volgt nu een statig martiaal thema, een eerbetoon aan het dorp, waarna het werk wordt afgesloten met feestelijke klanken.

Auf einem Gedenkstein im niederländischen Dorf Wons ist eine Namensliste zu Ehren der Gefallenen im Zweiten Weltkrieg eingraviert. Auf diese bezieht sich der Titel des Werkes, der wörtlich übersetzt ‘Ehrenliste’ bedeutet. Diese Komposition wurde jedoch für alle Menschen geschrieben, die Wons zu dem gemacht haben, was es heute ist: ein schöner Ort nahe des IJsselmeeres, in dem es sich gut leben lässt. Das Werk beginnt mit einer feierlichen Einleitung, in welcher sich das Dorf dem Zuhörer präsentiert. Dann erklingt ein reizvolles rhythmisches und temporeiches Thema, das die Fröhlichkeit, Unbefangenheit und Sorglosigkeit vor dem Krieg ausstrahlt. Dieses geht in eine Moll-Melodieüber, welche von der nahenden Kriegsgefahr kündet. Dann erklingt ein launenhaftes Thema mit Unterbrechungen, in dem das Schießen der Soldaten zu hören ist. Dieses endet in einigen dissonanten Clustern, die den tragischen Tiefpunkt des Krieges betonen. Die darauffolgende Stille löst sich in einen ruhigen Mittelteil in Moll auf, aus dem einerseits Verdruss und andererseits Trost spricht. Dann kehrt das schnelle Tempo des Anfangs zurück, dieses Mal in der Form eines Freudenmarsches. Die Freiheit wird gefeiert. Auch das Thema der Fröhlichkeit, Unbefangenheit und Sorglosigkeit ist wieder zu hören. Nun folgt ein feierliches, martialisches Thema, eine Ehrerbietung an das Dorf, bevor das Werk mit festlichen Klängen endet.

Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné Wons son caractère d’aujourd’h ui : un joli village proche du lac d’IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village l’auditeur. S’ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l’ambiance joyeuse, na ve et optimiste de l’avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté, représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque la fois la frustration et l’apaisement. Le tempo du début est repris, cette fois sous la forme d’une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté, d’innocence et d’insouciance, invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène un pétillant finale.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0950624-020

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Set (Score & Parts). Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950624-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950624-020).

9x12 inches.

In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement for concert band certainly brings this beautiful music to life.

In Concerto d’Amore worden drie verschillende stijlen gecombineerd: barok, pop en jazz. De maestoso introductie van de compositie klinkt als een barokouverture. Dan volgt een energiek gedeelte in popstijl, dat uitmondt in eenadagio. Een motief daaruit is daarna te horen in een swingende passage, waarna het werk besluit met de terugkeer van het adagio in een nieuw jasje.

Concerto d’Amore vereinigt drei unterschiedliche Stile: Barock, Pop und Jazz. Die Maestoso bezeichnete Einleitung der Komposition klingt wie eine barocke Ouvertüre. Es folgt ein energiereicher Abschnitt im Pop-Stil, der wiederum zu einem Adagio führt. Ein Motiv aus diesem Adagio ist in der darauf folgenden Swing-Passage zu hören. Dann kehrt Adagio in neuem Gewand zurück, um das Werk zu beenden.

Concerto d’Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. L’introduction majestueuse, aux allures d’ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L’adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par la reprise du motif de l’adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante cette œuvre richement colorée.

Con certo d’Amore si compone di tre periodi tematici con caratteristiche della musica barocca, pop e jazz. La maestosa introduzione, dagli accenti barocchi, accompagna ad un passaggio vivo ed energico scritto nello stile della musica pop. Segue l’adagio che sviluppa un passaggio dalle inflessioni swing. Concerto d’Amore si conclude con la ripresa del motivo dell’adagio la cui forma alterata offre una conclusione brillante.

(Marsch/March). By C. Latann. Arranged by P. J. Molenaar. For Fanfare Band. Marches. Marching Series. Score and Parts

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.AMP-342-020

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 342-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times

Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.

Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires . Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren

Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquo ns le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que

L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio” musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1033439-020

Composed by Henk Hogestein. On Parade! March. Set (Score & Parts). Composed 2003. De Haske Publications #DHP 1033439-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1033439-020).

Der Besuch einer weltberühmten Blumenschau inspirierte den Komponisten Henk Hogestein zu diesem brillanten Marsch. Die riesige Vielfalt an exotischen und einheimischen Blumen spiegelt sich in ebenso abwechslungsreichen Themen wider, die mal melancholisch in Moll, dann lebhaft und schließlich heiter diesen Marsch zu einem ganz besonderen Erlebnis werden lassen.

