Mit ?Le comte Ory' erscheint der fünfte Band aus der vielbeachteten Reihe ?Works of Gioachino Rossini'. Nach seiner Uraufführung in Paris feierte das Werk große Erfolge an den europäischen Bühnen des 19. Jahrhunderts. Die turbulente Komödie um den Grafen Ory, der sich mit seinen wüsten Kumpanen Zutritt zu einem Nonnenkloster verschafft, ist eines von Rossinis effektvollsten Meisterwerken.Der Herausgeber Damien Colas legt in Zusammenarbeit mit dem ?Center for Italian Opera Studies Chicago' eine kritische Neuausgabe vor, die unter Heranziehung einer Vielzahl von Quellen einen originalen Text des Werkes präsentiert, der in vielen Fällen von der bislang erklungenen Überlieferung abweicht. So konnten originale Besetzungen, formale Verläufe und zahlreiche fragliche Lesarten wieder hergestellt bzw. korrigiert werden. / Opéra

Poursuivant la petite histoire de l'art lyrique français, Germaine Tailleferre et Denise Centore évoquent maintenant le grand style réaliste tel que l'ont pratiqué, entre autres compositeurs, Gustave Charpentier et Alfred Bruneau, qui ont osé amener sur la scène lyrique, le langage de tous les jours et le costume du prolétaire. L'action de la Pauvre Eugénie se situe à Paris en 1905, dans un atelier de lingerie, celui de Madame Phémie, qui a un mari, Monsieur Ernesse, et trois ouvrières : Titine la gavroche, Paula la sentimentale, et Eugénie, l'héroïne de cette histoire, ou plutôt, de ces tranches de vie, selon le style de l'époque. C'est le pendant musical des Rougon-Macquart de Zola. Gégène n'apparaîtra qu'à l'heure du dénouement. Au début de l'opéra, dans l'atelier, les trois ouvrières travaillent à des jupons de linon ennuagés de dentelle, et la mauvaise humeur de Monsieur Ernest s'exprime à la cantonade. Madame Phémie, la femme de ce dernier, presse ses ouvrières et découvre qu'Eugénie mange du saucisson à l'ail. Eugénie est mise à la porte pour cette faute grave et, désespérée, elle veut se jeter dans la Seine. Titine et Paula, horrifiées, lui parlent de l'enfant qu'elle a eu avec Monsieur J. Duplan, qui devait l'épouser. Elle ne peut pas l'abandonner. Soudain, on frappe à la porte, et apparaît Gégène qui vient livrer un boa pour Madame Phémie. Indignation de Titine et Paula, Madame Phémie va mettre un boa alors qu'elle a mis à la porte une fille-mère ! Gégène, indigné, veut voir Eugénie, dont il tombe amoureux ! Tout est bien qui finit bien, Eugénie part avec Gégène, quittant ainsi celle qui l'exploitait.Le dernier opéra évoque la période d'Offenbach, il s'agit de Monsieur Petitpois achète un château. Les personnages, en costume Second Empire, évoluent dans un château médiéval proche de Romorantin. C'est le domaine ancestral de Monsieur le Duc de la Bombardière. Le duc a un fils, lieutenant hussard et joli garçon, une servante familière et dévouée, Cunégonde, nourrice d'Adélestan, et un notaire compétent, Maître Pointillard. Mais il n'a pas d'argent, tout au moins, commence-t-il à n'en avoir plus assez. Il lui faut vendre son château, et il attend la visite d'un acquéreur éventuel, Monsieur Petitpois. Il s'entretient de l'affaire avec son notaire, et ne dédaignera pas de prendre l'avis de Madame Cunégonde, sa servante, sitôt terminée l'ouverture de l'opéra. / Orchestre / Partition

Le projet ' OPERA ' - spectre de théâtre musical européen dans Einzeleditionenwidmet l' édition critique des oeuvres marquantes du théâtre européen de la musique du 17e 20 Siècle.Emis un total de 21 compositions en franCais, italien , allemand, anglais , scandinaves et d'origine slave , qui genres aussi ciblés sont inclus , qui ont reCu peu d'attention dans les entreprises éditoriales précédentes et apportent chacun leurs propres problèmes éditoriaux avec elle , comme le ballet , la musique de théâtre , mélodrame ou opérette .Une nouvelle fonctionnalité est la présentation sous la forme d' éditions dits hybrides , publié par les scores welchendie dans les sources de tissu lié , et la undtextlichen musical traditionnel , les éditions des textes dramatiques et les rapports critiques sont préparés et présentés sur une plate-forme électronique ( Edirom ) .Les décisions de l'éditeur est grâce complètement transparent pour la capacité à accéder aux sources sous-jacentes de l'utilisateur . Ce particulier de ' OPERA ' poursuivi accès éditoriale ouvre de nouvelles perspectives pour la science , la scène et concert semblables.La présentation numérique des éditions OPERA utilise le Edirom logiciel , qui a été développé dans le même , basé sur le projet de la Fondation allemande pour la recherche ( DFG ) Université de Paderborn . Tous les composants de la partie électronique sont codés selon les normes modernes en XML , les portions de texte utilisant la norme de la ' Text Encoding Initiative ' ( TEI ) .Les premiers volumes de la série avec Edirom ( Digital Music Edition) :- Antonio Salieri , Giambattista Casti : ' Prima la musica e poi le parole ' (1786 ) , Ed . Thomas Betzwieser / Adrian La Salvia ( BA 8811 )- Adolphe Beno t Blaise , Marie -Justine- Beno te Favart : ' Annette et Lubin ' (1762 ) , Ed . Andreas Münzmay ( BA 8812 )- Thomas Arne , Isaac Bickerstaff , ' Love in a village ' (1762 ) , Ed . N.N. ( BA 8814 )- Ferdinando Paër , Giacomo Cinti : ' Leonora ossia L'amor conjugale ' (1804 ) , Ed . Norbert Dubowy ( BA 8813 )- Pierre de Lindpaintner , Johann Wolfgang von Goethe , Carl Seydelmann : ' Ouverture , entreacte , des choeurs et des chansons à Faust de Goethe par le cadre pittoresque de Carl Seydelmann ' (1832) , Ed . Antje Tumat ( BA 8815 )' Prima la musica e poi le parole ' ( BA 8811 ) :Le 7 Février 1786 s'inscrivait dans le cadre d'un festival , avait invité à l'empereur Joseph II dans l'Orangerie du château de Schönbrunn , un concours musical mémorable . L'Italien ' Hofoperisten ' a présenté le ' Impresario ' de Mozart , qui a été présenté par un ensemble Singspiel allemand , en face de l' opéra-bouffe ' Prima la musica e poi le de libération conditionnelle ' par Antonio Salieri . Cette satire délicieux opéra appartient au genre de la ' metamelodramma ' dans laquelle l'opéra est l'objet de l' action elle-même . Les personnes impliquées dans une production d'opéra , comme poète , compositeur et Prima Donna , se produisent même en apparence . De cette faCon , il ya une auto-réflexion humoristique de l'artiste dans les personnages de théâtre . Par Salieri dans ce ' théâtre dans le théâtre ' dans le arias aussi parodié la musique de Giuseppe Sarti de ' Giulio Sabino , ' il joue avec pré- existant , le public de première de la musique bien connue . Grâce à sa réflexion musicale sur le style musical et dramatique et la discussion de la priorité de parole ou de son, ce chef-d'oeuvre s'avère précurseur précoce de Richard Strauss ' Capriccio ' .La nouvelle édition de la partition dans le cadre de ' OPERA - spectre de théâtre musical européen dans les éditions simples ' a apporté de nombreux changements avec lui ( livret , les indications scéniques , articulation , ornements , etc.) / Opéra

Taking Thomas Hardy's short story as its starting point, we are transported to the present for a contemporary take on the novella which explores the power the mind can have over that person's actions. A closed door sparks an obsession so strong that the boundaries between reality and fantasy begin to blur.Ella and her high-finance husband Stephen rent a room in a holiday home on the coast, owned by Susan. Ella discovers that a locked room in the house is rented by a poet - Ben Pascoe - whose work holds a deep fascination for her. The room is held for Pascoe, though he visits rarely.Ella's obsession with Pascoe grows in parallel with the progress of Stephen's biggest City deal. She begins by imagining the poet's voice as she reads his work, but this quickly grows to fantasised encounters with Pascoe in his locked room. Stephen returns from the City and makes love to Ella, but it is not him she wishes for. We see the real Pascoe only once, with Susan.As Stephen's financial dreams are realised and Ella's fantasy consumes her, she learns of Pascoe's death. Despite her changed circumstances, Ella chooses to stay in her new world. / Opéra