Le compositeur néerlandais Henk Hogestein s’est inspiré d’une fl nerie travers un salon d’art floral pour composer cette marche élégante. Le premier thème, écrit dans une tonalité mineure, reflète la fois le mysticisme et la sensualité des senteurs et le mystère de la profondeur des couleurs des fleurs orientales. L’art floral décoratif est mis en relief dans le second thème, plus vif de caractère. Le trio, léger et pétillant, dépeint l’élégance des fleurs indigènes et des plantes exotiques.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1064075-020

Composed by John Blanken. Brilliant Marches. March. Set (Score & Parts). Composed 2009. De Haske Publications #DHP 1064075-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064075-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.

Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Orchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.

Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1084253-020

Composed by Roland Kernen. Christmas Collection. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084253-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084253-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Voor dit werk in popachtige stijl gebruikte Roland Kernen twee bekende kerstmelodieën. In het intro horen we O Little Town of Bethlehem, waarna een vlotte versie van Stille nacht volgt. Aansluitend komt de fraaie carolO Little Town of Bethlehem uitgebreider aan bod. Two for Christmas is een prima aanvulling op uw eigentijdse kerstrepertoire.

F ür dieses weihnachtliche Werk im unterhaltsamen Stil verwendete Roland Kernen zwei bekannte Melodien. In der Einleitung erklingt das englische Weihnachtslied O Little Town of Bethlehem, dann folgt eine Version von Stille Nacht, bevor eine ausführlichere Behandlung des ersten Titels erfolgt. Two for Christmas ist eine exzellente Bereicherung für alle Blasorchester, die ihr traditionelles Weihnachtsrepertoire um einen modernen, unterhaltsamen Titel ergänzen wollen.

Two for Christmasrassemble deux célèbres noëls internationaux O Little Town of Bethlehem et Douce Nuit. La trame est lumineuse et pétillante. Une pièce idéale pour enrichir votre répertoire de Noël.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1064075-120

Composed by John Blanken. Brilliant Marches. March. Score Only. Composed 2009. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1064075-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064075-120).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.

Libert y ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Blasorchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.

Libert y est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.

(Descriptive Patrol). By W. H. Myddleton. Arranged by P. J. Molenaar. For Fanfare Band. Novelties / Original Pieces / Light Pieces. Original Pieces. Grade 3. Score and Parts. Duration 4 minutes, 45 seconds

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1064079-020

Composed by Kees Schoonenbeek. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064079-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064079-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Golden Age is a programmatic composition in four movements. I Overture For the Netherlands, the seventeenth century was a period of great flourishing in the fields of economy, culture and politics; thus it is called the Golden Age. Overseas trade boomed, and the Dutch East India Company (known as the VOC by the Dutch) was founded and expanded to become a powerful -and, at the time - modern enterprise. II ¡Adiós españoles!(Farewel l, Spaniards!) In 1567, the Spanish army invaded, led by the Duke of Alva. There was a fierce resistance against the Spanish tyranny; toward the end of the sixteenth century, the Dutch proclaimed theRepublic. However, the Spanish continued the war. Only with the Treaty of Münster in 1648 did the Dutch get their much sought-after independence. This was also the end of the Eighty Years’ War. III Rembrandt’s Night WatchThe field of culture, particularly literature, painting, sculpture, architecture, the art of printing, and cartography developed fast. It was in the Golden Age that the celebrated painter Rembrandt van Rijn created his famous Night Watch. IV The Admiral Overseas trade entailed the colonization of large areas in Asia, from where precious products that yielded lots of money were brought in. Surrounding countries were also involved in such practices. Colonizers poached on each other’s territories in the literal and figurative sense - in this context the Anglo-Dutch Sea Wars are legendary. The fourth movement starts with the English patriotic song Rule Britannia, after which the Dutch Admiral Michiel de Ruyter makes the English change their tune; one can even hear the roaring of cannons. When the smoke of battle has cleared, a small fragment of a Dutch song about Michiel de Ruyter appears, followed by a fitting closing.

The Golden Age is een programmatische compositie in vier delen. Overtureverklankt de Gouden Eeuw, voor Nederland een periode van grote bloei. Dan volgt ¡Adiós españoles! over het einde van de Tachtigjarige Oorlog.Rembrandt� ��s Night Watch beschrijft de ontwikkeling op cultureel gebied: in de Gouden Eeuw schilderde Rembrandt van Rijn zijn beroemde Nachtwacht. Deel vier, The Admiral, begint met Rule Britannia,waarna de Nederlandse admiraal Michiel de Ruyter de Engelsen een toontje lager laat zingen, er is zelfs kanongebulder te horen. Dan klinkt een fragment van het Nederlandse liedje dat aan Michiel de Ruyter is gewijd, waarna een passendslot volgt.