Par VIVALDI ANTONIO. C'est seulement en 1713 que Vivaldi aborde l'opéra ; certaines sources parlent de 94 productions, mais seules 50 ont été identifiées. La musique de ces opéras n'ayant pas été imprimée, contrairement aux livrets, il ne reste trace (complète ou partielle) que d'une vingtaine d'opéras. Impresario du Teatro San Angelo de Venise, Vivaldi écrira la majorité de ces opéras pour ce théâtre. Les 30 airs de ce recueil sont proposés en réduction chant-clavier, pour voix de contre-ténor, extraits des opéras : Andromeda Liberata, Ottone in villa, L'Olimpiade, Tietiberga, Tito Manlio, Il Tigrane, Bajazet, Il Giustino, Olando finto pazzo, La Verità in cimento, La Fida nonfa, Orlando Furioso. / Date parution : 2014-07-01/ Recueil / Contre Ténor

Monteverdi's opera 'L'Orfeo', based on the legend of Thracian singer Orpheus and his love of Eurydice, is a masterpiece of musical declamation and ornamentation. It was first performed during the 1607 carnevale in the 'Palazzo Ducale' in Mantua.When an edition remains true to its sources, this certainly does not mean that it is not also practical to use, as is demonstrated in this Bärenreiter edition of Monteverdi's 'L'Orfeo'. Edited by Rinaldo Alessandrini, the new publication follows the Bärenreiter edition of Monteverdi's 'Il ritorno d'Ulisse in patria'.Two contemporary prints of 'L'Orfeo' from the years 1609 and 1615 have been passed down to us. Four copies of each of these prints still survive today in public libraries. The later print includes many corrections to the earlier edition and was accordingly used as the primary source for this Bärenreiter edition. However, when solving musical problems the editor frequently follows the more coherent style of the earlier print. The numerous interesting variants, not only between the two editions but also amongst the eight surviving copies, are listed in the critical commentary.This edition of 'L'Orfeo' offers in addition to Monteverdi's somewhat sparse original figures also figures added to the bass line by the editor. The continuo player should, however, feel free to follow his own judgment. The notation has been, when necessary, adapted to suit modern practice, for example with regard to the clefs. The sections that were originally written in 'chiavetta' have been transposed a fifth lower. In the appendix these sections also appear in their original notation in facsimile as well as transposed a fourth lower.- Detailed introduction by the editor (Ital/Eng/Ger) on the work's genesis and performance practice- Comprehensive critical commentary (Eng) in the score- Idiomatic piano reductionEdition no.: BA 8793-90ISMN: 9790006533121Composer / Author: Monteverdi, ClaudioTitle: L'Orfeo Favola in musica in one prologue and five actsDetailed instrumentation: Soprano solo (7), Tenor solo (4), Bass solo (3), Mixed choir: SSATTB, Male choir: TTBBB, OrchestraLibrettist: Striggio, Alessandro (junior)Editor: Alessandrini, RinaldoForeword / Introduction: Alessandrini, RinaldoProduct format: Piano reduction, Urtext editionLanguage(s) of work: ItalianLanguage(s) of text: German, Italian, EnglishPublisher: BärenreiterBinding: PaperbackPrint run: 1st printing 2012Pages / Format: XIV, 143 S. - 27,0 x 19,0 cmWeight: 428 g

Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Written during the composer’s years as a professor at the renowned Moscow Conservatory, this volume presents a clear and thorough introduction to the study of harmony - a complete course in writing music featuring numerous examples and exercises. It functions equally well as a classroom text, an adjunct to private instruction, or as a guide to individual musicians. Out of print for several decades and exceedingly rare in its original edition, the Guide to Practical Study of Harmony holds an intrinsic historical interest. This is the unabridged republication of the classic 1900 edition and is an excellent manual which remains as useful and instructive today as it wasat the turn of the 20th century./ Répertoire / Opéra Théorique ou Didactique