The Golden Age ist eine programmatische Komposition in vier Sätzen über das so genannte “Goldene Zeitalter“ in der Geschichte der Niederlande. In dieser Periode erlebte das Land eine Blütezeit des (Übersee-)Handels, der Kultur und Politik, es befreite sich von der spanischen Herrschaft, brachte Kunstwerke wie Rembrandt’s Nachtwache hervor und entwickelte sich zu einer Kolonialmacht. Die Aufmerksamkeit der Zuhörer ist bei Kees Schoonenbeeks spannender musikalischer Geschichtsstunde garantiert!

Apr� �s une guerre qui dura 80 ans, l'Espagne reconnut finalement l'indépendance des Provinces-Unies néerlandaises, qui devinrent alors l’une des plus importantes puissances maritimes et économiques du XVIIe siècle. Cette période est connue sous le nom de Siècle d’or (The Golden Age) et correspond une phase de développement exceptionnel des Pays-Bas tant sur le plan colonial et militaire que sur le plan culturel, intellectuel et artistique.

Dopo una guerra che durò 80 anni, la Spagna riconobbe l’indipendenza delle Province-Unite olandesi che divennero potenze marittime ed economiche del XVII secolo. Questo periodo è conosciuto con il nome di Secolo d’Oro (The Golden Age) e corrisponde ad una fase di sviluppo eccezionale dei Paesi Bassi sia sul piano coloniale e militare, sia sul piano culturale, intellettuale e artistico.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1023165-020

Composed by Astor Piazzolla. Arranged by Klaas van der Woude. De Haske Pop Collection. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2002. De Haske Publications #DHP 1023165-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1023165-020).

Expérimentat eur de génie en rupture avec la tradition tanguera, virtuose du bandonéon, Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Un soir de 1959, Piazzolla apprend le décès de son père. Il compose un tango pour bandonéon aux caractéristiques inhabituelles : Ad os Nonino. Une œuvre intimiste, aux harmonies éthérées, qui rompt avec les rythmes traditionnels du tango.

(Marsch/March). By C. Latann. Arranged by P. J. Molenaar. For Fanfare Band. Marches. Marching Series. Score

(Marsch/March). By J. Evert. Arranged by P. J. Molenaar. For Fanfare Band. Marches. Marching Series. Score. Published by Molenaar Edition

Fanfare Band - Grade 2.5

SKU: BT.AMP-465-120

Composed by Philip Sparke. Debut Series. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2018. 52 pages. Anglo Music Press #AMP 465-120. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-465-120).

English-German-French- Dutch.

These 30 Original Chorales and Warm-Ups have been designed to develop the most important aspects of band playing, by providing material that can be used at the start of a rehearsal to test balance, dynamics, tuning, flexibility and articulation. Band directors are encouraged to adapt them to address the specific needs and challenges of their ensembles. Dynamics and tempo indications are not given and should be chosen by the director as required. All the chorales are strictly four-part. This multi-purpose collection is an essential purchase for every ambitious band!

30 Original Chorales and Warm-Ups is ontwikkeld om belangrijke vaardigheden van het spelen in een blaasorkest te ontwikkelen door middel van materiaal dat kan worden gebruikt om bij de start van een repetitie aan de balans, dynamiek, zuiverheid, flexibiliteit en articulatie te werken. Dirigenten kunnen de koralen en warming-ups naar wens aanpassen door zich te richten op specifieke muzikale aspecten. Er worden geen aanwijzingen voor dynamiek en tempo gegeven, die bepaalt de dirigent naar eigen inzicht. Alle koralen zijn vierstemmig. Een veelzijdig toepasbare bundel die onmisbaar is voor elk ambitieus blaasorkest!

Die 30 Original Chorales and Warm-Ups wurden konzipiert, um die wichtigsten Aspekte des Blasorchesterspiels zu erarbeiten. Mithilfe des umfangreichen Materials kann man zu Beginn einer Probe Balance, Dynamik, Stimmung, Flexibilität und Artikulation üben. Orchesterleiter können das Material an die Bedürfnisse ihres jeweiligen Orchesters anpassen, indem sie sich auf bestimmte musikalische Herausforderung konzentrieren. Es gibt keine Angaben zu Dynamik und Tempo, da dies vom Orchesterleiter entsprechend gewählt werden soll. Die Choräle sind alle vierstimmig. Eine vielseitige Sammlung, die unverzichtbar für jedes anspruchsvolle Orchester ist!