Par WHITTALL ARNOLD / DUNSBY J.. Ecrit pour les étudiants et les enseignants, la préoccupation centrale des auteurs est avec les approches du XXe siècle à deux types de musique : que basé sur la tonalité (la langue de Bach, Beethoven et Brahms) et d'autre part, antonal et composition de série, avec Schoenberg et Webern les maîtres représentatifs. Le livre se termine par une introduction à la plus en plus importante remplacée par la nouvelle ISBNject du structuralisme et sémiologie musicale./ Recueil / Opéra

Per il musicista contemporaneo.Una volta sentito un motivo riesce a rieseguirlo a memoria, a ideare una melodia e mettere tutto ciò per iscritto senza cambiare nemmeno una nota, oppure suonare subito, senza alcun apparente sfasatura tra il pensiero e l'esecuzione. Nonostante di soi si riferisca a questa abilità in termini di 'dono' -ovvero un qualcosa che è stato conferito ad una persona da una forza esterna- in realtà questa dote si basa su abilità concrete che possono essere apprese attraverso una corretta educazione musicaesto testo, completato da 2 cd allegati, accompagna passo dopo passo proprio nella direzione di un giusto ed efficace percorso didattico attraverso il famoso corso di Ear training del Musician Institute. Grazie a questo metodo si potranno migliorare lmente le proprie abilità musicali. Le analisi e le lezioni comprendono: l Intonazione di base - l Cantare scale maggiori e minori - l Riconoscimento degli intervalli - l Trascrizione di melodie e ritmi - l Riconoscimento di accordi e successioni di / Opéra Théorique/Didactique

Par BENJAMIN GEORGE. Premiered in 2018, the 90-minute opera Lessons in Love and Violence delves into the dark and turbulent events of Edward II's life and death. George Benjamin and Martin Crimp's third collaboration, it unfolds as a taut slow burning arch of seven tableaux. This work boasts particularly rich string textures, and is coloured by basset horn and cimbalom together with a pair of harps, celesta, and percussion (including talking drums and tombak). Several of the opera's powerful interludes are dominated by braying, sardonic brass - with tuba substituted by the more menacing contrabass trombone. There is also much spectacular ensemble writing: in Scene Three's play within a play, several strands of independent music collide, and the result is perhaps one of the most complex musical structures Benjamin has ever tackled. The music's relationship to the drama is often unstable and seemingly very spontaneous, but beneath it all one senses a rigorous architecture, unflinchingly guiding the listener deeper and deeper into the opera's disquieting emotional world. This full score is a perfect accompaniment to the previously published vocal score and text. / Musique contemporaine / Répertoire / Opéra

Par GOUNOD CHARLES. L'interprétation de Charles Gounod est le plus connu et le plus joué de n'importe quel stade ou le traitement d'orchestre de la légende de Faust. Faust était un grand succès lors de sa première performance pleinement réalisé à la Scala de Milan en 1862. Le lyrisme de l'Opéra, grande variété de l'humeur et la couleur d'orchestre, et la délimitation subtile de caractère continuent d'enchanter génération après génération de spectateurs. Désormais, les passionnés d'opéra peuvent étudier et apprécier le chef-d'oeuvre totale dans ce volume attrayant, qui a été tiré à part de l'édition autorité. Malgré la fréquence de ses performances, le travail de Gounod est difficile de trouver dans la presse, cette rare édition de la partition constitue un trésor pour les conducteurs, les interprètes et les majors de musique. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Opéra

Facsimile of the autograph score from the National Archive of the Richard Wagner Foundation Bayreuth. Par WAGNER RICHARD. Knowledge, pity, redemption: Richard Wagner took up these major themes in “Parsifal”, the music drama that he completed 13 months before his death and referred to as his “most conciliatory work”. Already celebrated for its compositional technique and mystical sonorities at the premiere, its world of ideas has stimulated new debates and interpretations over and over again to the present day. Wagner wrote the autograph score almost entirely in violet ink, a colour he preferred to use in the final years of his life. He meticulously planned the layout of the pages and finally gave the autograph to his wife Cosima - it always remained in the family's possession as a guarded treasure. The facsimile edition in high-quality four-colour printing reproduces the extensive score in its original size. Act and bar numbers on every page facilitate its use without diminishing the overall bibliophile appearance. In an accompanying essay (Ger/Eng), Ulrich Konrad elucidates the special features of the work and the manuscript./ Répertoire / Opéra