30 Original Chorales and Warm-Ups a été conçu pour développer les aspects importants du jeu d’ensemble en offrant des morceaux qui permettent d’évaluer la balance, les nuances, l’intonation, la flexibilité et l’articulation. Idéal pour l’usage lors du début d’une répétition, tous les chorals sont quatre voix. Ce recueil usages multiples est indispensable chaque orchestre ambitieux !

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.AMP-125-020

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2009. Anglo Music Press #AMP 125-020. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-125-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In The Pioneers Philip Sparke salutes the bicentenary of an expedition by two all time American heroes - Meriwether Lewis and William Clark. They were commissioned by US President Thomas Jefferson to find the headwaters of the Missouri and a route to the Pacific following the Louisiana Purchase, which doubled the size of the USA. They set out as the ‘Corps of Discovery’ from Louisville, Kentucky, in May 1804 and not only did they succeed in reaching the Pacific through hostile territory, but also found their way back - in 3 years! The piece is not descriptive of the journey but gives the composer the opportunity to celebrate the 200th anniversary of this amazing feat. Add a touchof the wild-west to any concert with this exciting work.

De titel van dit werk verwijst naar het begin van het avontuur van de ‘National Children’s Brass Band of Great Britain’, maar The Pioneers is ook een eerbewijs aan twee helden van de componist: Meriwether Lewis en William Clark,die twee eeuwen geleden op expeditie gingen in opdracht van de Amerikaanse president Thomas Jefferson. Ze vertrokken vanuit Louisville, Kentucky in mei 1804. Ze slaagden er niet alleen in om de Grote Oceaan te bereiken doorvijandig gebied, maar ze vonden ook hun weg terug - in drie jaar! Het werk beschrijft deze reis niet, maar geeft de componist de mogelijkheid om deze geweldige prestatie te memoreren.

Der Titel ist ein Salut an die Zweihundertjahrfeier einer Expedition von zwei Heldenfiguren des Komponisten - Meriwether Lewis und William Clark. Ihre Expeditionstruppe, bekannt als das ‘Corps of Discovery’, erforschte das Quellgebiet des Missouri und fand eine Route zum Pazifik durch feindliches Gebiet. Der Komponist ergriff die Gelegenheit, den 200. Jahrestag dieser Meisterleistung zu feiern, mit diesem Werk, das sich auch wunderbar zur Umrahmung Ihres nächsten festlichen Anlasses eignet.

Le 30 avril 1803, le Traité de cession de la Louisiane entre la France et les États-Unis était signé. L’acquisition de ces terres permet aux États-Unis de doubler la superficie de leur territoire de l’époque. Meriwether Lewis et William Clark sont alors mandatés par le président Thomas Jefferson, pour cartographier les sources du Missouri et tracer une voie vers le Pacifique. Parti de Louisville dans le Kentucky, en mai 1804, le corps expéditionnaire (‘Corps of Discovery’) traverse d’interminables territoires hostiles, réussit atteindre le Pacifique et rentre au terme d’un périple de deux ans ! Cette composition ne fait pas le récit du voyage, mais permet au compositeur decommémorer les deux cents ans de cette fabuleuse expédition.

Il 30 aprile 1803 fu firmato il trattato di cessione della Louisiana tra la Francia e gli Stati Uniti. L’acquisizione di queste terre permise agli Stati Uniti di raddoppiare la superficie del proprio territorio. L’allora presidente Thomas Jefferson incaricò Meriwether Lewis e William Clark di cartografare le sorgenti del fiume Missouri e tracciare la strada verso il Pacifico. Partita da Louisville (Kentucky), nel maggio del 1804, la spedizione attraversò interminabili territori ostili, riuscendo a raggiungere il Pacifico per poi tornare alla base di partenza al termine di un periplo durato due anni. Questo brano non è un racconto del viaggio, ma permette al compositoredi commemorare i duecento anni di questa favolosa spedizione.

(March). By P. de Rooy. For Fanfare Band. Grand Marches. Marching Series. Score and Parts

(Marsch/March). By S. P. van Leeuwen. For Fanfare Band. Marches. Marching Series. Score

Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0880097-020

Composed by Rob Goorhuis. De Haske Easy Band Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 1988. De Haske Publications #DHP 0880097-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0880097-020).

Verschillende Franse volksliedjes vormden de basis voor dit werk. Petite Suite Française bestaat uit drie delen die verschillen van karakter: Chanson d’Auvergne is een volksdans. Deze sprankelende, energieke wals bevatde voor de zo typische dynamiek en levendigheid. Het tweede deel is ingetogen, intiem en zacht van karakter. Het laatste deel is gebaseerd op Le P’ti Quinquin, een bekend liedje uit het noorden van Frankrijk.Het tempo en de sfeer vormen een goede weergave van het karakter van de mensen die daar wonen. Een afwisselend werk met een Frans tintje!